i. Planification et vision:
* L'idée: Chaque grand portrait commence par une idée. Qu'essayez-vous de transmettre? Penser à:
* humeur / émotion: Heureux, sérieux, contemplatif, énergique, vulnérable?
* histoire: Capturez-vous un trait de personnalité, une profession, une relation?
* style: Portrait de studio propre? Portrait environnemental candide? Dramatique et de mauvaise humeur?
* le sujet: Comprendre votre sujet est crucial.
* Personnalité: Parlez-leur à l'avance. Découvrez leurs intérêts, leurs passions et ce qui les rend uniques. Cela vous aidera à vous connecter et à capturer leur véritable essence.
* Niveau de confort: Faites-les se sentir détendus et confiants. Un véritable sourire est meilleur qu'un forcé.
* Caractéristiques physiques: Considérez leurs meilleurs angles, leurs fonctionnalités que vous souhaitez souligner et les choses que vous voudrez peut-être minimiser (avec l'éclairage ou la pose).
* le concept: Décrivez brièvement le portrait
* Indoor / Outdoor: Paramètres contrôlés ou naturels en studio
* formel / occasionnel: Idées de vêtements et de pose
* couleur / noir et blanc: Ce qui fonctionne le mieux pour le sujet
ii. Équipement:
* caméra: Bien que n'importe quel appareil photo puisse prendre un portrait, un reflex numérique ou une caméra sans miroir offre le plus de contrôle et de qualité d'image. Considérer:
* Taille du capteur: Les capteurs pleins de trame produisent généralement de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde, mais les capteurs des cultures peuvent également produire d'excellents résultats.
* mégapixels: N'obéissez pas pour les mégapixels. Tout ce qui est supérieur à 20 MP est généralement suffisant pour la plupart des fins.
* Lens: Il s'agit sans doute de l'équipement le plus important. Les focales idéales pour les portraits sont généralement comprises entre 50 mm et 135 mm (ou équivalent pour les capteurs de recadrage).
* 50 mm (Nifty cinquante): Polyvalent, abordable et bon pour le corps complet et quelques coups de tête et d'épaule.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Fournit une compression agréable et une bonne distance de travail. Idéal pour les tirs à la tête et les portraits d'épaule.
* 135 mm: Offre encore plus de compression et d'isolement de sujet. Bon pour les tirs serrés et éviter la distorsion. Nécessite plus de distance de travail.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) est essentielle pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et isoler le sujet.
* Éclairage (crucial!):
* lumière naturelle: La meilleure lumière est souvent gratuite!
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures. Trouvez de l'ombre (par exemple, sous un arbre, un auvent ou un bâtiment) pour créer un éclairage doux et uniforme.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle (studio ou sur place):
* stroboscopes / flashs: Puissant et contrôlable. Nécessitent plus d'expérience pour l'utiliser efficacement.
* softboxes / parapluies: Utilisé pour diffuser et adoucir la lumière des stroboscopes / flashs.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Les panneaux LED sont une bonne option.
iii. Paramètres et technique:
* Mode de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture (profondeur de champ) et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Un bon point de départ pour les portraits.
* manuel (m): Vous avez un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais offre un contrôle créatif maximal.
* ouverture:
* Comme discuté, utilisez une large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde. Augmentez l'ouverture (f / 4, f / 5.6) si vous voulez plus de sujet au foyer, ou si vous avez plusieurs sujets.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Ajustez en fonction du mouvement de votre sujet et si vous utilisez la stabilisation d'image.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les prises de vue extérieures, "tungstène" pour des photos intérieures avec des lumières à incandescence, "fluorescent" pour les lumières fluorescentes). Ou tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus:
* Focus des yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants! Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* AF continu (AF-C): Peut être utile pour les sujets qui se déplacent légèrement.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utile pour les conditions d'éclairage difficiles. Mètre du visage du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de la tête trop étroitement, mais ne laissez pas trop d'espace non plus.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Un fond flou est souvent un bon choix.
iv. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des directions claires et concises.
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre en discutant avec eux, en jouant de la musique ou en racontant des blagues.
* point de départ: Ne commencez pas simplement à vous casser. Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir naturellement. Observez leur posture et faites de petits ajustements.
* langage corporel:
* épaules: La pêche légèrement inclinée les épaules peut rendre le sujet plus dynamique.
* armes: Évitez que les bras du sujet pendent droit à leurs côtés. Demandez-leur de plier légèrement leurs coudes, de reposer leurs mains sur leurs hanches ou de tenir quelque chose.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Gardez-les détendus et naturels. Évitez de les serrer dans les poings.
* menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éliminer les doubles mentons.
* posture: Encouragez une bonne posture. Demandez-leur de se lever droit avec leurs épaules en arrière.
* Expressions faciales:
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une véritable expression dans les yeux.
* sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé. Essayez de raconter une blague ou de demander au sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour le sujet. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur pour certaines personnes.
* Mouvement: N'ayez pas peur de demander à votre sujet de se déplacer. Les poses naturelles sont souvent les meilleures.
* variété: Prenez une variété de photos avec différentes poses, angles et expressions.
v. Techniques d'éclairage (en profondeur):
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple et efficace.
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet.
* placement:
* Angle de 45 degrés: Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour un look classique et flatteur.
* Éclairage papillon: Placez la lumière clé directement devant le sujet et légèrement au-dessus de leur tête. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière clé sur le côté du sujet afin qu'un triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source lumineuse.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de contrôle et de dimension.
* Lumière clé: Comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Placez-le de l'autre côté du sujet de la lumière clé. Rendez-le moins puissant que le voyant clé.
* Configuration à trois lumières: Encore plus de contrôle.
* Lumière clé: Comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Comme ci-dessus.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Placé derrière le sujet pour créer un point culminant sur leurs cheveux et leurs épaules. Aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies, les réflecteurs, les grilles et les snots sont utilisés pour façonner et contrôler la lumière.
vi. Post-traitement:
* tir brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity / Texture: Ajouter ou supprimer la netteté et les détails. Utilisez avec parcimonie pour éviter que l'image soit artificielle.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Utilisez des vibrance pour ajuster les couleurs en sourdine et la saturation pour ajuster toutes les couleurs également.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image.
* teinte / saturation / luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour ajouter la dimension et la forme.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Affinez l'image comme étape finale pour compenser toute perte de netteté pendant le processus d'édition.
vii. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres.
* imperfections cutanées: Utilisez un outil de retouche dans le post-traitement, mais évitez le retrait.
* Eye rouge: Utilisez un outil de réduction des yeux rouges dans votre appareil photo ou en post-traitement.
* Images hors mise: Assurez-vous que votre automatique fonctionne correctement. Utilisez une ouverture plus petite pour augmenter la profondeur de champ.
* pose ennuyeuse: Expérimentez avec différentes poses et angles. Communiquez avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Éclairage peu flatteur: Faites attention à l'éclairage. Ajustez la position de la source de lumière ou utilisez un modificateur de lumière pour adoucir la lumière.
viii. Pratique et expérimentation:
* La clé pour améliorer votre photographie de portrait est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques, configurations d'éclairage et poses. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits beaux et convaincants.
en résumé:
1. Planifiez et préparez: Définissez votre vision, comprenez votre sujet et choisissez le bon équipement.
2. Éclairage maître: Apprenez à utiliser la lumière naturelle et artificielle pour créer des images flatteuses.
3. Perfectionner vos paramètres: Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs.
4. Composez soigneusement: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif.
5. Direct et pose: Communiquez avec votre sujet, aidez-les à se détendre et guidez-les dans des poses flatteuses.
6. post-processus habilement: Améliorez vos images avec des ajustements de base, la correction des couleurs et la retouche.
7. Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces directives, vous serez sur le point de capturer de superbes portraits! N'oubliez pas d'être patient, créatif et s'efforcez toujours de s'améliorer. Bonne chance!