1. Comprendre l'objectif du cadrage de premier plan
* crée de la profondeur: Les éléments de premier plan séparent visuellement le sujet de l'arrière-plan, donnant à l'image une sensation plus tridimensionnelle.
* ajoute le contexte: Le premier plan peut faire allusion à l'environnement, à la personnalité ou à l'histoire du sujet, enrichissant le récit du portrait.
* dessine l'œil: Les cadres mènent naturellement l'œil du spectateur vers le sujet, ce qui en fait le point focal.
* ajoute un intérêt visuel: Il brise la monotonie d'un fond simple ou d'un premier plan, ce qui rend la composition plus dynamique.
* adoucit ou brouille les bords: Les éléments de premier plan peuvent être utilisés pour adoucir les bords durs et créer un effet plus rêveur ou romantique.
2. Identification des éléments de premier plan potentiel
Recherchez tout ce qui peut servir de cadre autour de votre sujet. Soyez créatif! Les exemples courants comprennent:
* Éléments naturels:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes, arbres, vignes.
* eau: Réflexions, gouttelettes, ondulations.
* Rocks: Roches en surplomb, lacunes dans les formations rocheuses.
* ouvertures naturelles: Arches formées d'arbres, grottes, trous dans les rochers.
* Éléments architecturaux:
* arches: Portes, fenêtres, ponts.
* Frames: Cadres d'image, cadres de fenêtres, portes, structures de construction.
* clôtures: Clôtures en bois, clôtures en fer forgé.
* ouvertures: Fenêtres, portes, lacunes dans les murs.
* objets artificiels:
* tissus: Rideaux, tissus transparents, vêtements tenus devant l'objectif.
* Objets: Accessoires pertinents pour le sujet (par exemple, livres pour un étudiant, un instrument de musique pour un musicien).
* mains / bras: Demandez au sujet de tenir la main ou les bras d'une manière qui encadre leur visage.
* Éléments environnementaux: Fog, fumée, pluie, rayons solaires (utilisé avec soin).
3. Techniques de prise de vue avec cadrage de premier plan
* Choisissez le bon objectif: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 1,8 ou f / 2,8) aide à brouiller le premier plan et le fond, mettant davantage l'accent sur le sujet. L'utilisation de focales plus longues peut également compresser l'arrière-plan et souligner le cadre de premier plan. Expérimentez avec différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* ajustez votre concentration:
* Sujet tranchant, premier plan flou: L'approche la plus courante. Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour assurer la netteté, permettant à l'élément de premier plan de se brouiller et de créer un cadre éthéré doux et éthéré.
* Fortier net, sujet flou: Cela peut créer un sentiment de mystère ou d'isolement, attirant l'attention sur le contexte plutôt que sur le sujet directement. Utilisez avec parcimonie.
* Fortiers et sujet nets (profondeur profonde du champ): Si vous voulez que le premier plan et le sujet soient tranchants, utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme F / 8 ou F / 11). Cela fonctionne mieux lorsque l'élément de premier plan n'est pas trop proche de l'objectif.
* Expérimentez le positionnement:
* différents angles: Déplacez-vous autour de votre sujet et expérimentez avec différents angles pour trouver le cadre le plus attrayant visuellement.
* Placement de premier plan: Variez la quantité d'élément de premier plan dans la prise de vue. Un cadre subtil peut être tout aussi efficace que proéminent.
* Placement du sujet: Considérez comment la position du sujet dans le cadre affecte la composition globale. La règle des tiers peut être utile ici.
* Considérez la couleur et le ton:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des éléments de premier plan qui complètent les vêtements, le teint du sujet ou l'humeur globale de la photo.
* Contraste: Créez un contraste en utilisant un élément de premier plan qui est plus léger ou plus sombre que le sujet.
* Utilisez la profondeur de champ de manière créative:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille à la fois le premier plan et le fond, isolant le sujet et créant un effet rêveur.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le premier plan et le fond net, fournissant un contexte et montrant la relation entre le sujet et leur environnement.
4. Considérations et conseils importants
* N'en faites pas trop: L'élément de premier plan doit s'améliorer, et non distraire, le sujet. Évitez d'encombrer le cadre.
* équilibre: Assurez-vous que le cadre est équilibré et ne se sent pas trop lourd d'un côté.
* Propre: Vérifiez le premier plan des éléments distrayants comme les déchets ou les textures distrayantes.
* Communication: Communiquez avec votre sujet afin qu'ils soient à l'aise avec votre positionnement et sachez comment l'élément de premier plan aura un impact sur la photo.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet, en particulier lorsque vous utilisez des éléments naturels ou des tirs dans des environnements difficiles. Évitez de perturber les habitats naturels ou de causer des dommages.
* post-traitement: Les ajustements subtils de la post-traitement peuvent encore améliorer l'effet de cadrage. Par exemple, vous pouvez légèrement assombrir le premier plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec un cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour identifier les cadres potentiels et créer des portraits visuellement époustouflants.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes, n'ayez pas peur de les briser pour créer des images uniques et artistiques.
Exemples de scénarios:
* Portrait d'un enfant jouant dans un champ: Utilisez de hautes herbes ou des fleurs sauvages au premier plan pour encadrer l'enfant, créant un sentiment d'innocence et de joie.
* Portrait d'un musicien: Utilisez l'instrument du musicien ou une section de l'architecture de la salle de concert pour les encadrer, ajoutant un contexte à leur profession.
* Portrait d'une mariée: Utilisez un voile ou des fleurs pour encadrer le visage de la mariée, créant un effet romantique et élégant.
* Portrait de quelqu'un de nature: Utilisez des branches en surplomb, des formations rocheuses ou une arche naturelle pour encadrer le sujet, en mettant l'accent sur leur connexion avec l'environnement.
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes, dynamiques et visuellement attrayantes. Bonne chance!