i. Définir votre identité de marque:la fondation
Avant même de penser à prendre une caméra, vous * devez * avoir une compréhension claire de votre marque. Demandez-vous:
* Quelle est la personnalité de ma marque? (par exemple, professionnel, créatif, accessible, énervé, minimaliste, énergique, digne de confiance, excentrique)
* Quelles sont les valeurs de ma marque? (par exemple, authenticité, innovation, durabilité, communauté, qualité, créativité)
* Qui est mon public cible? (Savoir qui vous voulez atteindre vous aide à adapter l'image à résonner avec eux.)
* Quelle est l'esthétique de ma marque? (par exemple, propre et moderne, rustique et chaleureux, audacieux et vibrant, sombre et modeste, léger et aéré)
* Quelles sont les couleurs et les polices de ma marque? (Même inconsciemment, les couleurs évoquent des sentiments.)
* quelle est mon histoire de marque? (Comment pouvez-vous faire allusion à votre histoire à travers l'image?)
* Où sera cette photo? (Site Web, les médias sociaux, les cartes de visite, etc. Différentes plateformes ont des besoins différents.)
Exemple:
Disons que vous êtes un concepteur de sites Web indépendant spécialisé dans les sites Web pour les petites entreprises respectueuses de l'éco-conscience.
* Personnalité de la marque: Authentique, créatif, fiable, solidaire
* Valeurs de la marque: Durabilité, fonctionnalité, communauté, collaboration
* public cible: Les propriétaires de petites entreprises (cafés, boutiques, sociétés de produits durables) qui se soucient de l'impact environnemental.
* esthétique de la marque: Naturel, propre, moderne, légèrement rustique
* Couleurs de marque: Tons de la Terre (verts, bruns, crèmes) avec une touche de couleur d'accent.
* Brand Story: Aider les petites entreprises à prospérer en ligne tout en minimisant leur empreinte environnementale.
* Utilisation: Site Web "About Me", Profil LinkedIn, médias sociaux.
ii. Planification de votre tournage autoportrait
Maintenant que vous connaissez votre marque, vous pouvez planifier le tournage pour le refléter.
1. Concept / Mood Board: Créez un tableau d'humeur. Rassemblez des images (photos, illustrations, textures, couleurs) qui évoquent le sentiment et l'esthétique que vous visez. Cela vous aide à visualiser le résultat final.
2. Emplacement:
* Considérez votre marque: Si vous êtes un blogueur de voyage, une photo dans un paysage magnifique a du sens. Si vous êtes un designer minimaliste, un espace propre et épuré est idéal. Si vous êtes une marque en plein air, la nature est votre ami!
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse et la plus polyvalente. Considérez l'heure de la journée pour la meilleure lumière (l'heure d'or est généralement la meilleure). Évitez le soleil dur de midi. Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle convient à l'ambiance que vous créez.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré, ou utilisez intentionnellement des éléments qui renforcent votre marque (par exemple, votre espace de travail, un objet pertinent).
* Exemple (concepteur Web): Un bureau à domicile lumineux et aéré avec un bureau propre, une plante, un ordinateur portable et quelques livres de conception.
3. garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur les couleurs de votre marque.
* style: Vos vêtements doivent refléter la personnalité de votre marque. Un costume si vous êtes un avocat, un t-shirt et un jean si vous êtes un créatif occasionnel.
* Accessoires: Utilisez les accessoires de manière réfléchie. Une montre élégante, un bijou unique ou un type spécifique de lunettes peuvent ajouter de la personnalité.
* toilettage: Faites attention aux cheveux, au maquillage (le cas échéant) et au toilettage global. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais cela devrait être intentionnel.
* Exemple (concepteur Web): Un haut simple et bien ajusté dans une couleur neutre ou un vert sourde, associé à un jean ou un pantalon confortable. Peut-être un simple collier ou une montre. Cheveux soignés et naturels.
4. accessoires:
* La pertinence est la clé: Les accessoires doivent ajouter du contexte et soutenir votre histoire de marque, pas en distraire.
* Exemples: Un ordinateur portable, un carnet de croquis, une caméra, une tasse de café, un livre pertinent, un outil de votre métier.
* Exemple (concepteur Web): Un ordinateur portable affichant une conception de site Web, un carnet de croquis avec Wireframes, une usine (représentant la durabilité).
5. posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides et non naturelles. Entraînez-vous devant un miroir pour trouver ce qui semble confortable et flatteur.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut transmettre la réflexion.
* langage corporel: Le langage corporel ouvert et accueillant est généralement le meilleur. Évitez les bras croisés ou les épaules courbées.
* Considérez votre marque: Comment se tiendrait quelqu'un avec la personnalité de votre marque? Confiant? Détendu? Espiègle?
* Exemple (concepteur Web): Se penchant légèrement en avant, regardant directement la caméra avec un sourire amical. Ou assis confortablement à un bureau, concentré sur un écran d'ordinateur portable.
iii. Tirer l'auto-Portrait
1. Caméra et équipement:
* caméra DSLR / sans miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle d'image.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent prendre d'excellentes photos, en particulier avec un bon éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables, en particulier lorsque vous utilisez une minuterie ou une télécommande.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Vous permet de déclencher la caméra sans avoir à faire des allers-retours. La plupart des smartphones ont des paramètres de minuterie.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Les réflecteurs, les diffuseurs ou les lumières artificielles peuvent aider à contrôler l'éclairage.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre visage. Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) pour une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Pour les poses stationnaires, 1 / 60e de seconde est généralement suffisante.
* focus: Assurez-vous que votre visage est net. Utilisez la mise au point automatique si possible. Si vous tirez avec un smartphone, appuyez sur l'écran pour vous concentrer sur votre visage.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les prises de vue extérieures, "tungstène" pour des photos intérieures avec des lumières à incandescence).
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors du montage.
3. Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour dessiner l'œil du spectateur sur votre visage.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre visage (par exemple, une porte, une fenêtre, des branches).
4. Prendre les photos:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions. Plus vous avez d'options, mieux c'est.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques photos, passez en revue sur votre appareil photo ou votre ordinateur et apportez des ajustements à votre éclairage, à votre pose ou à votre composition au besoin.
* Soyez patient: Cela peut prendre un certain temps pour obtenir la photo parfaite. Ne vous découragez pas!
iv. Édition et post-traitement
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Photoshop: Pour une modification et une retouche plus avancées.
* capture un: Un autre éditeur de photos de qualité professionnelle.
* snapseed (mobile): Un éditeur de photos mobiles gratuit et puissant.
* vsco (mobile): Un autre éditeur de photos mobiles populaire avec une large gamme de filtres.
2. Édition étapes:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir un ton équilibré et agréable.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour assurer des couleurs précises et cohérentes.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et améliorer la clarté. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse ou ajustez d'autres imperfections mineures. Gardez-le subtil et naturel.
* Brandage: Assurez-vous que le style global et le classement des couleurs s'alignent avec l'esthétique de votre marque. Utilisez des techniques d'édition cohérentes sur toutes vos photos pour maintenir une identité de marque cohésive.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil pour protéger votre image.
3. cohérence: Modifiez votre autoportrait pour correspondre à l'esthétique globale de votre marque. Si vous avez un certain aperçu de vos autres images (flux Instagram, site Web), restez avec!
v. Considérations clés pour différentes marques
* d'entreprise / professionnel: Concentrez-vous sur le transfert de confiance, de compétence et de fiabilité. Des lignes épurées, une tenue professionnelle et une expression confiante sont essentielles.
* créatif: Présentez votre créativité et votre personnalité. Expérimentez avec différents angles, éclairage et accessoires. Laissez votre style unique briller.
* minimaliste: Embrassez la simplicité et les lignes propres. Un fond neutre, des accessoires minimaux et une focalisation sur la forme et la lumière vous aideront à atteindre une esthétique minimaliste.
* style de vie: Capturez-vous dans votre environnement naturel, faisant ce que vous aimez. Montrez à votre public un aperçu de votre vie authentique.
vi. Exemples et inspiration
* Regardez vos concurrents: Comment se représentent-ils? Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? (Ne copiez pas, mais apprenez.)
* Rechercher Pinterest &Instagram: Utilisez des mots clés comme la «photographie de marque», «Photographie de marque personnelle», «idées d'autoportrait» pour trouver l'inspiration.
* Étude des photographes professionnels: Voyez comment ils utilisent la lumière, la composition et la pose pour créer des images convaincantes.
vii. Liste de contrôle finale
* [] L'identité de la marque clairement définie.
* [] Concept / Mood Board créé.
* [] Emplacement repéré et préparé.
* [] Armoire et style choisis.
* [] Accessoires sélectionnés.
* [] Équipement de caméra prêt.
* [] Paramètres de la caméra ajustés.
* [] Posing pratiqué.
* [] Photos prises.
* [] Photos éditées et retouchées.
* [] Image optimisée pour son utilisation prévue (site Web, médias sociaux, etc.).
En planifiant et en exécutant soigneusement votre tournage d'autoportrait, vous pouvez créer une image qui non seulement a fière allure, mais communique également efficacement votre identité de marque à votre public cible. Bonne chance!