i. Introduction (définir la scène)
* crochet: Commencez par un visuel captivant d'un portrait d'ombre dramatique. Peut-être montrer un avant / après ou une série d'exemples époustouflants.
* ce que vous apprendrez: Décrivez brièvement ce que la vidéo couvrira:
* Comprendre les principes de lumière et d'ombre
* Équipement dont vous avez besoin (ou pouvez utiliser)
* Diverses techniques d'éclairage pour différents effets
* Des conseils de pose et de composition pour souligner les ombres
* Facultatif:post-traitement pour améliorer le drame
* pourquoi c'est important: Expliquez pourquoi la photographie fantôme est convaincante:humeur, mystère, narration, expression artistique. Mentionnez que c'est un excellent moyen de faire des portraits frappants même avec un équipement simple.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre
* lumière en tant que sculpteur: Expliquez que la lumière façonne le visage et le corps, et les ombres définissent la forme et ajoutent une dimension.
* Propriétés clés de la lumière:
* Intensité: La lumière plus lumineuse crée des ombres plus dures et plus définies. La lumière du gradateur crée des ombres plus douces et plus subtiles.
* Direction: L'angle de la source lumineuse modifie considérablement le placement de l'ombre et l'humeur globale. Les angles élevés créent des ombres sous les yeux et le nez; Les angles bas peuvent être plus dramatiques et même un peu effrayants. L'éclairage latéral est courant pour les effets dramatiques.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: À partir d'une petite source directe (comme une ampoule nue ou un soleil direct). Crée des ombres fortes et bien définies avec une transition nette. Bon pour mettre en évidence la texture et créer un look graphique austère.
* lumière douce: À partir d'une grande source diffusée (comme une boîte à soft, un parapluie ou une lumière de fenêtre). Crée des ombres graduelles et subtiles. Plus indulgent pour les portraits. Peut encore être dramatique lorsqu'il est utilisé stratégiquement.
* démontre: Montrez physiquement à quel point une source de lumière change les ombres sur un visage ou un objet.
iii. Équipement (restez simple!)
* le noyau:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est idéal. DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application d'appareil photo.
* Lens: Un objectif principal (50 mm ou 85 mm) est idéal pour les portraits car ils offrent une profondeur de champ peu profonde et une bonne qualité d'image. Mais vous pouvez absolument utiliser un objectif de kit ou tout ce que vous avez!
* Source lumineuse: C'est crucial. Les options incluent:
* lumière naturelle: Lumière de fenêtre (surtout un jour nuageux). Le point de départ le plus simple et souvent meilleur.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Plus de puissance et de contrôle.
* lumière continue: Panneau LED, lampe de bureau, etc. Plus facile à voir l'effet en temps réel. Assurez-vous que c'est une lumière assez brillante.
* Modificateurs (facultatif, mais utile):
* diffuseur: Softbox, parapluie, scrim. Réduit la dureté de la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir et ajouter des détails. La planche en mousse blanche fonctionne très bien.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique. Vous pouvez même bricolage un avec du carton.
* gobo (allez entre objet): Tout ce qui est utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs. (Voir la section des techniques ci-dessous)
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible luminosité.
iv. Techniques d'éclairage pour les ombres dramatiques
* Éclairage latéral:
* Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Un côté du visage sera brillamment éclairé, tandis que l'autre sera dans l'ombre.
* Ajustez l'angle et la distance de la lumière pour contrôler la quantité d'ombre.
* Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un peu de lumière si nécessaire.
* Éclairage Rembrandt:
* Une technique d'éclairage de portrait classique. Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Nécessite un angle de 45 degrés à la fois verticalement et horizontalement par rapport au sujet.
* Démontre un bon équilibre entre la lumière et l'ombre.
* rétro-éclairage avec déversement (éclairage de jante):
* Placez la source de lumière derrière le sujet.
* Le sujet sera principalement en silhouette, avec un bord de lumière décrivant leur tête et leurs épaules.
* Expérimentez avec permettre un "déversement" de lumière sur le visage pour un look plus équilibré.
* à l'aide de gobos et de motifs:
* Placer un objet (une plante, une fenêtre aveugle, un morceau de papier avec des trous coupés) entre la source lumineuse et le sujet.
* La lumière projetera le motif de l'objet sur le visage du sujet, créant des ombres intéressantes.
* Cela peut ajouter une couche de narration et d'intérêt visuel.
* Éclairage discret:
* Image sombre globale avec des ombres profondes.
* Nécessite un fond sombre et un contrôle minutieux de la lumière.
* Peut créer une humeur très dramatique et mystérieuse.
* noir et blanc à contraste élevé:
* Tirez en couleur, mais prévoyez de se convertir en noir et blanc en post-traitement.
* Exagérez le contraste entre la lumière et l'ombre pour souligner l'effet dramatique.
v. Posant et composition
* Posant pour améliorer les ombres:
* Demandez au sujet de tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour souligner certaines ombres.
* Utilisez leurs mains ou leurs bras pour jeter des ombres sur leur visage.
* Envisagez d'utiliser des accessoires qui peuvent projeter des ombres intéressantes (par exemple, des chapeaux, des foulards, des lunettes).
* cadrage et composition:
* Remplissez le cadre du visage du sujet pour souligner les ombres dramatiques.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Envisagez d'utiliser un espace négatif pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Expérimentez avec différents angles (angle élevé, angle bas) pour changer la perspective.
* Expressions et humeur:
* Encouragez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée par leur expression.
* Les expressions sérieuses, contemplatives ou mystérieuses fonctionnent souvent bien avec la photographie de l'ombre.
vi. Post-traitement (facultatif, mais recommandé)
* Conversion en noir et blanc:
* Convertissez en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
* Ajustez le mélange noir et blanc pour contrôler les tons de l'image (par exemple, assombrir le blues pour un ciel plus dramatique).
* Ajustements de contraste et de clarté:
* Augmentez le contraste pour séparer davantage les zones de lumière et d'ombre.
* Ajustez la clarté pour améliorer la texture et les détails.
* esquiver et brûler:
* Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour affiner la lumière et l'ombre.
* Affûtage:
* Affoncérez l'image pour améliorer les détails.
* Exemples logiciels: Photoshop, Lightroom, capturez un ou même des alternatives gratuites comme GIMP.
vii. Exemples et études de cas
* montre une variété de portraits d'ombre différents.
* Décomposer l'éclairage et la pose dans chaque exemple.
* Expliquez pourquoi le photographe a fait certains choix.
viii. Conseils et dépannage
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Regardez votre exposition. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Communiquez avec votre sujet. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez votre vision.
* Si vos ombres sont trop dures, utilisez un diffuseur ou un réflecteur.
* Si vos ombres sont trop douces, utilisez une source de lumière plus petite ou rapprochez la lumière du sujet.
* ne pas trop traiter vos images. La subtilité peut être tout aussi efficace que le drame.
ix. Conclusion
* récapitulez les principaux plats à retenir.
* Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques.
* suggèrent d'autres ressources (livres, sites Web, autres vidéos).
* Appel à l'action:abonnez-vous, comme, commentez, partagez leurs propres portraits d'ombre.
Considérations clés pour une vidéo:
* Les visuels sont primordiaux: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez de nombreux exemples, des images en coulisses et des diagrammes pour illustrer les concepts.
* Gardez-le concis: Décomposer des sujets complexes en morceaux plus petits et digestibles.
* Engagez le spectateur: Utilisez l'humour, la narration et le langage relatable pour garder les téléspectateurs intéressés.
* Fournir une valeur: Offrez des conseils et des conseils pratiques que les téléspectateurs peuvent utiliser pour améliorer leur propre photographie.
* Une bonne qualité audio et vidéo est essentielle!
En suivant ces directives, vous pouvez créer une vidéo informative et engageante sur la façon de créer des portraits dramatiques avec la photographie d'ombre. Bonne chance!