i. Comprendre les bases
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Son angle est crucial.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire (ou réflecteur) qui adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Light Rim (ou Light Hair): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée. Crée des ombres et des reflets forts. Mieux utilisé pour un effet dramatique et sur les sujets à bonne peau.
* lumière douce: Lumière diffusée (par exemple, à travers une boîte à soft, un parapluie ou un ciel couvert). Crée des ombres et des reflets doux. Généralement plus flatteur pour les gens.
* Faits saillants spéculaires: Reflets brillants de la source de lumière dans les yeux du sujet. Ces «feux de rattrapage» ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
ii. Différents angles de lumière et leurs effets
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et de leur impact:
* a. Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, derrière le photographe.
* pros: Minimise les ombres, même l'éclairage, le look brillant et propre. Bon pour les débutants. Il peut cacher les imperfections cutanées.
* contre: Peut être plat et manquant de profondeur. Moins intéressant et dimensionnel.
* comment utiliser: Idéal pour des situations brillamment éclairées ou lorsque vous voulez un portrait très simple et simple. Envisagez d'ajouter de la lumière de remplissage pour adoucir toutes les petites ombres.
* b. Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, perpendiculaire à la caméra.
* pros: Crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur la texture et la forme. Dramatique et percutant.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé, car il accentue les rides et les imperfections. Nécessite une pose prudente et une considération des caractéristiques du sujet. Un côté du visage sera brillamment éclairé, tandis que l'autre côté sera dans l'ombre profonde.
* comment utiliser: Mieux pour les portraits où vous voulez mettre en évidence le caractère ou créer un sentiment de mystère. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière du côté de l'ombre pour adoucir le contraste.
* c. Éclairage à 45 degrés:
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à la fois horizontalement et verticalement. Légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* pros: Un angle d'éclairage équilibré et polyvalent. Crée de la profondeur et de la dimension sans être trop dure. Accentuer bien le visage. Bon point de départ pour de nombreux portraits.
* contre: Peut être quelque peu générique si ce n'est pas raffiné.
* comment utiliser: Un excellent choix polyvalent. Ajustez la hauteur de la lumière pour contrôler l'ombre sous le nez et le menton. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* d. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement au-dessus et devant le sujet, jetant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* pros: Crée un look glamour et élégant. Accentue les pommettes et crée un effet minceur. Fonctionne bien pour les portraits de beauté.
* contre: Peut être peu flatteur sur les sujets avec des nez proéminents ou des yeux profonds.
* comment utiliser: Mieux utilisé avec un réflecteur positionné sous le menton pour remplir les ombres sur le cou et la face inférieure.
* e. Éclairage Rembrandt:
* Description: Semblable à l'éclairage à 45 degrés, mais la lumière est positionnée plus loin sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* pros: Crée un look dramatique et artistique. Ajoute de la profondeur et du mystère.
* contre: Nécessite un positionnement précis de la lumière. Peut être trop sombre ou dur s'il n'est pas contrôlé.
* comment utiliser: Expérimentez l'angle et l'intensité de la lumière pour obtenir la forme du triangle souhaitée. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour égayer légèrement l'image.
* f. Rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* pros: Crée un look doux et éthéré. Met en évidence les bords du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le sujet peut apparaître comme une silhouette si vous ne faites pas attention.
* comment utiliser: Le compteur du visage du sujet et utilisez la lumière remplit pour faire apparaître l'exposition. Peut être utilisé pour créer des silhouettes dramatiques ou des portraits doux et brillants. Pensez à utiliser une lumière de jante pour mettre en évidence les cheveux.
* g. Éclairage supérieur:
* Description: Lumière directement d'en haut.
* pros: Peut être utilisé pour des effets dramatiques, mettant en évidence les cheveux et les épaules.
* contre: Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, qui sont généralement peu flatteurs.
* comment utiliser: Évitez généralement d'utiliser cet angle d'éclairage comme source de lumière principale. Utilisez-le conjointement avec d'autres techniques d'éclairage ou réflecteurs pour équilibrer les ombres.
iii. Conseils pratiques pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
1. Observez la lumière: Avant de prendre une photo, observez soigneusement la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. Faites attention aux ombres, aux reflets et aux feux de rattrapage.
2. Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de déplacer la source de lumière et de voir comment les différents angles affectent l'apparence de votre portrait. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
3. Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et peu coûteux qui peut faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucir et l'ajout de lumière de remplissage.
4. Considérez les fonctionnalités du sujet: Différents angles d'éclairage seront plus flatteurs sur certains sujets que d'autres. Considérez la forme du visage du sujet, le teint et les caractéristiques uniques.
5. diffuse la lumière: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un scrimage pour diffuser la lumière et créer un look plus doux et plus flatteur.
6. Contrôlez la lumière ambiante: Si vous tirez à l'intérieur, contrôlez la lumière ambiante en fermant les rideaux ou en éteignant les phares aériens.
7. Surveillez les Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (reflet de la source lumineuse) dans les yeux du sujet, car cela ajoute la vie et l'éclat au portrait.
8. Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet et à assurer une bonne exposition.
9. Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de faire plus d'ajustements à l'exposition et à la balance des blancs en post-traitement.
10. Post-traitement: Affinez les points forts, les ombres et le contraste en post-traitement pour atteindre le look souhaité.
iv. Lumière naturelle vs lumière artificielle
Les principes s'appliquent que vous utilisiez la lumière naturelle ou artificielle.
* lumière naturelle: Observez la position du soleil tout au long de la journée. Tôt le matin et la fin de l'après-midi offrent une lumière plus douce et plus flatteuse. Recherchez l'ombre ouverte pour diffuser la lumière.
* lumière artificielle: Vous avez plus de contrôle sur l'angle, l'intensité et la diffusion de la lumière. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour obtenir l'aspect souhaité.
v. Exemples
* tirs à la tête: Utilisez souvent un éclairage à 45 degrés ou un éclairage papillon pour un look flatteur et professionnel.
* Photographie de la mode: L'éclairage latéral et le rétro-éclairage peuvent être utilisés pour créer des effets dramatiques et artistiques.
* portraits environnementaux: Utilisez la lumière disponible pour capturer le sujet dans leur environnement, en faisant attention à la façon dont la lumière interagit avec l'environnement.
* Photographie documentaire: Utilisez la lumière disponible aussi naturellement que possible pour capturer le sujet dans leur environnement authentique.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser l'angle de lumière pour créer des photographies étonnantes et percutantes de personnes. La pratique est essentielle pour maîtriser ces techniques, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.