i. Planification et préparation:
* Sujet et garde-robe:
* Considérez le teint de votre sujet et la couleur des cheveux. Des teint plus foncés et des cheveux plus foncés fonctionnent souvent bien avec un fond noir, mais les sujets plus clairs peuvent également créer un contraste dramatique.
* Armoire: Évitez les vêtements noirs ou très sombres, sauf si vous optez pour un effet spécifique (par exemple, seul le visage apparaissant). Choisissez des couleurs qui apparaîtront sur l'arrière-plan noir. Des couleurs riches et vibrantes, ou même des neutres clairs, fonctionnent bien.
* Maquillage: Le cas échéant, le maquillage peut améliorer les fonctionnalités du sujet et les aider à se démarquer. Concentrez-vous sur la définition des yeux et des lèvres.
* Emplacement (studio ou environnement contrôlé):
* Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce avec des rideaux de panne ou un espace sombre et sans fenêtre peut également fonctionner.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel fera l'affaire.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et ont souvent une profondeur de champ peu profonde.
* toile de fond noire: Choisissez un matériau qui ne reflète pas facilement la lumière. Le velours, la mousseline (noir floqué) ou même la planche en mousse noire sont de bonnes options. Assurez-vous qu'il est assez grand pour couvrir tout votre cadre derrière le sujet.
* lumières (essentielles): Vous aurez besoin d'au moins une source d'éclairage, mais deux ou trois lumières sont généralement meilleures pour plus de contrôle. Les options incluent:
* stroboscope de studio (s): Puissant et offrent un contrôle précis sur la sortie lumineuse.
* speedlight (s) / flash (es): Plus abordable et portable.
* lumières continues: LEDS ou lumières chaudes. Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant que les stroboscopes / speedlights.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement plus économique que les boîtes aux soft.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec un bord doux subtil.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* Trigger (si vous utilisez des flashs hors caméra): Un déclencheur à distance pour tirer votre flash de votre appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour mesurer la lumière et assurer une exposition appropriée.
ii. Configuration de votre photo:
1. Positionnez la toile de fond: Placez votre toile de fond noire derrière où votre sujet sera debout ou assis. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides. Si vous utilisez du tissu, du fer ou de la vapeur à la vapeur à l'avance. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet ou assis à quelques mètres de la toile de fond. Cette distance est cruciale pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
3. Configuration de l'éclairage (lumière clé, lumière de remplissage, lumière de jante): Le type d'éclairage que vous utilisez modifiera considérablement le portrait final. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Placez votre lumière clé d'un côté du sujet à un angle de 45 degrés. Modifiez la lumière avec une boîte soft ou un parapluie pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Expérimentez la hauteur de la lumière. Plus haut en haut créera des ombres plus dramatiques, tandis que plus bas sera plus subtil.
* C'est souvent le meilleur point de départ si vous êtes nouveau sur l'éclairage de studio.
* Configuration à deux lumières (Éclairage de portrait classique):
* Lumière clé: Semblable à la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Placer une lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé, mais à une puissance inférieure. Son but est de remplir les ombres créées par la lumière clé, ce qui rend l'exposition globale plus équilibrée. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Configuration à trois lumières (plus de contrôle et de séparation):
* Lumière clé: Comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Comme ci-dessus.
* Light Rim (Light Hair): Positionnez une lumière derrière le sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela créera un point culminant autour de leurs cheveux et les séparera de l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement et empêcher de frapper le visage du sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Puisque vous utilisez des flashs, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante, pas la lumière du flash. La vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) sera la vitesse d'obturation maximale que vous pouvez utiliser avec des flashs. Si vous êtes dans une pièce sombre, vous pourrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus lente, mais faites attention au flou des mouvements.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test et passez en revue les résultats. Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Est-ce vraiment noir? Y a-t-il des ombres ou des reflets indésirables? Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra en conséquence. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
iii. Tir et affiner:
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Considérez leur posture, leur expression et l'angle de leur visage. Des changements subtils dans la pose peuvent faire une grande différence.
* Affiner l'éclairage: Continuez à ajuster votre éclairage en fonction de vos photos de test. De légers ajustements dans le placement de la lumière et la puissance peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* Prenez plusieurs photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* Faits saillants et ombres: Faits sur les reflets et les ombres pour équilibrer l'image.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarité et netteté: Ajoutez une touche de clarté et de netteté pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant les caractéristiques du sujet et créant plus de dimension.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux pour attirer l'attention du spectateur.
* Raffinement d'arrière-plan:
* Assurer le vrai noir: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez le pinceau de réglage ou l'outil de dégradé pour l'assombrir davantage, en vous assurant qu'il est pur noir.
Conseils pour obtenir un fond vraiment noir:
* Distance: La clé est la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus le sujet est absent, moins la lumière il est probable que la lumière s'y rendera.
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. La lumière supplémentaire se déplace, le gradateur qu'il obtient.
* Contrôle de la lumière: Utilisez des modificateurs légers comme les snots, les grilles et les portes de la grange pour contrôler la direction et la propagation de votre lumière, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* mètre l'arrière-plan: Utilisez un compteur léger pour vérifier la lumière qui tombe sur l'arrière-plan. Vous voulez qu'il se lise considérablement sous-exposé.
* en post-traitement: Un réglage subtil de gradient peut aider à assombrir complètement l'arrière-plan en noir.
erreurs courantes à éviter:
* pas assez de distance: Pas assez de distance entre le sujet et l'arrière-plan est l'erreur la plus courante.
* Lumière se déversant sur l'arrière-plan: Assurez-vous que votre lumière est axée uniquement sur le sujet.
* CONTEXTE REFLLECTEUR: Évitez d'utiliser un fond brillant ou réfléchissant, car il rebondira la lumière sur le sujet.
* sure-modification: Ne pas sur-rédiger l'image. Gardez-le naturel et authentique.
* négligeant la pose: Faites attention à la pose et à l'expression de votre sujet.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui captera l'attention de vos téléspectateurs. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!