Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits captivants et imaginatifs.
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est sans doute l'étape la plus importante. Un concept fort constitue le fondement de votre portrait créatif.
* brainstorming:
* Inspiration: Regardez les autres photographes, films, peintures, musique, littérature ou même la vie quotidienne pour l'inspiration. N'ayez pas peur de tirer des idées à partir de différents médiums.
* thèmes: Considérez des thèmes comme:
* Fantasy: Fairies, créatures mythiques, paysages surréalistes.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur une représentation littérale.
* historique: Recréer une époque ou un événement spécifique.
* émotionnel: Explorez des sentiments comme la joie, la tristesse, la colère ou la paix.
* symbolique: Utilisez des métaphores et du symbolisme pour transmettre un sens plus profond.
* modèle: Pensez à qui vous voulez photographier. Votre modèle a-t-il des compétences spécifiques (danse, agir) ou un look unique qui s'aligne sur votre concept?
* Développez votre concept:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel message souhaitez-vous transmettre?
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre concept. Rassemblez des images de:
* posant: Comment votre modèle sera-t-il positionné?
* Éclairage: Quel type de lumière utiliserez-vous? Dur, doux, dramatique, naturel?
* Palette de couleurs: Quelles couleurs domineront l'image?
* Style: Que portera votre modèle? Quels accessoires utiliserez-vous?
* Emplacement: Où allez-vous tirer?
* Sketching / Diagramming: Dessinez des compositions potentielles et des configurations d'éclairage. Cela aide à visualiser l'image finale et à planifier votre tournage.
Étape 2:Emplacement et logistique
* Emplacements des scouts:
* Faites correspondre le concept: L'emplacement soutient-il votre vision? Considérez les paramètres naturels, les environnements urbains ou les configurations de studio.
* Éclairage: Observez la lumière à différents moments de la journée. Y a-t-il une lumière naturelle, ou devrez-vous apporter la vôtre?
* Accessibilité: L'emplacement est-il facile d'accès pour vous, votre modèle et votre équipement? Y a-t-il des permis ou des autorisations requises?
* arrière-plans: Faites attention aux antécédents. Sont-ils distrayants ou complémentaires de votre sujet?
* Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra et objectifs: Choisissez des lentilles qui conviennent à votre style (par exemple, 50 mm, 85 mm, grand angle).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs, diffuseurs, malices.
* lumière artificielle: Visitlights, stroboscopes, boîtes aux soft, parapluies, gels.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires nécessaires bien à l'avance.
* Backs: Si vous tournez dans un studio, choisissez ou créez des décors qui complètent votre concept.
* Release du modèle: Obtenez un formulaire de sortie de modèle signé, surtout si vous prévoyez de vendre ou de publier vos images.
* Horaire et coordination: Communiquez clairement avec votre modèle, maquilleur, styliste et toute autre personne impliquée. Créez un calendrier de prise de vue et une chronologie.
Étape 3:style et préparation
* Armoire:
* couleur et texture: Choisissez des vêtements qui complètent le teint du modèle et la palette de couleurs globale. Considérez les textures qui ajoutent un intérêt visuel.
* Fit &Silhouette: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et créent une silhouette flatteuse.
* Intégration du concept: La garde-robe devrait soutenir directement l'histoire que vous essayez de raconter.
* Cheveux et maquillage:
* Aide professionnelle: Pensez à embaucher un maquilleur professionnel et un coiffeur, en particulier pour des concepts plus élaborés.
* naturel vs dramatique: Ajustez le maquillage et la coiffure pour correspondre au ton général du tournage.
* Consultation: Discutez du concept avec le styliste au préalable pour vous assurer qu'ils comprennent votre vision.
* accessoires et accessoires:
* pertinence: Assurez-vous que tous les accessoires et accessoires sont pertinents pour le concept et ajoutez à l'histoire globale.
* placement: Considérez comment les accessoires seront positionnés et utilisés pendant le tournage.
* Test CHAPS: Faites des photos de test avec votre modèle pour vérifier l'éclairage, la composition et le style avant le début du tournage réel.
Étape 4:The Shoot - Éclairage, posant et composition
* Éclairage:
* Comprendre la lumière: Découvrez différents types de lumière (doux, dur, ambiant, artificiel) et comment ils affectent votre sujet.
* Forme de lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et des modificateurs pour contrôler et façonner la lumière.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage pour atteindre l'humeur souhaitée.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des lavages de couleurs créatifs à vos images.
* posant:
* Communication: Communiquez clairement votre vision au modèle.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et détendues, même si elles sont stylisées.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer des compositions intéressantes.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains, car il peut souvent faire ou casser une pose.
* Expressions faciales: Guidez votre modèle pour créer des expressions faciales authentiques et expressives.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan et créer un sentiment de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
Étape 5:Post-traitement et édition
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
* Ajustements de base:
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une image plus surréaliste ou fantastique.
* Effets spéciaux: Ajouter les effets créatifs comme les fusées éclairantes, les textures ou les superpositions.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur toute votre série d'images.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles traditionnelles de la photographie.
* être audacieux: Poussez vos limites créatives et essayez de nouvelles choses.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la création d'images qui racontent une histoire et évoquent l'émotion.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Obtenez des commentaires d'autres photographes et artistes pour vous aider à vous améliorer.
* Amusez-vous! La photographie créative devrait être une expérience agréable et enrichissante.
Exemples de techniques créatives à explorer:
* Double exposition: Superposez deux images les unes sur les autres.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Lévitation: Faites en sorte que votre modèle fasse flotter dans l'air à l'aide de techniques d'édition.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou de l'eau pour créer des réflexions intéressantes.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques sur un fond lumineux.
* peinture corporelle: Utilisez de la peinture corporelle pour créer des effets époustouflants et uniques.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et inoubliables qui racontent des histoires, évoquent l'émotion et mettent en valeur votre vision artistique unique. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!