1. Comprendre la fondation technique:profondeur du champ (DOF)
* profondeur de champ (DOF): Cela fait référence à la zone de votre photo qui semble acceptable. Un DOF peu profond signifie que seule une petite zone est au point (comme les yeux de votre sujet), tandis que le reste est flou. Un DOF profond signifie qu'une grande partie de l'image est tranchante (la photographie de paysage utilise souvent un DOF profond).
* bokeh: Bien que techniquement une propriété visuelle de l'objectif rendant les points de lumière à l'abri, il est souvent utilisé de manière interchangeable avec un «fond flou».
2. Facteurs affectant la profondeur de champ (et donc le bokeh):
* ouverture (f-stop): C'est le facteur le plus important.
* ouvertures plus larges (plus petits F-numbers comme f / 1,4, f / 2,8, f / 4): Créez un DOF peu profond, résultant en un fond plus flou. Ceux-ci laissent entrer plus de lumière, vous pouvez donc utiliser des vitesses d'obturation plus rapides ou une ISO inférieure.
* ouvertures plus étroites (plus grandes F-Nombres comme f / 8, f / 11, f / 16): Créez un DOF plus profond, entraînant moins de flou.
* Large focale:
* Lases focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm): Compressez la perspective et rendez l'arrière-plan plus flou, même à la même ouverture qu'un objectif plus court. Ceux-ci sont souvent préférés pour le portrait.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Offrez un champ de vision plus large et produisez généralement moins de flou de fond à la même ouverture et à la même distance du sujet.
* Distance du sujet (distance à votre sujet):
* Distance du sujet plus proche: Entraîne un DOF moins profond et plus de flou d'arrière-plan. Plus vous êtes proche de votre sujet, plus le flou est dramatique.
* Distance du sujet la plus éloignée: Entraîne un DOF plus profond et moins de flou d'arrière-plan.
* Distance d'arrière-plan (distance entre votre sujet et l'arrière-plan):
* Distance de fond plus grande: Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, plus il apparaîtra. En effet, la zone hors de focus devient progressivement plus floue, plus elle provient du plan de mise au point.
* Distance de fond plus petite: L'arrière-plan sera moins flou.
3. Comment réaliser un arrière-plan flou:étape par étape
1. Choisissez la bonne lentille:
* Idéalement, utilisez un objectif conçu pour le portrait. Les choix courants comprennent 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,4 ou 135 mm f / 2. Plus le nombre F est bas, plus vous pouvez atteindre potentiellement flou.
* Si vous n'avez qu'un objectif de kit (par exemple, 18-55 mm), zoomez sur la plus longue distance focale (55 mm) et utilisez l'ouverture la plus large disponible à cette distance focale (probablement f / 5.6).
2. Réglez votre ouverture:
* Composez l'ouverture la plus large que votre objectif permet (le numéro F le plus bas). Par exemple, si votre objectif est un 85 mm f / 1,8, définissez-le sur f / 1.8. Ceci est votre principal outil pour contrôler le DOF.
3. Positionnez votre sujet:
* Rapprochez-vous relativement de votre sujet. Expérimentez avec différentes distances pour voir comment elle affecte le flou.
* Maximisez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Recherchez des emplacements où l'arrière-plan est loin (par exemple, avoir votre sujet se dresser près du bord d'un champ, ou une bonne distance des arbres).
4. Focus avec précision:
* Utilisez le système automatique de votre appareil photo. de manière critique , assurez-vous que l'accent est mis sur les yeux de votre sujet (ou l'œil le plus proche de la caméra). C'est la partie la plus importante d'un portrait.
* Envisagez d'utiliser l'autofocus à point unique et de placer le point de mise au point directement sur l'œil. La mise au point et la composition peut fonctionner, mais soyez très prudent, car le déplacement de votre appareil photo peut légèrement déplacer le plan de mise au point.
* Si vous utilisez une mise au point manuelle, utilisez la mise au point de mise au point (si votre appareil photo l'a) ou zoomez sur l'écran LCD pour confirmer la netteté critique.
5. Ajustez la vitesse d'obturation et ISO:
* Avec une large ouverture, vous laisserez entrer beaucoup de lumière. Ajustez votre vitesse d'obturation et ISO pour obtenir une exposition appropriée.
* Visez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
6. Considérons le mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra décider de l'exposition de toute la scène. Fonctionne souvent bien.
* Spot Metering: Mètres la lumière uniquement sur la zone autour de votre point de mise au point. Utile si votre sujet est fortement rétro-éclairé.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
7. Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A):
* Ce mode vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisira automatiquement la bonne vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. C'est le moyen le plus simple de contrôler le DOF tout en assurant une image bien exposée.
8. mode manuel (m):
* Vous permet de contrôler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, vous donnant le plus de contrôle sur l'image finale, au détriment de la nécessité de connaissances plus techniques.
Conseils et astuces:
* rétro-éclairage: Le tournage avec le soleil derrière votre sujet peut créer de beaux reflets bokeh en arrière-plan.
* Modèles en arrière-plan: Les arrière-plans avec des textures, de la lumière ou des motifs créeront un bokeh plus intéressant. Pensez au feuillage, aux lumières scintillantes ou à un mur à motifs.
* Bokeh Balls: Ceux-ci peuvent être réalisés en ayant de petits points lumineux de lumière dans le fond en focus (par exemple, les lumières de Noël, la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles). La forme des boules de bokeh est influencée par la forme des lames d'ouverture de votre objectif.
* Stabilisation d'image (IS) ou réduction des vibrations (VR): Si vous tirez la main à la main à des vitesses d'obturation plus lentes, activez la stabilisation de l'image pour éviter le shake de la caméra.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres, distances et arrière-plans pour comprendre comment chaque facteur affecte le flou.
* post-traitement (utilisez avec parcimonie): Vous pouvez légèrement améliorer le flou dans le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop, mais il est préférable de le faire en premier à caméra. Évitez de le faire trop, car le flou artificiel peut sembler contre nature. Le flou sélectif ou le flou gaussien est courant.
Résumé des paramètres de la caméra (Démarrez ici):
* mode: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M)
* ouverture: Le plus large possible (numéro F le plus bas comme f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8)
* Large focale: Utilisez une longueur focale plus longue si possible (85 mm ou plus)
* ISO: Aussi faible que possible pour maintenir une bonne qualité d'image (commencer à 100 ou 200)
* focus: Autofocus en un seul point, axé sur les yeux du sujet.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de beaux portraits avec des arrière-plans crémeux et floues qui mettent en évidence vos sujets et élèvent votre photographie. Bonne chance!