i. Principes de base pour la pose masculine:
* mettez en évidence la force et la confiance (souvent, mais pas toujours): Pensez à créer des lignes solides, une position solide et un regard direct. Cependant, la «force» peut être interprétée de différentes manières - réfléchie, déterminée, vulnérable, etc.
* naturel, pas raide: Évitez les regards trop posés ou robotiques. Encouragez le mouvement naturel et la relaxation. Un léger virage dans un membre est presque toujours meilleur qu'un joint verrouillé.
* Les angles sont votre ami: Les angles créent un intérêt visuel et peuvent être plus flatteurs qu'une pose symétrique directe. Tourner légèrement le corps (même les épaules) peut faire une énorme différence.
* Conscience du corps: Apprenez à votre sujet à savoir comment leur langage corporel communique. La fuite peut transmettre la tristesse ou la fatigue, tandis que les épaules droites et ouvertes transmettent la confiance.
* Le placement des mains est important: Les mains sont souvent la partie la plus gênante d'une pose. Donnez-leur quelque chose à faire!
* exagérer (subtilement): Sur une photo, les poses semblent souvent plus naturelles lorsqu'elles sont une * légère * exagération des postures réelles. Cela est particulièrement vrai en termes d'épaules, d'inclinaison de la tête et de maigre.
* Communiquez et dirigez: Ne dites pas simplement à votre sujet * quoi * faire, dites-leur * pourquoi. * Expliquez l'effet que vous essayez de réaliser. "Je veux que vous ressembliez à ce que vous envisagiez de façon réfléchie la ville ci-dessous" est mieux que "rester là et regarder vers la gauche."
ii. Poses de base et variations:
* la pose penchée:
* Description: Le sujet s'appuie contre un mur, un arbre ou un autre soutien.
* Variations:
* Une épaule contre le mur, une main dans la poche.
* Les bras croisés se penchant contre le mur.
* Se penchant légèrement en avant de la taille.
* Regarder sur le côté ou directement à la caméra.
* Une jambe légèrement pliée.
* Conseils: Cette pose est très détendue. Assurez-vous que le sujet n'est pas affronté ou n'est pas trop décontracté si vous optez pour un look plus formel.
* les bras croisés pose:
* Description: Le sujet se tient avec les bras croisés.
* Variations:
* Les bras croisés haut sur la poitrine.
* Les bras croisés plus bas, près de la taille.
* Une main touchant le bras opposé.
* Légère inclinaison de la tête.
* Le poids s'est légèrement déplacé vers une jambe.
* Conseils: Soyez prudent avec cette pose. Il peut lire comme défensif ou fermé. Concentrez-vous sur une expression détendue et un langage corporel. Assurez-vous que le sujet angle leurs épaules loin de la caméra.
* les mains en poche pose:
* Description: Le sujet se tient avec les mains (ou une main) dans des poches.
* Variations:
* Les deux mains dans les poches.
* Une main dans la poche, une main.
* Pouce accroché dans la poche.
* Marcher avec les mains dans les poches.
* Conseils: Une pose très naturelle et confortable. Encouragez le sujet à détendre leurs épaules et leur posture.
* la pose stride:
* Description: Le sujet est capturé à mi-essai, marchant vers ou loin de la caméra.
* Variations:
* Marcher à un rythme normal.
* Marcher rapidement.
* Regarder la caméra ou regarder les yeux.
* Porter une mallette ou un autre objet.
* Conseils: Capturez plusieurs cadres en rafale pour obtenir les positions les plus naturelles des jambes et des bras. Concentrez-vous sur la capture d'une expression faciale naturelle.
* la "position de puissance":
* Description: Pieds à la largeur des épaules, épaules en arrière, poitrine légèrement dehors, mains sur les côtés (ou une dans une poche).
* Variations:
* Légère maigre en avant.
* Les mains jointes derrière le dos.
* Contact visuel direct.
* Conseils: Donne la confiance et l'autorité.
iii. Poses et variations assises:
* la pose penchée en avant:
* Description: Le sujet se trouve sur une chaise ou un tabouret, penché en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations:
* Les mains jointes ensemble.
* En regardant pensivement.
* En regardant directement la caméra.
* Conseils: Une grande pose pour transmettre l'introspection ou la contemplation.
* les jambes croisées posent:
* Description: Le sujet se trouve avec les jambes croisées.
* Variations:
* Traversé aux genoux.
* Traversé aux chevilles.
* Se penchant légèrement en arrière.
* Mains sur les genoux.
* Conseils: Peut être une pose détendue ou plus formelle, selon le style général.
* la pose d'une jambe:
* Description: Le sujet se trouve avec une jambe pliée et le pied sur le sol, l'autre jambe pliée et pied sur la chaise / tabouret.
* Variations:
* Coude reposant sur le genou surélevé.
* Regarder sur le côté.
* Conseils: Confortable et décontracté.
iv. Posant avec des accessoires:
* Vêtements:
* Veste sur l'épaule.
* Déboutonner un manteau.
* Ajuster une cravate.
* Porter un chapeau.
* Objets:
* Tenir un livre.
* Tenir une tasse de café.
* Utilisation d'un téléphone.
* S'appuyant sur une voiture.
* Tenir un équipement sportif (basket-ball, guitare, etc.).
* Environnement:
* Interagir avec l'architecture (s'appuyant sur un pilier, assis sur des marches).
* Debout dans une porte.
* Marcher dans un parc.
v. Placement des mains:
* Évitez la rigidité: Les mains détendues ont l'air plus naturelles.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Poches, tenant un accessoire, reposant sur une surface, touchant le visage (soigneusement!).
* la technique "triangle": La création d'un petit triangle d'espace entre le bras et le corps peut rendre la pose plus dynamique.
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Cela peut sembler maladroit.
* Considérez l'histoire: Les mains peuvent exprimer une émotion. Pensez à ce que vous voulez communiquer.
vi. Expressions faciales et regard:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant et engageant.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère ou de réflexion.
* souriant: Les sourires authentiques sont toujours les meilleurs. Demandez au sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* sérieux / intense: Peut transmettre la force, la détermination ou la vulnérabilité.
* micro-expressions: Faites attention aux changements subtils du visage. Parfois, les petites expressions presque imperceptibles sont les plus captivantes.
vii. Conseils pour diriger les sujets masculins:
* Soyez clair et concis: Les hommes réagissent souvent bien aux instructions directes.
* Utilisez un langage visuel: Au lieu de dire "Tournez-vous légèrement la tête", dites "angle votre mâchoire vers la lumière".
* Donnez un renforcement positif: "Ça a fière allure!" Ou "c'est exactement ce que je cherchais."
* N'ayez pas peur de s'adapter: Repositionner doucement les membres, les vêtements ou la posture du sujet.
* Lisez leur langage corporel: Sont-ils mal à l'aise? Ont-ils du mal à comprendre vos instructions? Ajustez votre approche en conséquence.
* Afficher les exemples: Si possible, montrez les exemples de sujet du type de pose que vous recherchez.
* Créer des relations: Un sujet détendu et confortable est plus susceptible de vous donner des expressions naturelles et authentiques. Discutez avec eux, apprenez à les connaître un peu et faites-les se sentir à l'aise.
* Utilisez des mots clés: Utilisez des mots qui résonnent avec eux. «Strong», «confiant», «détendu», «intelligent», «accessible», etc.
* Soyez confiant dans votre direction: Si vous n'êtes pas sûr, cela montrera.
viii. Choses à éviter:
* Forcer des poses qui ne conviennent pas au sujet: Chaque homme est différent. Ce qui fonctionne pour l'un pourrait ne pas fonctionner pour un autre.
* sur-pression: Gardez-le naturel et authentique.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention à la façon dont le sujet communique via leur corps.
* Menant le sujet inconfortable: S'ils n'apprécient pas le processus, il se présentera sur les photos.
* poses génériques: Efforcez-vous de la créativité et de l'originalité.
ix. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les poses qu'ils utilisent et essayez de comprendre pourquoi elles fonctionnent.
* Expérimentez avec différents angles, éclairage et emplacements: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
Takeaway clé:
La pose concerne la communication. Communiquez votre vision au sujet, puis aidez-les à communiquer leur histoire (ou l'histoire du personnage) au spectateur. Concentrez-vous sur les faire se sentir à l'aise, confiants et autonomes, et vous capturerez des images incroyables. Bonne chance!