Fabriqué à l'ombre:pourquoi prendre des portraits peut être idéal
Alors que de nombreux photographes poursuivent une lumière dorée, la teinte est souvent négligée. Cependant, embrasser l'ombre peut être un choix stratégique et même * idéal * pour la photographie de portrait. Voici pourquoi:
1. Flatteur, même éclairage:
* lumière douce, ombres réduites: La nuance fournit une lumière douce et diffuse qui s'enroule doucement autour du sujet. Cela minimise les ombres dures, en particulier sous les yeux et autour du nez, ce qui peut être peu flatteur. Il crée un teint plus uniforme et un look plus lisse et plus naturel.
* minimise les rides et les imperfections: La lumière diffuse adoucit les ridules et les imperfections, créant une apparence plus indulgente et plus jeune. Considérez-le comme un filtre naturel et subtil.
* Éclairage cohérent: Contrairement au tir en lumière directe du soleil, qui peut changer rapidement, la lumière à l'ombre reste relativement constante. Cela vous permet de vous concentrer sur la pose et la composition sans ajuster constamment vos paramètres.
2. Confort et expression:
* moins de plis: Personne ne veut plisser les yeux dans leur portrait! Shade permet à votre sujet de détendre leurs muscles faciaux, conduisant à une expression plus naturelle et authentique. Ils seront beaucoup plus confortables et moins susceptibles de se sentir gênés.
* posant plus facile: Les sujets sont généralement plus confortables à l'ombre, ce qui facilite la pose. Ils sont moins susceptibles de les agiter ou de vous sentir mal à l'aise, vous permettant d'expérimenter avec différents angles et positions.
* Augmentation du temps pour la connexion: Avec moins de souci de la lumière dure et des plis, vous pouvez vous concentrer sur la connexion avec votre sujet et la création d'un portrait plus significatif et authentique.
3. Environnement contrôlé:
* Résultats prévisibles: Vous pouvez anticiper comment la lumière tombera sur votre sujet, ce qui facilite le clouage de votre exposition et d'atteindre le look souhaité.
* moins de dépendance aux réflecteurs: Bien que les réflecteurs puissent toujours être utiles pour faire rebondir la lumière dans des zones plus sombres, vous pouvez en avoir besoin moins fréquemment à l'ombre, simplifiant votre configuration.
* Flexibilité dans l'emplacement: Vous pouvez tourner pratiquement partout où offrir de l'ombre, quelle que soit l'heure de la journée. Cela ouvre un plus large éventail d'emplacements, des ruelles urbaines aux parcs bordés d'arbres.
4. Potentiel créatif:
* Backs dramatiques: Shade vous permet d'utiliser des zones brillantes et ensoleillées comme toile de fond spectaculaire, créant un contraste et un intérêt visuel.
* Focus sur la couleur et la texture: Avec un éclairage uniforme, vous pouvez attirer plus l'attention sur les vêtements, les cheveux et la texture de la peau du sujet. Les couleurs apparaîtront plus riches et plus dynamiques.
* Expérimentation avec exposition: Vous pouvez intentionnellement sous-exposer la scène pour créer un portrait de mauvaise humeur et plus dramatique.
comment trouver et utiliser efficacement l'ombre:
* Recherchez une nuance ouverte: "Open Shade" est une zone ombragée par un grand objet (comme un bâtiment ou un arbre) qui permet à la lumière de rebondir depuis l'environnement. Évitez de tirer directement sous une canopée dense, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Face à votre sujet vers la lumière: Même à l'ombre, le sujet doit toujours être confronté à la source de lumière (généralement le ciel ouvert) pour s'assurer que leur visage est bien éclairé.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant les ombres restantes et ajoutant un point fort subtil.
* La balance des blancs est la clé: Faites attention à votre balance blanche. La nuance a souvent un ton plus frais et bleuâtre, alors ajustez vos paramètres en conséquence pour obtenir des tons de peau précis.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
En conclusion, bien que la lumière d'or est magnifique, ne sous-estimez pas la puissance et la polyvalence de l'ombre. En comprenant comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits étonnants et flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet dans un environnement confortable et contrôlé.