1. Planification et configuration:
* concept et humeur: Avant même de toucher votre appareil photo, décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Les portraits discrets sont souvent utilisés pour transmettre la gravité, le mystère, le drame, l'intimité ou un sentiment de profondeur.
* Sujet: Considérez la personnalité du sujet et la façon dont l'éclairage discret l'améliorera. Pensez à leurs vêtements - les couleurs plus sombres se mélangeront naturellement dans l'ombre, tandis que les couleurs plus claires attireront davantage l'œil.
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est idéale. Les sous-sols, les chambres sans fenêtre ou les chambres avec des rideaux lourds sont super. Si vous avez accès à un studio, c'est l'endroit idéal.
* Background: Choisissez un fond sombre. Le tissu noir, un mur sombre, ou même juste un coin sombre d'une pièce fonctionneront. L'arrière-plan doit être aussi non réfléchi que possible. Envisagez d'utiliser un velours ou un fond en feutre.
* Caméra et objectif:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même une caméra pour smartphone décente avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou quelque chose dans cette plage) est idéale pour isoler votre sujet et créer un bokeh agréable (flou d'arrière-plan) si vous le souhaitez. Cependant, n'importe quel objectif peut fonctionner, surtout si vous optez pour un portrait plus environnemental.
* Trépied: Un trépied est fortement recommandé, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
2. Éclairage:
C'est l'élément le plus crucial de la photographie discrète. Vous voulez une seule source de lumière directionnelle que vous pouvez contrôler.
* Options de source lumineuse:
* stroboscope / flash studio avec softbox: Il s'agit de l'option la plus contrôlée et la plus fiable. Une boîte à soft diffuse la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur. Une petite boîte à soft ou une grille donnera un contrôle plus directionnel.
* speedlight / flash avec modificateur: Un speedlight (Flash Hotshoe) peut être utilisé hors caméra avec une boîte à soft, un parapluie ou même juste un snot (une fixation en forme de cône pour concentrer la lumière).
* lampe de bureau / lumière de travail: Même une lampe régulière peut fonctionner dans une pincée, tant que vous pouvez contrôler sa direction et son intensité. Vous pouvez le diffuser avec du papier de traçage ou un mince tissu blanc.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Si vous avez une fenêtre, vous pouvez l'utiliser comme source lumineuse, mais vous devrez bloquer la plupart de la lumière avec des rideaux ou des stores, laissant juste une fente étroite. Le tournage un jour couvert vous aidera.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet. Cela créera de fortes ombres d'un côté de leur visage et de leur corps, ce qui est caractéristique des portraits discrets. Expérimentez avec différents angles pour voir ce que vous aimez le plus. Un léger angle vers l'avant (45 degrés environ) fonctionne souvent bien.
* Éclairage arrière: Placer légèrement la lumière derrière le sujet peut créer un effet lumineux de jante, les séparant de l'arrière-plan sombre. Ceci est souvent utilisé en conjonction avec un réflecteur pour ramener un peu de lumière sur le visage.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. "Feather" la lumière en la inclinant légèrement. Cela créera une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur (carton en mousse blanc, réflecteur argenté, etc.) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le côté ombragé du visage de votre sujet. Cela remplira certaines des ombres et les empêchera d'être complètement noirs. Commencez par-le loin et rapprochez-le jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous n'utilisez pas de flash et que vous avez besoin de plus de lumière.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez vous concentrer sur les yeux.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage votre sujet au point. Bon pour les portraits environnementaux ou si vous voulez plus de détails en face.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la quantité de lumière ambiante (pièce) capturée. Si vous utilisez un éclairage continu (lampe, la lumière de la fenêtre), la vitesse d'obturation contrôlera l'exposition globale plus directement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points. Mètre de la partie la plus brillante du visage de votre sujet. Cela vous aide à obtenir la bonne exposition pour la partie la plus importante de l'image.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez une lampe à incandescence, "lumière du jour" si vous utilisez une lumière de fenêtre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
4. Tir:
* Prenez des photos de test: Expérimentez le placement de la lumière et les paramètres de la caméra. Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* posant: Considérez la pose et l'expression. Communiquez avec votre sujet pour créer une pose naturelle et engageante. Des changements subtils dans la position de la tête peuvent changer considérablement la lumière et les ombres sur le visage.
* Composition: Pensez à la composition de votre tir. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales ou d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour contrôler la quantité de détails dans les zones sombres et lumineuses.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer un vrai noir et un vrai blanc dans l'image.
* Clarity &Texture: L'ajout d'une petite quantité de clarté ou de texture peut améliorer les détails du visage. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour ajuster subtilement les reflets et les ombres, en façonnant davantage la lumière et en mettant l'accent sur certaines caractéristiques.
* Réduction du bruit: Si vous avez utilisé un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Conseils clés pour les portraits discrets:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels au look discret.
* Contrôlez la lumière: Plus vous avez de contrôle sur la lumière, meilleur sera les résultats.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, paramètres de la caméra et techniques d'édition.
* moins c'est plus: La photographie discrète est une question de simplicité. Concentrez-vous sur l'essentiel et évitez les distractions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits discrets.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie de créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance!