1. Composition sans intérêt
* le problème: Une composition fade et sans inspiration est le tueur le plus courant des photos de paysage. Les photos semblent souvent être prises "à" la scène, plutôt que "de" quelque chose de spécifique à l'intérieur. Manque d'un point focal clair et des éléments distrayants encombrant l'image.
* comment le réparer:
* Trouvez un point focal: Quelle est la star du spectacle? Une montagne dramatique, un arbre solitaire, une formation rocheuse unique, un patch de fleurs sauvages coloré? Assurez-vous que votre point focal est clair et proéminent.
* Utilisez les lignes de tête: Les routes, les rivières, les clôtures, même les motifs dans le sable, peuvent attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers votre point focal.
* Appliquez la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en une grille 3x3. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et dynamique.
* Considérez l'intérêt du premier plan: Ne vous concentrez pas seulement sur la vue lointaine. Incluez quelque chose d'intéressant au premier plan (roches, fleurs, bûches) pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de vous baisser au sol, de grimper à un point de vue plus élevé ou de tirer sous un angle inhabituel.
* Simplify: Éliminez les éléments distrayants en recomposant ou en déplaçant votre position. Parfois, moins c'est plus.
2. Éclairage médiocre ou non considéré
* le problème: Le soleil du mal à midi peut créer de fortes ombres et des reflets soufflés, ce qui se traduit par une image plate et peu attrayante. Manque de compréhension de la façon dont différentes conditions d'éclairage affectent la scène.
* comment le réparer:
* tirer pendant les heures d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière douce et chaude qui est idéale pour la photographie de paysage.
* Embrassez l'heure bleue: La période crépusculaire juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil offre une lumière fraîche et éthérée et de belles couleurs dans le ciel.
* Utilisez des jours couverts à votre avantage: Le ciel couvert fournit une douceur, voire légère, parfaite pour capturer des détails et des couleurs dans des scènes sans ombres difficiles.
* Apprenez à lire la lumière: Observez comment la lumière interagit avec le paysage tout au long de la journée. Remarquez comment différents angles de lumière changent l'humeur et la texture de la scène.
* Utilisez un filtre polarisant: Ce filtre réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut assombrir le ciel, en particulier lors de la prise de vue à un angle par rapport au soleil.
* Considérez la direction de la lumière: La lumière latérale met l'accent sur la texture, tandis que la lumière avant aplatit la scène. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes dramatiques.
* Soyez patient: Parfois, vous devez attendre la bonne lumière pour révéler la beauté d'une scène.
3. Manque de profondeur de champ (tout ce qui n'est pas tranchant)
* le problème: La scène entière n'est pas au point, conduisant à une image douce et peu attrayante. Particulièrement commun lors de la prise de placement des paysages à grand angle où vous voulez que tout, du premier plan à l'arrière-plan, soit net.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture étroite (nombre F élevé): Des ouvertures comme F / 8, F / 11 ou même F / 16 augmenteront votre profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs photos de la même scène, chacune se concentre sur une partie différente du paysage (premier plan, milieu, arrière-plan). Ensuite, combinez les parties les plus pointues de chaque image en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop.
* Focus à la distance hyperfocale: La distance hyperfocale est le point auquel, lorsqu'il est concentré, tout de la moitié de cette distance à l'infini sera acceptable. Il existe des calculatrices et des applications pour vous aider à déterminer la distance hyperfocale en fonction de votre lentille, de votre ouverture et de votre taille de capteur.
* Considérez votre distance au sujet: Plus vous êtes de votre sujet, plus votre profondeur de champ sera grande.
4. Ignorer le temps
* le problème: Pensant que seules les journées ensoleillées sont bonnes pour la photographie de paysage, manquant des opportunités pour capturer des scènes dramatiques et uniques.
* comment le réparer:
* Embrasser le mauvais temps: Les tempêtes, le brouillard, la pluie et la neige peuvent ajouter de l'humeur, du drame et de l'atmosphère à vos photos.
* Vérifiez les prévisions: Planifiez vos pousses autour des conditions météorologiques. Recherchez des formations de nuages intéressantes, des tempêtes imminentes ou le potentiel de brouillard ou de brume.
* Soyez prêt: Apportez des vêtements et des équipements appropriés pour vous protéger et protéger votre équipement des éléments.
* Recherchez les arcs-en-ciel: Après une douche de pluie, gardez un œil sur les arcs-en-ciel. Ils peuvent ajouter une touche de couleur et de magie à vos paysages.
* Utilisez la météo pour raconter une histoire: Que le temps fasse partie de votre récit. Montrez le pouvoir de la nature, la sérénité d'une matinée brumeuse ou le drame d'une tempête qui approche.
5. Reliance excessive sur HDR (gamme dynamique élevée)
* le problème: Création d'images à l'aspect non naturel avec des couleurs trop saturées, des effets de halou et un manque de contraste. Le HDR doit améliorer, pas submerger, la beauté naturelle de la scène.
* comment le réparer:
* Utilisez hdr subtly: Visez un résultat d'aspect naturel. Évitez de pousser les curseurs trop loin.
* Commencez par de bonnes expositions: Prenez des expositions entre crochets (sous, normales et surexposées) pour capturer la plage dynamique complète de la scène.
* Utilisez judicieusement le logiciel HDR: Expérimentez avec différents logiciels et techniques HDR pour trouver ce qui vous convient le mieux. Faites attention à des paramètres comme la cartographie des tons, le contraste et la saturation.
* Considérons les ajustements à exposition unique: Parfois, vous pouvez obtenir un résultat similaire en ajustant soigneusement les points forts, les ombres et le contraste dans une seule image brute.
* Apprenez à mélanger les expositions manuellement: Dans Photoshop, vous pouvez mélanger manuellement différentes expositions à l'aide de couches et de masques pour un contrôle plus précis.
6. Ne pas tirer dans RAW
* le problème: Limiter votre capacité à modifier et à récupérer des détails en post-traitement. JPEG Files Compress Image Data, entraînant une perte de qualité et moins de flexibilité pour effectuer des ajustements.
* comment le réparer:
* Tirez toujours en brut: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de votre appareil photo, vous offrant le plus de flexibilité pour l'édition.
* Apprenez à traiter les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour traiter vos images brutes.
* Comprendre les outils d'édition bruts: Familiarisez-vous avec des outils tels que la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la réduction du bruit.
7. Négliger la post-traitement
* le problème: En supposant que l'image tout droit sorti de la caméra est le produit final. Même les meilleures photos de paysage bénéficient généralement d'un certain niveau de post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté.
* comment le réparer:
* Développez un flux de travail post-traitement: Établir un flux de travail cohérent pour modifier vos images, y compris des étapes telles que l'ajustement de la balance des blancs, la correction de l'exposition, l'amélioration du contraste, l'affûtage et la réduction du bruit.
* Apprenez les techniques d'édition de base: Maître les principes fondamentaux de la post-traitement dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capture un.
* Regardez les tutoriels et apprenez des autres: De nombreuses ressources en ligne sont disponibles pour vous aider à améliorer vos compétences en post-traitement.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de créer une image d'aspect artificiel.
8. Manque de patience et d'observation
* le problème: Se précipiter dans le processus et ne pas prendre le temps d'observer vraiment le paysage, de trouver la meilleure composition et d'attendre la bonne lumière.
* comment le réparer:
* ralentir: Prenez votre temps pour explorer la scène et trouver la composition la plus convaincante.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée.
* Soyez patient: Attendez le bon moment, que ce soit la formation de nuages parfaite, une rupture dans le brouillard ou la lumière dorée du coucher du soleil.
* Retour aux emplacements plusieurs fois: Visitez le même emplacement à différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques pour capturer une variété d'images.
* Connectez-vous avec le paysage: Prenez le temps d'apprécier la beauté et l'émerveillement du monde naturel.
En étant conscient de ces erreurs communes et en travaillant activement pour les éviter, vous serez en bonne voie de capturer de superbes photographies de paysage. Bonne chance!