1. Comprendre la lumière et le positionnement:
* Le soleil est la clé: La position du soleil par rapport à votre sujet est l'élément le plus crucial. Vous devez être conscient de la façon dont cela affecte leur visage et leur corps.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: La lumière directe et dure du soleil crée des ombres peu flatteuses, des pliants et des reflets soufflés. Si vous devez tirer au milieu de la journée, cherchez activement l'ombre.
* Open Shade est votre ami: Trouvez un endroit où votre sujet est à l'ombre, mais la zone qui les entoure est brillante. Cela fournit une lumière douce et diffuse. Pensez à la teinte coulée par un bâtiment, un grand arbre ou un porche. Assurez-vous que la lumière qui tombe sur votre sujet est cohérente.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée un bel effet léger de la jante, les séparant de l'arrière-plan. Veillez à exposer correctement (voir les conseils d'exposition ci-dessous). Cela fonctionne mieux pendant l'heure d'or.
* Éclairage latéral: Avec le soleil venant du côté, soyez attentif aux ombres qu'il crée. Vous pouvez l'utiliser considérablement ou essayer de remplir quelques ombres de lumière naturelle.
* Hour d'or et Blue Hour: Ces périodes (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil, et peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil, respectivement) offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse. L'heure d'or donne une lumière chaude et douce. Blue Hour produit des tons frais et même.
2. Techniques d'exposition:
* La mesure est importante: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par des arrière-plans lumineux ou un rétro-éclairage fort.
* Spot Metering: Mesurez la lumière directement sur le visage de votre sujet (éviter les reflets). C'est souvent le moyen le plus précis d'assurer une bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: Il s'agit de la valeur par défaut sur la plupart des caméras. Il analyse toute la scène. Compenser en composant une compensation d'exposition positive ou négative si votre sujet est trop sombre ou trop brillant. Un bon point de départ est souvent +1 ou +2/3 d'un arrêt lors du rétro-éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre. Utile lorsque votre sujet est au centre.
* Shoot in Raw: Le tournage en brut vous permet de récupérer les détails dans les ombres et les reflets pendant le post-traitement, vous offrant beaucoup plus de flexibilité que le tournage dans JPEG.
* Utiliser la compensation d'exposition: Apprenez à ajuster la compensation d'exposition de votre appareil photo (généralement un +/- bouton ou une composition) pour égayer ou assombrir l'image. Ceci est essentiel pour contrôler l'exposition globale.
* Utilisez des histogrammes: Vérifiez votre histogramme pour voir si vous coupez les reflets (surexposez) ou les ombres (sous-exposition).
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture modérée (f / 4 - f / 5.6): Un bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan.
* ouverture plus étroite (f / 8 - f / 11): Plus de la scène en vigueur, adaptée aux portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (à la fois parmi votre sujet et vous-même). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" Shade "," nuageuse "). Les tireurs bruts peuvent ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Nouez votre concentration! Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet (l'œil le plus proche est généralement le meilleur). L'autofocus continu (AF-C) peut être utile pour le déplacement des sujets.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants, comme les taches lumineuses ou les couleurs affrontifiants. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler votre sujet.
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de tourner légèrement vers ou loin de la caméra. Cela peut créer des lignes plus flatteuses.
* Placement des mains: Soyez conscient de l'endroit où votre sujet place leurs mains. Évitez les positions maladroites ou distrayantes.
* posture: Encouragez une bonne posture (arrière droit, épaules détendues).
* Expressions faciales: Encouragez des sourires naturels et des expressions authentiques. La conversation est la clé! Rendez votre sujet à l'aise.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour voir ce qui fonctionne le mieux. Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
5. Utiliser des éléments naturels comme réflecteurs et remplir la lumière:
* surfaces lumineuses: Recherchez des surfaces vives (murs de couleur claire, sable, neige, même un trottoir de couleur claire) qui peut refléter la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres. Positionnez votre sujet pour qu'ils soient confrontés à la surface lumineuse.
* Vêtements de couleur claire: Les sujets portant des vêtements de couleur claire peuvent agir comme leurs propres mini-réflecteurs.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation.
* Shadow / Highlight Recovery: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou en capturez un pour ramener les détails dans les ombres et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire éclater vos images.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques ou créer l'accent.
Les principaux plats et conseils:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Emplacements des scouts: Visitez à l'avance des lieux de tir potentiels pour évaluer l'éclairage à différents moments de la journée.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez clairement votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et capturer le moment parfait peut prendre du temps.
* Utilisez l'environnement à votre avantage: Recherchez des éléments naturels qui peuvent améliorer vos photos.
* Embrassez les "accidents heureux": Parfois, les photos les plus intéressantes sont celles qui ne sont pas planifiées.
En comprenant la lumière, en maîtrisant l'exposition et en étant créatif avec votre composition, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!