Décomposons les avantages et les inconvénients des portraits stylés et non utilisés (naturels / candides):
portraits stylisés:
pros:
* Contrôle sur l'esthétique: Vous avez un contrôle complet sur l'apparence du portrait. Cela comprend les vêtements, les cheveux, le maquillage, l'emplacement, la pose, l'éclairage et le thème général.
* Opportunité d'expression créative: Les portraits stylisés vous permettent de repousser les limites créatives et d'expérimenter avec différents concepts et histoires visuelles.
* Professionnalisme et polonais: Entraîne souvent un produit final plus poli et professionnel, particulièrement important pour les travaux commerciaux ou éditoriaux.
* Compétences en vitrine: Vous permet de démontrer vos compétences en réalisant, posant et travaillant avec une équipe (styliste, maquilleur, etc.).
* répond aux besoins spécifiques: Peut remplir des exigences spécifiques pour les clients qui ont une vision claire de leurs portraits (par exemple, les acteurs ayant besoin de tirs à la tête, des entreprises ayant besoin d'images promotionnelles).
* Boost de confiance pour les sujets: Un bon styliste et photographe peut aider les sujets à se sentir confiants et à l'aise devant la caméra, conduisant à de meilleures expressions et poses.
* peut élever le banal: Le style peut prendre un emplacement ou un sujet ordinaire et le rendre extraordinaire.
contre:
* peut se sentir mis en scène ou artificiel: Si ce n'est pas bien fait, les portraits stylisés peuvent sembler forcés et contre nature, manquant d'authenticité.
* Engagement de coût et de temps plus élevé: Nécessite plus de planification, de préparation et de ressources (stylistes, maquilleurs, garde-robe, frais de localisation).
* potentiel d'attentes incompatibles: Si la vision du sujet ne s'aligne pas avec celle du photographe, elle peut entraîner une insatisfaction.
* peut être intimidant: Certaines personnes se sentent mal à l'aise d'être de manière approfondie ou dirigée, ce qui peut affecter leur naturel sur les photos.
* risque de faire trop: Trop de style peut distraire de la personnalité et des caractéristiques du sujet.
* nécessite de solides compétences en communication et en collaboration: Vous devez être en mesure de communiquer clairement votre vision au sujet et à l'équipe de style.
Portraits non utilisées (naturels / candides):
pros:
* Authenticité et naturel: Capture la vraie personnalité et les émotions du sujet d'une manière plus authentique.
* plus simple et plus abordable: Nécessite moins de planification, de préparation et de ressources.
* Moments spontanés plus faciles à capturer: Permet de capturer des moments et des expressions franches qui pourraient être manqués dans un cadre stylé.
* Concentrez-vous sur la personnalité du sujet: Met en évidence les caractéristiques et les caractéristiques uniques du sujet sans la distraction du style élaboré.
* atmosphère plus détendue: Le sujet peut se sentir plus à l'aise et à l'aise, conduisant à des expressions plus naturelles et authentiques.
* moins de pression: Pour le photographe et le sujet, il y a moins de pression pour obtenir un look parfait et organisé.
contre:
* Contrôle moins sur le résultat: Vous avez moins de contrôle sur l'apparence du sujet et l'esthétique globale.
* peut nécessiter plus de patience: Vous devez être patient et attendre les bons moments pour capturer des expressions authentiques.
* l'apparence du sujet pourrait être une préoccupation: Certaines personnes peuvent être conscientes de leur apparence sans styler.
* peut être limité dans les possibilités créatives: Moins d'occasions d'expérimenter avec différents concepts et histoires visuelles.
* peut ne pas convenir à toutes les fins: Peut ne pas être approprié pour les travaux commerciaux ou éditoriaux qui nécessitent une esthétique spécifique.
* s'appuie fortement sur les compétences d'observation du photographe: Vous devez être apte à reconnaître et à capturer des moments authentiques.
Voici une ventilation des facteurs à considérer lors de la décision:
* votre style en tant que photographe: Êtes-vous naturellement attiré par des images hautement stylisées, ou préférez-vous une approche plus documentaire?
* Les besoins et les désirs de votre client: Quels sont leurs objectifs pour les portraits? Ont-ils une vision spécifique à l'esprit?
* Le but des portraits: Sont-ils pour un usage personnel, des tirs à la tête professionnels, une publicité commerciale ou autre chose?
* vos contraintes de budget et de temps: Combien de temps et d'argent êtes-vous prêt à investir dans les portraits?
* la personnalité et le niveau de confort du sujet: À quel point le sujet est-il à l'aise d'être stylé et dirigé?
* Emplacement: L'emplacement est-il propice au style, ou se prête-t-il à une approche plus naturelle?
En fin de compte, la meilleure approche consiste à trouver un équilibre qui fonctionne pour vous et vos clients. Vous pouvez même incorporer des éléments de portraits stylisés et non style. Par exemple, vous pourriez offrir une session partiellement de style où vous fournissez des conseils sur les vêtements et la pose, mais permettre au sujet d'exprimer leur propre personnalité et leur propre style.
Voici quelques questions directrices à vous poser:
* quelle histoire dois-je raconter avec ces portraits?
* quel sentiment je veux évoquer dans le spectateur?
* Quelle est la façon la plus authentique de représenter le sujet?
* Le style améliorera-t-il la personnalité du sujet ou en distraitra-t-il?
En considérant soigneusement ces facteurs et en vous posant ces questions, vous pouvez prendre une décision éclairée sur l'opportunité de faire des portraits ou non, et créer des images à la fois belles et significatives. Bonne chance!