1. La planification est primordiale:la base de votre histoire d'écran vert
* Concept et storyboard:
* clouez votre histoire de base. Quel message essayez-vous de transmettre?
* Créez un storyboard détaillé. Ceci est votre feuille de route visuelle. Chaque coup doit être prévu, notamment:
* position et mouvement de l'acteur. Comment interagiront-ils avec l'environnement inexistant?
* angles et mouvements de la caméra. Serez-vous panoramique, zoom, inclinable?
* Éléments d'écran vert. Où l'acteur sera-t-il positionné par rapport à l'écran vert?
* DESTAGES DE FONDE. Avec quoi remplacerez-vous l'écran vert? (par exemple, une ville, une forêt, un intérieur de vaisseau spatial).
* Effets visuels (VFX). Quels effets spécifiques seront nécessaires (par exemple, la pluie, les explosions, les pouvoirs magiques)?
* Considérez votre budget et vos ressources: L'écran vert peut être simple ou complexe. Une approche à petit budget peut utiliser des images d'origine et une prise simple, tandis qu'une production à petit budget peut impliquer des environnements CGI complexes et des effets complexes.
* Écrivez pour le support: Pensez visuellement. L'écran vert est un outil visuel, alors mettez l'accent sur les visuels dans votre script et votre storyboard.
2. Configuration de votre écran vert:
* Choisir votre écran vert:
* tissu, papier ou mur peint: Chacun a ses avantages et ses inconvénients en termes de rides, de réflexions et de coûts. Le tissu est un choix populaire.
* Taille: Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir la zone dont vous avez besoin, avec de la place pour que la caméra se déplace.
* Éclairage: C'est * crucial *. Un faible éclairage fera de la vigueur.
* même illumination: Visez un éclairage cohérent et sans ombre sur tout l'écran vert. Utilisez deux lumières inclinées vers l'écran vert à 45 degrés.
* Éclairage séparé pour le sujet: Ne laissez pas la lumière se répandre de l'écran vert sur votre sujet. Utilisez des lumières séparées pour éclairer vos acteurs.
* Backlight / Hair Light: Utilisez un rétro-éclairage pour aider à séparer votre sujet de l'écran vert et à empêcher le déversement de couleur.
* Distance:
* Sujet loin de l'écran vert: Gardez vos acteurs à plusieurs pieds de l'écran vert pour éviter le déversement vert (lumière verte se reflétant sur eux).
* Distance de la caméra: Considérez la profondeur de champ souhaitée et la distance focale.
3. Filmer votre scène:
* Paramètres de la caméra:
* Tirez dans la plus haute qualité possible: Cela vous donne plus de flexibilité en post-production.
* bonne concentration: Gardez votre sujet vif.
* Balance des blancs cohérente: Définissez votre balance des blancs pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Considérations d'acteur:
* Conscience de l'environnement: Étant donné que l'environnement n'est pas physiquement là, les acteurs doivent imaginer et y réagir de manière convaincante. Fournir des directions et des références claires.
* Évitez les vêtements verts: C'est évident, mais mérite d'être mentionné.
* Cheveux et maquillage: Soyez conscient des poils de la survol et de la peau brillante, car celles-ci peuvent causer des problèmes lors de la saisie.
* accessoires: Utilisez de vrais accessoires qui fondent les acteurs de la scène et fournissent une interaction tactile.
* Mouvement de la caméra: Si vous prévoyez de déplacer la caméra, assurez-vous que vos images de fond peuvent l'accueillir.
4. Post-production:Keying and Compositing:
* Choisir votre logiciel:
* Adobe After Effects: Norme de l'industrie pour les graphiques animés et les effets visuels.
* DaVinci Resolve: Un logiciel de classement et d'édition de couleurs puissantes avec d'excellents outils de composition.
* HitFilm Express (version gratuite): Une bonne option pour les débutants.
* Final Cut Pro: Un autre logiciel d'édition vidéo populaire, bien que ce ne soit pas nécessairement le meilleur logiciel de compostage dédié.
* keying:
* Sélectionnez la couleur de l'écran vert: Utilisez les outils de saisie du logiciel pour isoler et supprimer la couleur verte.
* ajuster la tolérance et les plumes: Affinez la clé pour éliminer le déversement vert indésirable et créer un bord propre autour de votre sujet.
* Garbage Matte: Utilisez des mates à ordures pour éliminer toutes les zones indésirables de l'écran vert visibles dans la prise de vue.
* Composage:
* Importez vos images d'arrière-plan: Placez les images de fond derrière votre acteur clé.
* Ajustez la taille et la position: Échelle et positionnez l'acteur pour correspondre à l'arrière-plan.
* Correction des couleurs: Faites correspondre la couleur et l'éclairage de l'acteur à l'arrière-plan pour créer un look transparent.
* Ajouter des ombres et des réflexions: Des ombres et des réflexions subtiles peuvent améliorer considérablement le réalisme.
* Effets des particules: Ajoutez des éléments comme la poussière, la fumée ou les étincelles pour créer un environnement plus immersif.
* conception sonore:
* sons ambiants: Ajoutez des bruits de fond réalistes pour améliorer le sens du lieu.
* foley: Créez des effets sonores personnalisés pour les actions et les interactions.
* musique: Utilisez de la musique pour donner le ton et l'émotion de la scène.
Conseils clés pour réussir la narration de l'écran vert:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez l'éclairage, les paramètres de la caméra et les techniques de saisie pour avoir une idée du processus.
* gardez les choses simples (au début): Commencez par des scènes simples et augmentez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Utilisez des références: Rassemblez des images de référence et des vidéos des environnements que vous créez pour assurer la précision et le réalisme.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans le produit final.
* N'en faites pas trop: Utilisez l'écran vert pour améliorer votre histoire, pas pour la remplacer. Une capture d'écran verte bien exécutée doit être invisible pour le spectateur. L'accent doit toujours rester sur l'histoire et les personnages.
* Apprenez des erreurs: Le travail d'écran vert est souvent itératif. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
Exemple d'idées d'histoire utilisant l'écran vert:
* Drame historique: Placer les acteurs en milieu historique, comme la Rome antique ou l'Angleterre victorienne, en utilisant des images de stock ou des environnements CGI.
* science-fiction: Créez des villes futuristes, des planètes extraterrestres ou des intérieurs de vaisseau spatial.
* Fantasy: Donnez vie aux mondes magiques avec des dragons, des châteaux et des créatures mystiques.
* Organisation de voyage: Explorez des emplacements exotiques sans quitter le studio.
* Vidéos éducatives: Illustrez des concepts complexes avec des visuels animés.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser un écran vert pour créer des vidéos visuellement étonnantes et engageantes qui racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!