i. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Les contrôles manuels sont cruciaux (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Trépied: Absolument essentiel pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Empêche la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* lumières: C'est là que votre créativité entre en jeu! Considérer:
* lampe de poche: Une variété de tailles et de niveaux de luminosité. Les petites lampes de poche LED sont polyvalentes.
* panneaux / bandes LED: Peut créer une lumière plus large et plus douce.
* Fiber Optic Wands: Pour les lignes délicates et les motifs complexes.
* laine d'acier et fouetter (pour la lumière tourbillonnante) :Portez des lunettes de sécurité et des gants. Utilisez la prudence!
* Lights String / Fairy Lights: Pour les effets doux et fantaisistes.
* Sticks Glow: Pas cher et créez des sentiers colorés.
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme source de lumière douce avec des applications de couleur.
* Environnement sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Une pièce avec une pollution lumineuse minimale ou à l'extérieur la nuit est idéale.
* vêtements sombres (pour le "peintre"): Vous souhaitez vous fondre dans l'arrière-plan autant que possible si vous vous déplacez dans le cadre.
* Sujet (s): Quelqu'un veut être toujours pour la durée des longues expositions.
* Facultatif:
* gels (pour les lampes de poche): Pour ajouter de la couleur à votre lumière.
* diffuseurs (pour les lampes de poche): Pour adoucir la lumière. Un morceau de papier parchemin ou de tissu peut fonctionner.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à évaluer les niveaux de lumière initiaux, mais l'expérimentation est essentielle.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200).
* ouverture: Commencez autour de F / 8 ou F / 11 pour une profondeur de champ décente. Ajustez en fonction de la netteté souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) peuvent créer une profondeur de champ moins profonde, en se concentrant uniquement sur une partie du sujet.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre clé et variera considérablement en fonction de la quantité de lumière avec laquelle vous peignez. Commencez par une longue exposition, comme 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus. Vous allez ajuster cela en fonction de votre expérimentation.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ s'il est trop sombre. Une fois concentré, désactivez la mise au point automatique.
* Balance des blancs: Choisissez une balance blanche qui convient à votre source lumineuse. Le "tungstène" (ou incandescent) est souvent un bon point de départ pour les lampes de poche. "Daylight" pour les LED équilibrés en lumière du jour. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* verrouillage du miroir (le cas échéant): Réduit la shake de la caméra.
iii. Le processus:étape par étape:
1. Configuration:
* Positionnez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
* Placez votre sujet à l'emplacement souhaité.
* Éteignez toutes les lumières ambiantes.
* Concentrez-vous manuellement sur votre sujet.
* Réglez les paramètres initiaux de la caméra (ISO, ouverture, vitesse d'obturation, balance des blancs).
2. Prenez une photo de test:
* Prenez une photo dans l'obscurité complète pour voir le cadre noir. Cela garantit que la lumière ambiante est minime et n'affecte pas votre exposition. Si vous voyez une lumière dans le cadre, trouvez et retirez la source.
3. la peinture légère:
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou votre minuterie pour déclencher la photo.
* illumine le sujet: Brillez soigneusement votre source de lumière sur votre sujet. Pensez à la direction et à l'intensité de la lumière. Vous pouvez "peindre" le sujet avec de la lumière, mettant en évidence des fonctionnalités spécifiques. Déplacez-vous en douceur et cohérente.
* peindre l'arrière-plan (facultatif): Si vous souhaitez ajouter de la lumière à l'arrière-plan, faites-le après avoir illuminé le sujet.
* Cachez-vous: Étant donné que vous vous déplacez pendant une longue exposition, vous devez éviter d'être vu dans l'image finale. Portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement et en douceur.
* terminer l'exposition: La caméra mettra automatiquement fin à l'exposition en fonction du réglage de la vitesse d'obturation.
4. Revoir et ajuster:
* Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Le sujet est-il correctement exposé? Trop brillant? Trop sombre?
* Y a-t-il des ombres indésirables ou des points lumineux?
* Les zones que vous aviez l'intention de peindre avec une légère définie?
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation, ouverture) et / ou votre technique de peinture légère en fonction de vos observations. Les vitesses d'obturation plus courtes nécessitent des mouvements plus lumineux ou plus rapides, les vitesses d'obturation plus longues sont pour un éclairage plus doux ou des dessins plus complexes.
5. répéter! Expérimentez avec différent:
* Sources lumineuses
* Angles de lumière
* Durée de la lumière sur chaque zone
* Éclairage d'arrière-plan
* Poses de sujet
iv. Conseils créatifs pour les portraits uniques:
* Expérimentez la couleur: Utilisez des gels sur vos lampes de poche pour créer des portraits vibrants et colorés.
* Utilisez des pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et utilisez-les pour projeter des motifs sur votre sujet.
* dessiner avec la lumière: Utilisez une petite source de lumière pour dessiner des formes, des mots ou des motifs autour de votre sujet.
* silhouettes: Allumez l'arrière-plan et laissez le sujet en silhouette.
* Fhosting / Motion Blur: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique.
* met l'accent sur la texture: Utilisez la lumière pour mettre en évidence la texture des vêtements, de la peau ou du fond. L'éclairage latéral est excellent pour cela.
* Trails légers: Utilisez une source de lumière mobile pour créer des sentiers légers autour de votre sujet. Faites tourner la lumière autour du sujet pour créer des cercles éthérés.
* Surfaces réfléchissantes: Incorporez des miroirs ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de la profondeur et de la complexité à vos images.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer des schémas d'éclairage plus complexes.
* Utilisez un prisme: Tenez un prisme devant l'objectif pour créer des effets lumineux intéressants.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires qui complètent votre sujet et l'humeur globale du portrait.
v. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez les couleurs à votre goût.
* Ajustements d'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste de l'impact visuel et de la clarté du détail.
* Réduction du bruit: Si vous avez utilisé un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour créer une humeur unique.
* guérison / clonage: Retirez toutes les distractions indésirables de l'image.
vi. Considérations clés:
* Sécurité d'abord: Lorsque vous utilisez des équipements d'incendie ou d'électricité, prenez toutes les précautions nécessaires. Portez une protection oculaire lorsque la laine d'acier tourbillonnante.
* La patience est la clé: La peinture légère prend de la pratique et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Communication: Si vous travaillez avec un sujet, communiquez clairement ce que vous faites et ce dont vous avez besoin pour faire.
* Amusez-vous! La peinture légère est une technique créative et enrichissante. Expérimentez et profitez du processus.
En suivant ces conseils et en laissant votre créativité couler, vous pouvez créer des portraits de peinture légers étonnants et uniques qui étonneront et se réjouiront. Bonne chance!