i. Les éléments principaux à analyser:
Avant de pouvoir décrire comment un portrait a été pris, vous devez analyser l'image elle-même. Considérez ces éléments:
* Sujet et composition:
* Qui est le sujet? (Âge, sexe, origine ethnique, style, etc. - pertinent uniquement si cela affecte l'intention de la photo). Est-ce une personne seule, un couple, un petit groupe?
* pose: Que fait le sujet? (debout, assis, penché, actif, détendu). Comment leur corps est-il positionné? (corps complet, trois quarts, tirs à la tête, etc.)
* Expression: Quelle émotion transmet le sujet? (heureux, sérieux, contemplatif, ludique, etc.). Est-ce naturel ou posé?
* cadrage / composition: Où le sujet est-il placé dans le cadre? (Règle des tiers, centrée, hors centre). Combien d'espace y conteste? Y a-t-il un arrière-plan? L'arrière-plan est-il flou (profondeur de champ peu profonde) ou net?
* Contact oculaire: Le sujet regarde-t-il la caméra? En détournant les ailleurs? Où cherchent-ils et comment cela affecte-t-il l'ambiance?
* Éclairage:
* Source lumineuse: D'où vient la lumière? (avant, côté, arrière, au-dessus, ci-dessous). Est-ce une lumière naturelle (lumière du soleil, une lumière de fenêtre) ou une lumière artificielle (flash, feux de studio)?
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure (ombres dures) ou douce (ombres diffuses)? Est-il chaud (jaunâtre / orange) ou frais (bleuâtre)?
* Modèle d'éclairage: Existe-t-il un motif d'éclairage spécifique utilisé (par exemple, Rembrandt, Loop, Split, Butterfly)? Ceci est crucial pour comprendre la configuration de l'éclairage.
* Exposition: L'image est-elle correctement exposée, sous-exposée (sombre) ou surexposée (brillante)?
* Contraste: Y a-t-il un contraste élevé entre les zones claires et sombres, ou le contraste est-il faible?
* Caméra et objectif:
* Large focale: (Estimer si vous le pouvez). Les lentilles à grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) ont tendance à déformer la perspective et à montrer davantage l'environnement. Les lentilles normales (par exemple, 50 mm) offrent une perspective plus naturelle. Les téléobjectifs (par exemple, 85 mm, 135 mm) compressent la perspective et sont souvent utilisés pour des portraits flatteurs.
* ouverture: (Estimer si vous le pouvez). Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une grande profondeur de champ (fond net).
* vitesse d'obturation: (Difficile à déterminer à partir de l'image seule, mais considérez s'il y a un flou de mouvement). Une vitesse d'obturation rapide gèle le mouvement. Une vitesse d'obturation lente permet un flou de mouvement.
* ISO: (Très difficile à déterminer à partir de l'image seule). Un ISO faible (par exemple, 100, 200) produit des images plus propres. Un ISO élevé (par exemple, 1600, 3200) peut introduire du bruit (grain).
* Position / angle de la caméra: La caméra tire-t-elle à partir du niveau des yeux, au-dessus ou en dessous du sujet? Est-ce une photo directe ou la caméra est-elle inclinée?
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Quel est le ton de couleur global de l'image? (chaud, frais, désaturé, vibrant). Y a-t-il des ajustements de couleurs spécifiques?
* Retouching: La peau a-t-elle été lissée? Les imperfections ont-elles été supprimées? Les yeux ont-ils été aiguisés?
* Croping: L'image a-t-elle été recadrée pour améliorer la composition?
* Conversion en noir et blanc: L'image est-elle en noir et blanc? Si oui, comment la conversion a-t-elle été gérée (par exemple, contraste, tons)?
* Intention / concept:
* qu'est-ce que le photographe essaie de transmettre? Quelle est l'humeur ou le sentiment de l'image? Est-ce un portrait formel, un coup franc ou quelque chose de plus artistique? Comprendre l'intention vous aide à interpréter les choix faits.
ii. Comment décrire la photo ("Comment j'ai obtenu le coup"):
Une fois que vous avez analysé l'image, vous pouvez commencer à décrire comment il a probablement été pris. Voici un modèle pour vous guider:
1. Commencez par un aperçu:
* "Ce portrait semble être un plan [formel / candide / lifestyle / environnemental] de [décrire le sujet - par exemple, une jeune femme, un gentleman senior, un couple]. Il est caractérisé par [mentionner 2-3 caractéristiques dominantes - par exemple, un éclairage doux, une profondeur de champ, une palette de couleurs chaudes]."
* "Le photographe semble avoir visé une atmosphère [d'humeur / sentiment - par exemple, détendue, intime, puissante, dramatique]."
2. Discutez de l'éclairage:
* "L'éclairage est probablement [naturel / artificiel]. Il semble être [doux / dur], suggérant [l'utilisation d'un diffuseur / strobe de soleil / studio direct avec une softbox]. La lumière provient de [Direction - par exemple, le côté, légèrement au-dessus], créant [décrire les ombres - par exemple, des ombres subtiles, des ombres fortes, un motif d'éclairage de la boucle].". "
* "Si c'est une lumière naturelle:la lumière douce et diffuse suggère que la photo a été prise pendant l'heure d'or ou à l'ombre ouverte."
* "Si c'est une lumière artificielle:la distribution uniforme de la lumière sur le visage du sujet suggère une lumière clé et une configuration de lumière de remplissage a été utilisée."
3. Expliquez les choix de caméra et d'objectif:
* "En fonction de la perspective du sujet et du degré de flou d'arrière-plan, il est probable que le photographe a utilisé une [focale - par exemple, des téléobjectifs moyens comme un 85 mm ou 100 mm]. Cette distance focale est souvent utilisée pour les portraits car il [explique l'effet - par exemple, crée une perspective flatteuse et compresse l'arrière-plan]."
* "La profondeur de champ peu profonde indique qu'une large ouverture a été utilisée, probablement autour de [f / 1,8 à f / 2.8]. Cela aide à isoler le sujet et à créer un bokeh agréable en arrière-plan."
* "L'angle de la caméra est [niveau œil / légèrement au-dessus / légèrement ci-dessous], qui [explique l'effet - par exemple, crée un sentiment de connexion avec le spectateur / rend le sujet plus dominant / rend le sujet plus vulnérable]."
4. Décrivez la composition et la pose:
* "Le sujet est positionné [emplacement dans le cadre - par exemple, légèrement décentré, selon la règle des tiers]. Leur pose est [description - par exemple, détendue et naturelle, formelle et posée]. Ils sont [en regardant la caméra / en détournant le regard], qui [explique l'effet - par exemple, crée une connexion directe avec la visionneuse / ajoute un sens du mystère]."
* "L'arrière-plan est [décrire l'arrière-plan - par exemple, flou et indistinct, un cadre naturel, une toile de fond de studio].
5. Commentaire sur le post-traitement:
* "L'image a probablement été post-traitée pour [décrire les ajustements - par exemple, améliorer les couleurs, lisser la peau, aiguiser les yeux]. Le ton de couleur global est [chaud / cool / neutre], qui [explique l'effet - par exemple, contribue à l'humeur globale de l'image]."
* "La peau semble avoir été retouchée pour réduire les imperfections et créer une apparence plus fluide. Cependant, la retouche est subtile, maintenant un aspect naturel."
* "Le contraste a peut-être été ajusté pour améliorer les détails et créer une image plus attrayante visuellement."
6. résume et se connecter à l'intention:
* "Dans l'ensemble, le photographe a probablement réalisé cette photo en utilisant [résumer les éléments clés - par exemple, une lumière douce et naturelle, un téléobjectif avec une large ouverture et une pose minutieuse]. Ces choix contribuent à un [réitérer le portrait intime et naturel intime.
* "La combinaison de [éléments clés] fonctionne ensemble pour créer un [adjectif décrivant l'effet global - par exemple, portrait frappant, intime, intemporel]."
iii. Exemples:
Voici quelques exemples utilisant ce cadre:
Exemple 1:(En supposant un portrait d'une femme dans un champ avec une lumière douce et dorée et un fond flou)
"Ce portrait semble être un plan environnemental d'une jeune femme dans un champ. Il est caractérisé par une lumière dorée douce et une profondeur de champ peu profonde. Le photographe semble avoir visé une atmosphère paisible et sereine. L'éclairage est probablement naturel, pris pendant l'heure d'or, ce qui fournit une lueur chaude et douce. La lumière provient de l'arrière-plan.
Sur la base de la perspective compressée et du fond flou, il est probable que le photographe a utilisé un téléobjectif moyen, comme un 85 mm, avec une large ouverture autour de f / 2. Cela crée un beau bokeh et isole le sujet. L'angle de la caméra est probablement au niveau des yeux, créant une connexion avec le spectateur.
Le sujet est positionné légèrement décentré, suivant la règle des tiers. Sa pose est détendue et naturelle, et elle regarde au loin, ce qui ajoute un sentiment de mystère et de contemplation. L'arrière-plan est un champ de fleurs sauvages floues, qui complète les tons chauds et ne distrait pas du sujet.
L'image a probablement été post-traitée pour améliorer les couleurs et lisser légèrement la peau. Le ton global de couleur est chaleureux et accueillant, ce qui contribue à l'humeur paisible globale de l'image.
Dans l'ensemble, le photographe a probablement réalisé cette photo en utilisant une lumière douce et naturelle, un téléobjectif avec une large ouverture et une pose prudente. Ces choix contribuent à un portrait serein et magnifique qui capture efficacement la nature paisible du sujet et la beauté de l'environnement. "
Exemple 2:(en supposant un coup de tête de studio avec un éclairage uniforme et un fond simple)
"Ce portrait semble être une photo formelle d'un homme. Il est caractérisé par un éclairage uniforme et un fond simple. Le photographe semble avoir visé une image professionnelle et confiante. L'éclairage est probablement artificiel, atteint avec une lumière clé et remplit la configuration de la lumière. La lumière est douce et diffuse, créant des ombres minimales sur le visage de la matière.
Sur la base de la planéité relative du visage du sujet et du manque de distorsion, il est probable que le photographe a utilisé une lentille dans la plage de 50 mm à 85 mm. La profondeur de champ est probablement modérément peu profonde, suggérant une ouverture de f / 4 ou f / 5.6, qui maintient le sujet net tout en brouillant légèrement l'arrière-plan. L'angle de la caméra est au niveau des yeux, présentant le sujet d'une manière simple et professionnelle.
Le sujet est positionné au centre du cadre. Sa pose est droite et confiante, et il regarde directement la caméra, créant une connexion directe avec la visionneuse. L'arrière-plan est une toile de fond gris ordinaire, qui élimine les distractions et garde l'accent sur le sujet.
L'image a probablement été post-traitée pour lisser la peau et éliminer tous les imperfections. Les couleurs sont probablement ajustées pour être neutres et précises.
Dans l'ensemble, le photographe a probablement réalisé cette photo en utilisant une configuration d'éclairage de studio, une lentille standard et un fond simple. Ces choix contribuent à une tête de tête professionnelle et confiante qui transmet efficacement les compétences et l'approvisionnement du sujet. "
iv. Considérations importantes:
* être spécifique: Évitez les termes vagues comme "bon éclairage" ou "belle composition". Au lieu de cela, décrivez * pourquoi * l'éclairage ou la composition est efficace.
* Utilisez un langage descriptif: Utilisez des adjectifs pour peindre une image avec vos mots.
* Expliquez "pourquoi": Ne vous contentez pas de dire ce qui a été fait; Expliquez * pourquoi * le photographe aurait pu faire ces choix et quel effet ils ont sur l'image.
* reconnaître l'incertitude: Vous ne pouvez pas tout savoir à coup sûr en regardant une photo. Utilisez des phrases comme «probable», «semble être» ou «suggère» pour indiquer que vous faites des suppositions éduquées.
* Pratique: Plus vous analysez les portraits, mieux vous deviendrez pour identifier les techniques utilisées.
* Le contexte est important: Le but du portrait (par exemple, la tête d'affaires, l'expression artistique) influencera les choix faits.
En suivant ces directives, vous pouvez analyser et décrire efficacement comment un portrait a probablement été pris, fournissant des informations précieuses sur le processus créatif du photographe. Bonne chance!