i. Principes généraux pour la pose des hommes
* masculinité et forme: L'objectif est souvent de transmettre la force, la confiance et le caractère. Mettez l'accent sur les lignes fortes, les angles et une présence solide. Évitez les poses trop douces ou féminines à moins que ce soit l'objectif artistique spécifique.
* naturalisme: Même une "pose" doit être naturelle et détendue. La raideur est l'ennemi. Concentrez-vous sur le fait que le sujet * se sente * à l'aise.
* Communication: L'outil le plus important est votre communication. Dites à votre sujet * Pourquoi * vous leur demandez de faire quelque chose. Les guider doucement.
* Subtillant: Les petits ajustements peuvent faire une énorme différence. Un léger changement de poids, un changement de position de la main ou une inclinaison de la tête peut complètement modifier l'image.
* individualité: Considérez la personnalité, le style et le type de corps de l'homme. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre. Adaptez la pose à l'individu.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-il un homme d'affaires confiant? Un homme de plein air robuste? Un artiste créatif? Laissez la pose soutenir le récit.
* Considérations de la garde-robe: Les vêtements que porte le sujet dicteront également les types de poses appropriées.
ii. Éléments clés pour se concentrer sur
* mâchoire: Une mâchoire définie améliore souvent la masculinité. Une légère inclinaison de la tête ou pousser légèrement le menton vers l'avant peut créer un aspect plus défini. (Faites attention à ne pas en faire trop - Évitez le "cou de tortue".)
* épaules: Les larges épaules transmettent la force. Encouragez une bonne posture. Parfois, un léger tour du corps peut élargir les épaules.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les faire pendre sans vie. Donnez-leur quelque chose à faire. Voir les sections ci-dessous pour des emplacements de main spécifiques.
* jambes: La répartition du poids est importante. Avoir la majeure partie du poids sur une jambe crée une position plus détendue et naturelle.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Faites attention à la direction du regard. Regarde-t-il directement la caméra, au loin ou à quelque chose de spécifique?
* posture: Une bonne posture est essentielle! Les épaules en arrière, poitrine (mais pas trop), la tête relevée.
iii. Poses debout de base
* la position classique:
* Pieds à la largeur de l'épaule (ou légèrement plus large).
* Poids principalement sur une jambe, l'autre jambe légèrement pliée ou détendue.
* Les mains dans les poches (les pouces sont souvent bons), les bras croisés, ou une main dans une poche et l'autre détendue sur le côté.
* Légère virage du corps loin de la caméra (crée une ligne plus dynamique).
* penchant:
* S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Une épaule contre la surface, l'autre légèrement en avant.
* Une jambe droite, l'autre pliée ou croisée.
* Les mains peuvent être en poches, tenant un objet ou reposant sur la surface.
* la pose de puissance:
* Pieds à la largeur de l'épaule, planté fermement sur le sol.
* CHOSE OUT, les épaules en arrière.
* Les hanches pratiques (peuvent transmettre la confiance ou l'arrogance, alors utilisez avec prudence).
* Contact visuel direct avec la caméra.
* bras croisés:
* Un look classique. Pour les éviter en regardant maladroitement ou détenu, faites-les se détendre et laissez les bras tomber un peu du corps. Essayez de les traverser plus bas, autour du niveau de la taille.
iv. Poses assis
* le Sit détendu:
* Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc.
* Les jambes légèrement séparées, les chevilles croisées ou une jambe étendue.
* Se penchant légèrement en avant avec des coudes sur les genoux.
* Les mains jointes ou tenant un objet.
* le "penseur":
* Assis avec une jambe croisée sur l'autre.
* Coude reposant sur le genou de la jambe croisée.
* Soutenir la main le menton ou la joue.
* Une expression réfléchie ou contemplative.
* The Casual Lean:
* Assis sur le bord d'une table ou d'un bureau.
* Une jambe pendante, l'autre pied au sol.
* Se penchant légèrement en arrière avec des bras croisés ou des mains reposant sur la surface.
v. Idées de placement des mains
* dans les poches: Une option classique et confortable. Les pouces sont souvent meilleurs que les mains enfouies profondément.
* tenant un objet: Une tasse de café, un livre, un outil, un instrument de musique - tout ce qui concerne les intérêts ou la profession du sujet.
* reposant sur le visage: Soutenir le menton, toucher la joue ou faire passer une main dans les cheveux. (Utilisez avec parcimonie et assurez-vous qu'il semble naturel.)
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive. Encouragez une traversée détendue, pas trop serrée.
* MAINS CLONDÉS: Peut avoir l'air formel ou réfléchi. Évitez un fermoir serré et tendu.
* sur les hanches: Comme ci-dessus, peut être une "pose de puissance".
* sur une surface: Poser une main sur une table, un mur ou une chaise.
vi. Des poses d'action (pour des photos plus dynamiques)
* marche: Capturez le sujet en mouvement. Expérimentez avec différentes vitesses et angles.
* Running: Pour un look plus énergique.
* saut: Nécessite un bon moment et une bonne coordination.
* fonctionne: Photographier le sujet engagé dans leur profession ou leur passe-temps.
* en regardant en arrière: Faire s'éloigner du sujet de la caméra puis tourner pour regarder en arrière.
vii. Posing Conseils pour différents types de corps
* Tall &Lean:
* Encouragez un léger coucher ou un virage pour éviter de paraître trop raide.
* Expérimentez-vous avec les objets.
* Utilisez des focales plus longues pour compresser les fonctionnalités.
* plus court et plus stocké:
* Évitez les poses qui les rendent plus courts.
* Utilisez des angles plus larges pour allonger le corps.
* Concentrez-vous sur le haut du corps et le visage.
* Évitez les poses carrées - les poses inclinées fonctionnent mieux.
* musculaire:
* Montrez le physique avec des poses qui mettent l'accent sur les muscles.
* Soyez attentif aux vêtements en forme - évitez quelque chose de trop serré ou trop ample.
viii. Communication et réalisation de votre sujet
* Créer des relations: Commencez par une conversation amicale pour mettre votre sujet à l'aise.
* donnez des instructions claires: Utilisez un langage simple et direct. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez la pose que vous voulez que le sujet essaie.
* Fournir des commentaires: Dites-leur ce qui fonctionne et ce qui a besoin d'ajustement. Soyez positif et encourageant.
* Surveillez les micro-expressions: Faites attention à leur visage et à leur langage corporel. Sont-ils tendus? Inconfortable? Ajustez la pose en conséquence.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles. Parfois, les meilleurs plans proviennent de endroits inattendus.
* Écoutez votre sujet: S'ils se sentent mal à l'aise ou maladroits, soyez disposé à ajuster la pose.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique.
ix. Considérations de localisation
* urbain: Utilisez l'architecture à votre avantage. Les murs, les portes, les marches et les meubles de rue peuvent tous être incorporés dans des poses.
* naturel: Les arbres, les rochers, l'eau et les champs ouverts offrent une variété de possibilités.
* à l'intérieur: Considérez l'éclairage et le fond. Utilisez des meubles et des accessoires pour créer des compositions intéressantes.
x. Considérations d'éclairage
* lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est souvent la plus flatteuse. Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* lumière artificielle: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des réflecteurs pour créer une lumière flatteuse. Faites attention à la direction et à l'intensité de la lumière.
xi. Post-traitement
* Retouching subtile: Retirez les imperfections, adoucissez les rides et améliorez les caractéristiques. Évitez le trop-traitement, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et un style qui correspondent à l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
xii. Les principaux plats à retenir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Étude: Regardez les photos des hommes que vous admirez et analysez leurs poses.
* être observateur: Faites attention à la façon dont les hommes se tiennent naturellement.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet est plus susceptible de se détendre et de profiter du processus.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants d'hommes qui capturent leur personnalité et leur style uniques. Bonne chance!