i. La préparation est la clé:
* effacez l'espace: De toute évidence, commencez par éliminer votre garage. Garez la voiture à l'extérieur, déplacez les vélos, les outils et tout ce qui sera sur le chemin. Plus vous avez d'espace, mieux c'est.
* Nettoyage: Balayer, aspirer et essuyer les surfaces. Les particules de poussière peuvent apparaître sur les photos, en particulier avec un éclairage spectaculaire.
* Sécurité: Assurez-vous que le garage est bien ventilé, surtout si vous utilisez de la peinture en aérosol ou d'autres matériaux qui émettent des fumées. Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement.
ii. Configuration de votre arrière-plan:
* Choisissez votre arrière-plan: Ceci est crucial pour l'humeur de votre portrait. Voici quelques idées:
* papier sans couture: Polyvalent et se présente en différentes couleurs. Montez-le sur un support d'arrière-plan ou gréez quelque chose à l'aide de tuyaux en PVC. Les couleurs courantes pour les portraits dramatiques incluent le noir, le gris foncé ou le rouge profond.
* tissu: La mousseline ou le velours peut créer une toile de fond luxueuse ou texturée. Accrochez-le, drapez-le ou frappez-le pour des effets intéressants.
* mur peint: Si vous avez un mur de garage que vous êtes prêt à peindre, une couleur foncée (charbon de bois, marine ou même un Bourgogne profond) peut être très efficace. Considérez une finition mate pour éviter les reflets.
* Surfaces texturées: Pensez aux murs de briques (s'ils sont exposés), en métal ondulé ou même aux vieilles planches en bois. Ceux-ci peuvent ajouter une sensation industrielle granuleuse. Soyez conscient des éléments distrayants.
* CONTEXTE DIY: Créez un arrière-plan à l'aide de feuilles de contreplaqué peintes avec une conception ou une texture personnalisée.
* Placement d'arrière-plan: Positionnez l'arrière-plan au moins 6 à 8 pieds de votre sujet pour empêcher les ombres du dos du sujet sur le fond. De plus, cela vous donne de la place pour allumer le fond séparément, si vous le souhaitez.
iii. L'éclairage est primordial:
* Choisir votre configuration d'éclairage: C'est là que l'élément "dramatique" entre en jeu. Voici plusieurs options, allant de simple à plus complexe:
* source de lumière unique (lumière dure): Crée des ombres et des reflets forts pour un look dramatique.
* stroboscope / flash: Meilleur pour le contrôle et la puissance. Utilisez un modificateur comme un réflecteur, une boîte à soft ou un plat de beauté pour façonner la lumière.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile de voir le motif lumineux en temps réel.
* Bulbe nu: Le look le plus dramatique et le plus brut. Offre une lumière très dure et des ombres profondes.
* deux configurations de lumière (clé et remplissage): Une lumière agit comme la lumière principale (clé), et l'autre remplit l'ombre.
* Lumière clé: Positionné d'un côté du sujet, légèrement incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Posité en face de la lumière clé, à une puissance inférieure, pour adoucir les ombres.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Place une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan. Particulièrement efficace avec des arrière-plans sombres.
* éclairage gobo: Utilise un gobo (un pochoir ou un motif) devant une source de lumière pour projeter des formes et des motifs sur l'arrière-plan ou le sujet. Cela peut ajouter une touche très artistique et dramatique.
* Modificateurs de lumière: La mise en forme de la lumière est cruciale pour les effets dramatiques:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les tons de peau flatteurs tout en maintenant une ombre.
* parapluie: Un moyen plus abordable de diffuser la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Un simple morceau de noyau en mousse blanc fonctionne bien.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher le déversement.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Met l'accent sur les traits du visage et crée de fortes ombres.
* Éclairage supérieur: Peut être dramatique, mais veillez à éviter les ombres dures sous les yeux.
* Éclairage court: Place la lumière clé sur le côté du visage le plus éloigné de la caméra, ce qui rend le visage plus mince et plus dramatique.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
iv. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même un bon smartphone peut être utilisé dans une pincée, mais vous aurez moins de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour flatter des portraits avec une profondeur de champ peu profonde. Une lentille zoom couvrant ces focales peut également fonctionner.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez à 100 ou 200 ISO.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera probablement d'environ 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation de votre appareil photo). Si vous utilisez des lumières continues, vous aurez plus de flexibilité.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle d'exposition plus précis lors de l'utilisation des stroboscopes.
v. Sujet et posant:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur du portrait. Les couleurs sombres, les textures et les silhouettes intéressantes peuvent améliorer l'effet dramatique.
* Maquillage: Le maquillage dramatique peut ajouter à l'impact. Considérez le contour et la mise en évidence pour accentuer les fonctionnalités.
* posant: Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Corps incliné: Évitez de poser le sujet directement face à la caméra, car cela peut paraître plat. Angle leur corps légèrement pour une pose plus dynamique.
* Chin en avant et en bas: Aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* Utilisez des mains: Les mains peuvent ajouter l'expression et l'intérêt à un portrait.
* Expressions faciales: Explorez différentes émotions - sérieuse, intense, mystérieuse ou réfléchie. Communiquez avec votre sujet pour obtenir l'expression souhaitée.
* Communication: Guidez votre sujet avec des instructions claires et encourageantes. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
vi. Tir et post-traitement:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Revoir les images: Vérifiez l'écran LCD de votre appareil photo pour évaluer l'éclairage et la composition. Faire des ajustements au besoin.
* post-traitement (édition): Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom ou GIMP pour améliorer vos images.
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Éclaircir les reflets et assombrir les ombres pour sculpter le visage et souligner certaines caractéristiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais peuvent se sentir sombres, tandis que les tons chauds peuvent être intenses.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Souvent un excellent choix pour les portraits dramatiques, mettant l'accent sur les tons et les textures.
Conseils pour un look dramatique:
* Embrasser les ombres: Les ombres sont essentielles pour créer une sensation dramatique. N'ayez pas peur d'eux!
* Contrast élevé: Maximisez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Humeur et émotion: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait et choisissez l'éclairage, la pose et la garde-robe pour soutenir cela.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Rappels de sécurité:
* Prioriser toujours la sécurité. Soyez conscient des cordons électriques, des risques de déclenchement et une ventilation adéquate.
* Ne pointez jamais des lumières vives directement dans les yeux du sujet.
* Équipement d'éclairage à monter en toute sécurité pour éviter les accidents.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance et amusez-vous!