comment photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide
L'utilisation d'un seul flash peut être un moyen incroyablement polyvalent et rentable de créer des portraits époustouflants. Cela vous oblige à comprendre la lumière et l'ombre, conduisant à des résultats créatifs et dynamiques. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
1. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: La lumière tombe considérablement à mesure que la distance augmente. Comprendre cela est crucial pour contrôler les niveaux de lumière et créer de la profondeur. Le doublement de la distance du flash à votre sujet réduit la lumière les frappant par un facteur de quatre.
* Flash Power: Apprenez à contrôler les paramètres d'alimentation de votre flash (plein, 1/2, 1/4, etc.). Ce sera votre principal outil pour ajuster l'exposition.
* Modificateurs de lumière: Les modificateurs adoucissent, façonnent et dirigent votre flash. Ceux-ci sont essentiels pour éviter une lumière sévère et peu flatteuse.
* Paramètres de la caméra: La prise de vue en mode manuel vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO indépendamment, vous donnant le contrôle dont vous avez besoin lorsque vous utilisez Flash.
2. Équipement essentiel:
* flash (speedlight / strobe): Votre source de lumière principale. Un speedlight est un bon point de départ.
* déclenche (si vous utilisez un flash hors caméra): Vous permettre de tirer le flash à distance depuis votre appareil photo. Des déclencheurs sans fil sont recommandés.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre flash hors caméra.
* Modificateur lumineux: C'est crucial! Choisissez-en un en fonction de l'effet souhaité:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Adoucit la lumière et crée une lumière plus large et plus diffuse. Les parapluies pardonnent plus par indulgence mais moins efficaces.
* softbox: Fournit une source lumineuse plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie. Disponible en différentes tailles et formes.
* Plat de beauté: Crée une lumière dramatique et concentrée avec une enveloppe douce autour du visage.
* bulbe nu (sans modificateur): Pour un éclairage très dur et dramatique. Utilisez avec parcimonie.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant un remplissage et en réduisant le contraste.
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre flash.
* Grille: Pour contrôler le déversement de lumière et créer un effet de projecteur.
3. Techniques de flash à la caméra:
* flash direct: Généralement peu flatteur, créant des ombres dures et des yeux rouges. Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet, sauf pour un effet stylistique spécifique.
* Bouncing Flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus naturel. Cela fonctionne mieux avec des surfaces blanches ou de couleur claire.
* inclinaison et pivot: Utilisez les fonctionnalités d'inclinaison et de pivot de votre flash pour contrôler où la lumière rebondit.
* Hauteur du plafond: Le rebond sur de hauts plafonds réduit l'efficacité de la lumière, nécessitant potentiellement un ISO plus élevé ou une ouverture plus large.
* en utilisant un diffuseur flash: Un petit diffuseur en plastique qui se fixe à votre flash peut adoucir légèrement la lumière par rapport au flash direct, mais il est généralement moins efficace que le rebond ou le flash hors caméra.
4. Techniques de flash hors caméra (fortement recommandée):
* Positionnement:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, à gauche ou à droite, pour créer des ombres et une dimension flatteuses.
* Éclairage de boucle: Un motif d'éclairage classique et flatteur où une petite ombre douce boucle du nez.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé (votre flash).
* Éclairage court: Placer la lumière clé sur le côté du visage qui est plus éloigné de la caméra.
* Éclairage large: Placer la lumière clé sur le côté du visage plus proche de la caméra. (Utilisez avec prudence car il peut élargir le visage).
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance du flash en fonction de l'exposition souhaitée et de la distance entre le flash et votre sujet. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Distance: Le déplacement du flash se rapproche du sujet augmente l'intensité et adoucit la lumière. L'éloigner davantage diminue l'intensité et durcit la lumière.
* Plumer la lumière: Tourner le bord de la source lumineuse légèrement loin du sujet pour l'adoucir davantage.
5. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et la luminosité globale. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement la lumière ambiante dans la scène. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent la lumière ambiante, ce qui rend le flash plus dominant. Les vitesses d'obturation plus lentes permettent à une lumière plus ambiante d'entrer dans le cadre. * IMPORTANT:Assurez-vous de rester dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement autour de 1 / 200e ou 1/250e de seconde). *
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour compenser la lumière insuffisante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou ajustez-la manuellement pour correspondre à la température de couleur de votre flash.
6. Flux de travail étape par étape:
1. Configurez votre sujet et votre arrière-plan: Considérez le contexte et comment il complétera votre sujet.
2. Positionnez votre flash et votre modificateur: Expérimentez avec différents angles et distances.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel: Commencez par des paramètres comme:
* Ouverture:f / 4 ou f / 5.6 (ajuster la profondeur de champ)
* Vitesse d'obturation:1/200e ou 1/250e (vitesse de synchronisation)
* ISO:100 ou 200
4. Prenez une photo de test (sans flash): Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO jusqu'à ce que le fond soit exposé à votre goût.
5. Allumez votre flash et prenez un autre coup: Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Affinez votre position flash et votre distance pour le motif d'éclairage souhaité.
6. Revoir et ajuster: Examinez attentivement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements aux paramètres de votre appareil photo et en position de flash jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
7. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une technique avant de passer à la suivante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un moyen simple et peu coûteux de faire rebondir la lumière dans les ombres, ajoutant le remplissage et réduisant le contraste.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* Apprenez le post-traitement: Le post-traitement est une partie essentielle du flux de travail de la photographie numérique. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en photographie de portrait est de pratiquer régulièrement.
Exemple de scénario:Éclairage de boucle hors caméra avec une softbox:
1. Sujet: Personne assise sur un tabouret devant un fond simple et épuré.
2. Configuration du flash: Flash monté sur un support lumineux avec une boîte soft-box de taille moyenne attachée. Le flash est positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 4
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde
* ISO:200
* Balance blanche:flash
4. Processus:
* Réglez la caméra en mode manuel avec les paramètres ci-dessus.
* Prenez un coup de test sans le flash. Ajustez la vitesse d'obturation pour assombrir ou égayer l'arrière-plan au besoin.
* Allumez le flash. Prenez un coup de test. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé.
* Affinez la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez une petite boucle d'ombre douce du nez (éclairage en boucle).
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre du visage, si vous le souhaitez.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash qui rivalise avec ceux produits avec des configurations d'éclairage plus complexes. Bonne chance et bonne prise de vue!