i. Composition et posant
1. Mistake:Placing the Subject Dead Center (Always)
* pourquoi c'est une erreur: Alors que le centrage * peut * fonctionner parfois, le faire tout le temps conduit à des images prévisibles et souvent moins dynamiques.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (yeux, visage) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laisser intentionnellement un espace vide autour du sujet. Cela peut créer un sentiment de calme, d'isolement ou d'anticipation. Considérez la direction que le sujet regarde et laissez de l'espace dans cette direction.
2. Erreur:posant peu flatteur
* pourquoi c'est une erreur: Une mauvaise pose peut rendre un sujet maladroit, inconfortable, plus lourd qu'ils ne le sont, ou tout simplement contre nature.
* le correctif:
* pêche le corps: Demandez à votre sujet de vous incliner leur corps légèrement loin de la caméra (généralement environ 45 degrés). Cela crée une silhouette plus mince.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela les aide à se détendre et crée une courbe plus naturelle.
* plier les membres: Évitez que les sujets gardent leurs bras et leurs jambes droits. Un léger virage aux coudes et aux genoux semble plus détendu et naturel.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez d'avoir des mains à plat contre le corps, ce qui peut agrandir les bras. Suggérez de les faire toucher le visage, de tenir quelque chose ou de les placer dans des poches (partiellement, pas tout au long).
* Pratique des poses: Regardez la photographie de portrait en ligne et pratiquez différentes poses.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Fournir une direction claire et positive. Dites-leur ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils s'ajustent.
* Attention aux doubles mentons: Cela peut être atténué en les faisant pousser leur front vers la caméra et légèrement vers le bas, et aussi en tirant sous un angle plus élevé.
3. Erreur:ne considérant pas l'arrière-plan
* pourquoi c'est une erreur: A distracting background can pull focus away from your subject and ruin an otherwise good portrait.
* le correctif:
* Simplify: Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Blur: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela aide également à brouiller l'arrière-plan.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Considérez l'histoire: L'arrière-plan peut ajouter du contexte et raconter une histoire sur le sujet.
4. Erreur:couper les membres à des points maladroits
* pourquoi c'est une erreur: Couper les membres sur les articulations (coudes, poignets, genoux, chevilles) peut rendre le sujet amputé ou contre nature.
* le correctif:
* Évitez les joints: Cadre la prise de vue pour que les membres soient complètement dans le cadre ou coupent * entre * les joints.
* CHAPPORTS PLUS: Si possible, incluez le corps entier dans le coup.
* Croping in Post: Soyez conscient de la récolte en post-traitement. Vérifiez que vous ne coupez pas accidentellement les membres dans des endroits gênants.
ii. Exposition et éclairage
5. Erreur:surexposition ou sous-exposition
* pourquoi c'est une erreur: Les images surexposées perdent des détails dans les points forts (soufflés), tandis que les images sous-exposées perdent des détails dans l'ombre (boueux).
* le correctif:
* Comprendre le triangle d'exposition: Master aperture, shutter speed, and ISO.
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Faites attention au compteur léger intégré de la caméra et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Le mode manuel vous donne un contrôle total. La priorité de l'ouverture vous permet de choisir l'ouverture pour la profondeur de champ et la caméra choisit la bonne vitesse d'obturation.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement des reflets et des ombres. L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image lors de la prise de vue dans des modes semi-automatiques (priorité d'ouverture, priorité d'obturation).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition en post-traitement.
6. Erreur:Éclairage dur (lumière directe du soleil)
* pourquoi c'est une erreur: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des reflets soufflés et des sujets pliants.
* le correctif:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Trouvez l'ombre: Recherchez l'ombre ouverte (ombre éclairée d'un grand angle) à partir des arbres, des bâtiments ou des auvents.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de lumière aux yeux.
* Days couverts: Overcast days provide naturally soft, diffused light.
7. Erreur:Bad Flash Photography
* pourquoi c'est une erreur: Le flash direct à la caméra entraîne souvent des ombres dures, des yeux rouges et un look contre nature.
* le correctif:
* flash hors caméra: Utilisez un flash externe qui peut être positionné hors caméra. Cela vous permet de contrôler la direction de la lumière et de créer des ombres plus intéressantes.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus naturel.
* Diffuseur Flash: Fixez un diffuseur à votre flash à la caméra pour adoucir la lumière.
* Réduisez l'alimentation du flash: Composez la puissance du flash pour éviter de surexposer le sujet.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie: Ces modificateurs créent une source lumineuse plus grande et plus douce.
8. Erreur:ignorer les feux de captage
* pourquoi c'est une erreur: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent l'éclat et la vie à un portrait. Sans eux, les yeux peuvent avoir l'air ternes et sans vie.
* le correctif:
* Positionnement: Faites attention à la position de votre source de lumière (naturelle ou artificielle) et comment elle se reflète dans les yeux du sujet.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux du sujet.
* angle de lumière: Ajustez l'angle de la source lumineuse jusqu'à ce que vous voyiez une lumière agréable.
iii. Focus et problèmes techniques
9. Erreur:focus doux (pas tranchant)
* pourquoi c'est une erreur: Un portrait flou ou démontrant est généralement inacceptable (sauf si c'est un choix artistique intentionnel).
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de sélectionner un point de mise au point spécifique (par exemple, l'œil du sujet).
* Augmenter la vitesse d'obturation: Une vitesse d'obturation plus rapide aidera à prévenir le flou du mouvement, en particulier lors de la prise de vue de la main.
* Utilisez un trépied: Un trépied stabilisera l'appareil photo et aidera à assurer des images nettes, en particulier en basse lumière.
* Vérifiez la confirmation de mise au point: Assurez-vous que votre appareil photo confirme la mise au point avant de prendre la photo.
* Nettoyez votre objectif: Un objectif sale peut provoquer une concentration douce.
* Évitez les ouvertures très larges dans les plans de groupe: À f / 1,4 ou f / 1,8, il peut être très difficile d'obtenir tous les visages au point.
10. Erreur:Utilisation de la mauvaise ouverture
* pourquoi c'est une erreur: L'ouverture contrôle la profondeur de champ. La mauvaise ouverture peut conduire à trop ou trop peu d'image.
* le correctif:
* large ouverture (nombre F faible): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Bon pour les portraits à sujet unique.
* ouverture étroite (nombre F élevé): Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour augmenter la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux.
* Considérez le fond: Si vous souhaitez montrer l'arrière-plan, utilisez une ouverture plus étroite pour le garder vif.
11. Erreur:tir à un Too High A ISO
* pourquoi c'est une erreur: Les paramètres ISO élevés peuvent introduire du bruit (grain) dans vos images, en réduisant les détails et la qualité d'image.
* le correctif:
* Gardez ISO aussi bas que possible: Start with the lowest ISO setting (usually ISO 100) and only increase it if necessary to achieve a proper exposure.
* Utilisez un objectif rapide: Une lentille avec une large ouverture (bombe F faible) permettra à plus de lumière d'entrer dans la caméra, vous permettant d'utiliser un ISO inférieur.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous permettra d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente, vous permettant d'utiliser une ISO inférieure.
* Réduction du bruit dans le post: Utilisez un logiciel de réduction du bruit pour réduire le bruit dans le post-traitement, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image.
12. Erreur:ne pas étalonner votre moniteur
* pourquoi c'est une erreur: Si votre moniteur n'est pas calibré correctement, les couleurs et les niveaux de luminosité peuvent ne pas être exacts, conduisant à des décisions d'édition inexactes.
* le correctif:
* Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur: Des outils comme X-Rite I1Display ou DataColor Spyder peuvent calibrer votre moniteur pour une représentation précise des couleurs.
* Calibrez régulièrement: Recalibrez votre moniteur toutes les quelques semaines ou mois pour assurer une précision continue.
iv. Post-traitement et choix artistiques
13. Erreur:sure-édition
* pourquoi c'est une erreur: La surexploitation peut rendre un portrait contre nature et artificiel. Les exemples courants incluent un lissage excessif, des tons de peau irréalistes et une surcharpe.
* le correctif:
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Faire de petits ajustements incrémentiels.
* Tons de peau naturels: Visez des tons de peau réalistes et sains. Évitez la peau orange ou trop lisse.
* Évitez une affûtage excessive: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image dure.
* reculez: Take breaks during editing to avoid getting "tunnel vision." Revenez à l'image plus tard avec des yeux frais.
* Comparez à l'original: Comparez régulièrement l'image éditée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
14. Erreur:balance des blancs incohérentes
* pourquoi c'est une erreur: La balance des blancs incorrecte peut rendre les tons de peau contre nature (trop chauds ou trop frais) et créer une couleur globale coulée dans l'image.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une cible de balance des blancs: Utilisez une carte grise ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* ajuster la balance des blancs dans le post: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour ajuster la balance des blancs jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Utilisez l'outil de piolet sur une zone grise neutre si disponible.
15. Erreur:ne pas avoir de vision / but
* pourquoi c'est une erreur: Prendre des portraits sans une idée claire de ce que vous voulez réaliser peut conduire à des images génériques et sans inspiration.
* le correctif:
* Définissez votre style: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer? Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Développez un concept: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Considérez l'humeur, le cadre et le style.
* Recherche et inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portrait que vous admirez. Analysez ce que vous aimez dans leurs images et essayez d'incorporer ces éléments dans votre propre travail.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet et impliquez-les dans le processus créatif.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant le temps de les corriger, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes que vous et vos sujets adorerez. La pratique est la clé! Bonne chance!