i. Planification et préparation
* Concept et vision:
* Quelle humeur essayez-vous de transmettre? (Dramatique, élégant, mystérieux, etc.)
* Comment le sujet doit-il être posé et éclairé pour soutenir cette humeur?
* Pensez aux choix de vêtements qui contrasteront bien avec l'arrière-plan noir (couleurs plus claires, textures).
* équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais toute lentille peut être utilisée en fonction de votre composition. Une ouverture plus large (plus petit, comme f / 2,8 ou plus bas) aide à isoler le sujet avec une profondeur de champ peu profonde.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont de bons choix car ils absorbent bien la lumière. Le velours est particulièrement efficace pour créer un noir profond, mais peut également montrer la poussière plus facilement.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs sont une option pratique.
* mur / surface: Un mur peint noir ou une surface très sombre et non réfléchissante peut fonctionner si elle est suffisamment grande.
* La distance est clé: Plus vos antécédents proviennent de votre sujet et de votre source de lumière, plus il sera facile de le garder noir.
* Lights (crucial):
* lumière principale (lumière clé): Votre principale source de lumière qui illumine le sujet. Peut être un stroboscope (speedlight / flash) ou une lumière continue (panneau LED, softbox).
* Lumière de remplissage facultative: Une seconde source lumineuse plus faible pour remplir les ombres. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Modificateurs (fortement recommandé): Softboxes, parapluies, plats de beauté, snots, grilles. Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Une boîte à soft ou un parapluie est un bon point de départ.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger permet des lectures d'exposition précises.
* Trigger (si vous utilisez des stroboscopes / flashs): Pour tirer sans fil vos lumières.
* trépied (facultatif): Peut aider à la stabilité, en particulier en basse lumière.
ii. Configuration de la scène
1. Placement d'arrière-plan:
* Positionnez l'arrière-plan noir le plus loin possible de votre sujet. Cela permet de garantir que la lumière de votre lumière principale ne se répand pas sur l'arrière-plan. Plus loin, plus l'arrière-plan apparaîtra.
2. Placement du sujet:
* Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan, permettant suffisamment d'espace pour qu'il ne le touche pas.
3. Configuration de l'éclairage:
* Configuration de lumière unique (classique):
* Placez votre lumière principale sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. Expérimenter avec l'angle.
* ANCHET LA LUMIÈRE * LOW * DANS LA CONDUITE. Vous voulez que la lumière éclaire le sujet mais * pas * l'arrière-plan.
* Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière principale comme décrit ci-dessus.
* Remplissez la lumière:positionnez-la du côté opposé du sujet, à une puissance inférieure à la lumière principale. Cela remplit l'ombre créée par la lumière principale. Un réflecteur peut également être utilisé à la place d'une deuxième lumière.
* Considérations clés pour l'éclairage:
* Direction lumineuse: Considérez l'angle de la lumière. La lumière provenant du côté créera des ombres plus dramatiques.
* Falloff de lumière: Plus la source lumineuse est étendue du sujet, plus les ombres sont douces et plus l'éclairage est même.
* Taille du modificateur: Les modificateurs plus grands produisent une lumière plus douce.
* Plumer la lumière: Visez le bord de la lumière, plutôt que le centre, au sujet. Cela peut créer une lumière plus flatteuse et minimiser les ombres.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Il s'agit du mode * meilleur * pour des résultats cohérents.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Moins utile pour ce type de portrait.
2. ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Ceci est généralement préféré pour les portraits. Soyez prudent à des ouvertures très larges, car la netteté peut en souffrir.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, ce qui rend davantage l'image nette. Moins souhaitable pour ce style de portrait de fond noir spécifique, mais peut être utile si vous voulez que les détails des vêtements du sujet soient tranchants.
3. Vitesse d'obturation:
* stroboscopes / flashs: La vitesse d'obturation contrôle principalement l'exposition à la * lumière ambiante *. Pour la plupart des stroboscopes, votre vitesse de synchronisation maximale sera d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Commencez là-bas. L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrira l'arrière-plan (car elle réduit la lumière ambiante qui l'a impactant).
* lumières continues: La vitesse d'obturation contrôlera l'exposition globale. Commencez avec un ISO faible et ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
4. ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
5. Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, ou le paramètre approprié pour vos lumières continues). Vous pouvez également utiliser "Auto" et vous ajuster en post-traitement.
6. Focus:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
7. Soutien:
* Spot Metering: Le mètre du visage du sujet pour obtenir une exposition appropriée pour leur peau.
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut être utilisé, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour empêcher la caméra d'essayer d'éclairer la scène globale (ce qui ferait apparaître le fond gris).
* Utilisez un compteur léger: Le * meilleur * moyen de mesurer avec précision la lumière et de définir votre exposition. Mètre la lumière tombant sur le visage du sujet.
iv. Prendre les photos
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition:le sujet est-il correctement exposé? Le fond est-il vraiment noir?
* Focus:le sujet est-il au centre?
* Éclairage:les ombres sont-elles trop dures? Avez-vous besoin d'ajuster la position ou la puissance de vos lumières?
2. Ajustez et répétez: Faites des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, à l'éclairage ou à la pose du sujet en fonction des plans de test.
3. Capturez le moment: Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration, prenez une série de photos, variant la pose et l'expression du sujet.
v. Post-traitement (édition)
1. Importer et sélectionner: Importez vos photos dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, GIMP). Sélectionnez les meilleures images.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails.
* Highlights / Shadows: Récupérer les reflets soufflés ou ouvrir des ombres sombres.
* Balance des blancs: Corrigez tous les problèmes de casting de couleur.
* Clarity / Texture: Ajustez ces curseurs pour améliorer les détails et les textures. Utilisez avec parcimonie.
3. Amélioration des antécédents (si nécessaire):
* Slider Blacks: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir le noir en arrière-plan. Faites attention à ne pas écraser les Noirs * aussi *, car cela peut rendre l'image contre nature.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner la plage tonale et assombrir davantage l'arrière-plan. Créez une courbe S pour une augmentation du contraste.
* Filtre radial / filtre gradué: Utilisez un filtre radial ou gradué pour assombrir sélectivement l'arrière-plan.
4. Retouchage de la peau:
* Retirez les imperfections, la peau lisse et réduisez les rides. Utilisez des techniques de clonage, de brosses de guérison ou de séparation de fréquences. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car cela peut le rendre artificiel.
5. Affûtage:
* Appliquer une affûtage pour améliorer les détails et rendre l'image croustillant. Ne pas sur-sharpen.
6. Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
7. Exportation: Exportez l'image finie dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF).
Conseils et dépannage:
* Empêcher le déversement de lumière: Utilisez des drapeaux (noyau ou tissu en mousse noire) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* La distance est votre ami: Plus l'arrière-plan est avancé, moins il est probable qu'il soit éclairé.
* Surveillez votre histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans les Noirs ou les Blancs.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique qui présentera votre sujet et capturera leur personnalité unique. Bonne chance!