1. Mauvais éclairage
* Erreur: Ombres dures, reflets soufflés, éclairage inégal, lumière insuffisante. Le sujet semble peu flatteur et les détails sont perdus.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Les jours nuageux fournissent une lumière uniforme et diffuse, idéale pour minimiser les ombres.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les remplissant et en créant une exposition plus équilibrée. Expérimentez avec les réflecteurs blancs, argentés et or.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chant ou un tissu transparent) pour adoucir la lumière du soleil.
* lumière artificielle (flash / strobe): Apprenez à contrôler votre flash. Utilisez-le * hors caméra * chaque fois que possible, idéalement avec un modificateur comme un parapluie, une boîte à soft ou un plat de beauté. Expérimentez en faisant rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus doux. Commencez avec des paramètres de faible puissance.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet maladroit. Évitez que le sujet affronte la caméra directement * tout * le temps.
* Correction:
* angle le corps: Demandez au sujet de tourner légèrement sur le côté. Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids vers une jambe, créant une posture plus détendue.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Ils peuvent être détendus, interagissant avec un objet ou toucher doucement le visage ou les cheveux. Évitez les mains plates «spatules».
* Diriger la pose: Fournir des directions claires et spécifiques. Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez ", déplacez votre poids vers votre jambe gauche et tournez légèrement vos épaules vers moi."
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour comprendre comment différents angles et positions affectent votre apparence.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui éloignent l'œil du spectateur du sujet. Tout ce qui est plus brillant ou plus intéressant que votre sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des lignes épurées, des couleurs unies ou des textures floues.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle qui élimine les éléments distrayants.
* Élargissez l'ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* La distance compte: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* Conscience du fond: Scannez activement l'arrière-plan via votre viseur avant de prendre la photo.
4. Focus incorrect
* Erreur: Des images à la mise en marche, en particulier les yeux.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous du bouton d'obturation. Attribuez la mise au point automatique à un bouton à l'arrière de la caméra. Cela vous permet de vous concentrer une fois puis de vous recomposer sans recentrer.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour confirmer que les yeux sont nets.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des conditions d'éclairage difficiles ou lorsque l'autofocus est en difficulté, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer la netteté.
5. Exposition incorrecte
* Erreur: Images surexposées (trop brillantes) ou sous-exposées (trop sombres).
* Correction:
* Comprenez la mesure de votre appareil photo: Découvrez comment le travail des modes de mesure de votre appareil photo (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) et quand les utiliser.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image. Visez un histogramme équilibré qui ne s'inscrit pas à l'une ou l'autre extrémité (reflets ou ombres).
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de votre image. Une compensation positive rend l'image plus lumineuse, tandis que la compensation négative le rend plus sombre.
* Shoot en mode manuel: Pour des résultats cohérents, apprenez à tirer en mode manuel et à contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans les erreurs d'exposition post-traitement et corrigées.
6. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) pour les portraits, qui peuvent déformer les caractéristiques faciales et rendre le sujet disproportionné.
* Correction:
* Utilisez un téléobjectif ou un objectif principal: Les focales idéales pour les portraits se trouvent généralement entre 50 mm et 135 mm.
* objectif 50 mm: Une option polyvalente et abordable.
* objectif 85 mm: Un objectif de portrait classique connu pour sa compression flatteuse et son beau bokeh.
* objectif 70-200 mm: Offre une flexibilité dans le cadrage et la distance du sujet.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez multiplier la distance focale par le facteur de recadrage (par exemple, 1,5x pour Nikon, 1,6x pour Canon) pour obtenir la distance focale équivalente.
7. Négliger la balance des blancs
* Erreur: Images avec une balance du blanc incorrecte, entraînant des moulages de couleur (par exemple, trop chaud / jaune, trop frais / bleu).
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance du blanc pour définir une balance du blanc personnalisée pour des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
8. Ignorer la composition
* Erreur: Des images mal composées qui manquent d'intérêt visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arcs, des portes) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez la présence du sujet.
* variez votre perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue (par exemple, le tir d'en haut, le tir ci-dessous).
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous du sujet pour remplir le cadre et créez un portrait plus intime.
9. Interaction du sujet inconfortable
* Erreur: Manque de connexion avec le sujet, entraînant des expressions rigides et non naturelles.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet, expliquez votre vision et mettez-les à l'aise.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet un peu avant de commencer à tirer. Demandez-leur sur leurs intérêts et leurs passe-temps.
* Fournir une direction: Offrez des directions claires et spécifiques, mais soyez flexible et ouvert à leurs idées.
* Détendez-vous: Si vous êtes détendu, votre sujet sera également plus détendu.
* être positif: Offrez des encouragements et des commentaires positifs tout au long de la session.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses pour capturer des émotions authentiques.
10. Surechouter
* Erreur: Retouche excessive qui rend le sujet contre nature et en plastique.
* Correction:
* moins c'est plus: Visez les retouches d'aspect naturel qui améliorent les caractéristiques du sujet sans modifier complètement leur apparence.
* Focus sur les imperfections: Retirez les imperfections temporaires, telles que l'acné ou les imperfections cutanées mineures.
* lissage de la peau subtile: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie.
* conserve la texture: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres et sculpter le visage.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et aiguisez-les légèrement, mais évitez en faire trop.
* Utiliser l'édition non destructive: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour effectuer des ajustements sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Considérez le sujet: Adaptez votre style de retouche à l'âge et à la personnalité du sujet. Par exemple, vous pouvez utiliser moins de retouches sur un sujet plus ancien pour préserver leurs rides naturelles et leur caractère.
11. Ne pas tirer assez
* Erreur: Ne pas prendre suffisamment de photos pour vous assurer de capturer une variété de poses, d'expressions et de compositions.
* Correction:
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode Burst pour capturer une série d'images en succession rapide.
* Variez vos poses: Encouragez votre sujet à essayer différentes poses et expressions.
* Expérience: Essayez différents angles, focaux et compositions.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez quelque chose d'inattendu. Vous pourriez être surpris par les résultats.
12. Négliger la post-traitement
* Erreur: S'appuyer uniquement sur les paramètres de la caméra et ne pas prendre le temps de modifier et d'améliorer vos images en post-traitement.
* Correction:
* Apprenez les techniques d'édition de base: Apprenez à ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la saturation des couleurs et la netteté.
* Utiliser le logiciel d'édition: Investissez dans des logiciels d'édition professionnels tels qu'Adobe Lightroom ou Capturez One.
* Développez un style cohérent: Créez un style d'édition cohérent qui reflète votre vision personnelle.
* Utilisez des préréglages (avec parcimonie): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez-les en fonction de chaque image individuelle.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour afficher avec précision les couleurs.
13. N'utilisant pas un trépied (parfois)
* Erreur: Ne pas utiliser de trépied lors de la prise de vue en basse lumière ou lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente, ce qui entraîne des images floues.
* Correction:
* Utilisez un trépied: Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo et empêcher la shake de la caméra, en particulier en basse lumière.
* augmenter ISO: Augmentez le réglage ISO sur votre appareil photo pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide. Soyez conscient du bruit à des réglages ISO élevés.
* Utilisez une ouverture plus large: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour permettre à plus de lumière d'entrer dans la caméra.
* Stabilisation d'image: Utilisez une lentille ou une caméra avec stabilisation d'image pour réduire les secousses de la caméra.
* Sachez quand ne pas: Un trépied peut également être lourd et limiter la spontanéité. Pour les pousses rapides ou lors de la capture de moments francs, il pourrait être préférable de s'en passer.
14. Ne comprend pas la profondeur de champ
* Erreur: Ne pas contrôler efficacement la profondeur de champ, ce qui a entraîné trop ou trop peu d'image.
* Correction:
* Contrôle de l'ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) créent une profondeur de champ moins profonde que les focales plus courtes.
* Distance du sujet: Plus vous êtes proche du sujet, plus la profondeur de champ est profonde.
* Distance d'arrière-plan: Plus l'arrière-plan est loin du sujet, plus il sera flou.
* Comprendre la distance hyperfocale: Comprendre la distance hyperfocale peut vous aider à maximiser la profondeur de champ dans vos images.
15. Manque de préparation
* Erreur: Se présentant à un séance photo sans préparation, sans vision ni plan clair.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Discutez du tournage avec votre client à l'avance pour comprendre leurs attentes et leurs préférences.
* Créez un tableau d'humeur: Créez un tableau d'humeur avec des références visuelles pour guider le tournage.
* Emplacements des scouts: Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les arrière-plans potentiels et les conditions d'éclairage.
* Préparez votre équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et autres équipements sont propres, chargés et en bon état de fonctionnement.
* Communiquez: Ayez un plan de communication clair avec votre sujet ou les membres de votre équipe.
En évitant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables. Bonne chance!