comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Ils peuvent transformer complètement une photo, mettant en évidence les forces et minimiser les défauts perçus. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Avant même de prendre la caméra, parlez à votre sujet. Expliquez votre vision et obtenez leur avis. Un sujet confortable et confiant est toujours plus facile à photographier.
* L'angle est votre ami: Évitez de tirer sur votre sujet directement, surtout avec le corps. La pêche à la ligne introduit des lignes dynamiques et aide à miner la figure.
* asymétrique est généralement plus intéressant: Efforcez-vous de l'asymétrie dans la pose. Une pose parfaitement symétrique peut être raide et contre nature.
* Attention aux lacunes: Recherchez des lacunes entre les bras et le corps, ou entre les jambes. Ces lacunes créent un intérêt visuel et empêchent la pose de paraître «coincé».
* Focus sur la mâchoire: Une mâchoire bien définie est presque universellement flatteuse. Encouragez votre sujet à pousser légèrement la tête en avant et en descendant pour créer une mâchoire plus forte.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être une distraction majeure si elles ne sont pas correctement posées. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels.
* la courbe S: Cette courbe élégante, souvent obtenue en changeant de poids et en tordant légèrement le torse, crée une pose visuellement attrayante et dynamique, en particulier pour les femmes.
* "pop" l'épaule: Le fait que le sujet soit légèrement incliné par son épaule vers la caméra peut accentuer leur décolleté et créer une ligne plus intéressante visuellement.
* Le confort est primordial: Si votre sujet est inconfortable, il se présentera sur la photo. Prioriser les poses confortables, même si elles ne sont pas les plus dramatiques.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos sujets et votre style.
ii. Poses et angles spécifiques:
a. Poses debout:
* le "S" classique:
* comment: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe, en pliant légèrement l'autre. Tournez légèrement le torse, rapprochant une épaule de la caméra. Arche légèrement le dos.
* Avantages: Crée une silhouette féminine et élégante.
* Conseils: Encouragez le mouvement naturel et évitez de forcer la pose.
* Le virage des trois quarts:
* comment: Demandez au sujet de se tenir à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra.
* Avantages: Élimine la figure et ajoute de la profondeur.
* Conseils: Expérimentez avec différentes positions de bras et angles de tête.
* penchant:
* comment: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Avantages: Crée une ambiance détendue et décontractée.
* Conseils: Assurez-vous que le Lean a l'air naturel et non forcé. Faites attention à l'angle du corps.
* marche:
* comment: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Avantages: Ajoute de l'énergie et du dynamisme à la photo.
* Conseils: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Demandez au sujet de faire des progrès naturels.
b. Posés assis:
* les jambes croisées:
* comment: Demandez au sujet de s'asseoir avec une jambe croisée sur l'autre.
* Avantages: Crée une pose détendue et informelle.
* Conseils: Faites attention à l'angle des genoux et des chevilles. Évitez de traverser les jambes trop étroitement, car elle peut sembler inconfortable.
* penché en avant:
* comment: Demandez au sujet de se pencher légèrement en avant, posant leurs coudes sur leurs genoux.
* Avantages: Crée un sentiment d'engagement et de connexion avec le spectateur.
* Conseils: Faites attention à l'angle de la tête et des épaules.
* assis par terre:
* comment: Demandez au sujet de s'asseoir confortablement sur le sol, avec des jambes croisées ou étendues.
* Avantages: Crée une pose détendue et naturelle.
* Conseils: Utilisez des accessoires comme des couvertures ou des oreillers pour ajouter de l'intérêt.
* le "Accoux Lean":
* comment: Demandez au sujet de s'asseoir sur une chaise ou un canapé avec un bras reposant sur l'accoudoir. Ils peuvent légèrement se pencher dans l'accoudoir.
* Avantages: Crée une pose détendue mais élégante, souvent utilisée dans les tirs à la tête ou les portraits commerciaux.
* Conseils: Faites attention au placement des mains sur l'accoudoir - il doit sembler naturel, pas tendu.
c. Poses couchées:
* À l'estomac, tête soutenue:
* comment: Demandez au sujet de vous allonger sur le ventre, se soutenant sur leurs coudes. Ils peuvent se reposer la tête sur leurs mains.
* Avantages: Crée une pose ludique et accueillante.
* Conseils: Assurez-vous que le dos est légèrement cambré et que la pose n'aplatit pas le sujet.
* sur le côté, recroquevillé:
* comment: Demandez au sujet de vous allonger sur le côté, se recroquevillant légèrement avec les genoux pliés.
* Avantages: Crée une sensation confortable et intime.
* Conseils: Faites attention à la position des bras et des mains.
* à l'arrière, en levant:
* comment: Demandez au sujet de vous allonger sur le dos, en levant les yeux vers la caméra.
* Avantages: Crée une qualité rêveuse et éthérée.
* Conseils: Faites attention à l'éclairage et à l'arrière-plan.
iii. Considérations spécifiques de la pièce du corps:
* tête et cou:
* la "tortue": Jutant légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (comme une tortue qui sort la tête) crée une mâchoire plus définie.
* pêche à la tête: L'inclinaison de la tête peut légèrement rendre le sujet plus engagé et accessible.
* éviter les doubles mentons: Un léger angle vers le haut et une bonne posture peuvent aider à minimiser l'apparence d'un double menton.
* bras et mains:
* Évitez la planéité: Jamais les bras ne sont pas pressés à plat contre le corps, car cela les rend plus larges.
* membres pliés: Les bras et les jambes courbés créent des lignes plus dynamiques et un intérêt visuel.
* placement naturel: Demandez au sujet de faire quelque chose de naturel avec leurs mains, comme tenir un accessoire, passer leurs doigts dans leurs cheveux ou les reposer dans leurs poches.
* MAINS RETUPTÉS: Les mains doivent être détendues, avec des doigts légèrement incurvés. Évitez les poings serrés ou les mains tendues.
* jambes et pieds:
* Poignant les orteils: Pointer les orteils (même légèrement) peut allonger les jambes.
* Shift de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une pose plus détendue et naturelle.
* angle les pieds: La pêche aux pieds légèrement vers l'extérieur peut créer une ligne plus flatteuse.
iv. Considérations pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Embrace Curves: N'essayez pas de masquer les courbes. Au lieu de cela, célébrez-les avec des poses qui accentuent la forme naturelle du corps.
* Surves S: Les courbes S sont particulièrement flatteuses pour les figures courbes.
* Vêtements à taille haute: Les vêtements à taille haute peuvent aider à définir la taille et à créer une silhouette plus sablier.
* Figures minces:
* Ajouter un volume: Utilisez des vêtements et posant pour ajouter du volume et de la dimension au corps.
* couches: Les couches de vêtements peuvent ajouter un intérêt visuel et créer une silhouette plus dynamique.
* Évitez les poses qui vous font paraître trop mince: Évitez les poses qui mettent l'accent sur la bonité ou qui vous font paraître fragile.
* Sujets plus grands:
* Évitez de tirer de trop bas: Le tir sous un angle bas peut faire apparaître un sujet grand encore plus grand et moins proportionné.
* Assis poses: Les poses assis peuvent aider à équilibrer la composition.
* Brisez les lignes: Utilisez des accessoires ou des arrière-plans pour briser les longues lignes du corps.
* Sujets plus courts:
* tirer sous un angle inférieur: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut faire apparaître un sujet plus court.
* lignes verticales: Utilisez des vêtements avec des lignes verticales pour créer l'illusion de la hauteur.
* Évitez les poses qui vous font paraître plus courte: Évitez les poses qui compriment le corps ou vous font apparaître le squat.
v. Éclairage et harmonie d'angle:
* L'éclairage définit la forme: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le corps du sujet. L'éclairage latéral peut accentuer les courbes et créer de la profondeur.
* angles et ombres: L'angle de la lumière peut créer des ombres qui sculptent le corps et améliorent la pose. Expérimentez avec différentes sources lumineuses.
vi. Conseils pour diriger votre sujet:
* être spécifique: Ne dites pas simplement "Posez naturellement". Donnez des instructions spécifiques, telles que «déplacer votre poids vers votre jambe gauche» ou «tourner légèrement la tête vers la droite».
* démontre: Montrez à votre sujet la pose que vous voulez qu'ils fassent. Cela peut être particulièrement utile s'ils ont du mal à comprendre vos instructions.
* Utilisez un renforcement positif: Louez votre sujet quand ils font quelque chose de bien. Cela les aidera à se sentir plus confiants et confortables.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Soyez patient avec votre sujet et ne vous découragez pas s'il ne l'obtient pas tout de suite.
* Encourager le mouvement: Suggérez de légers mouvements pour maintenir la pose dynamique et naturelle. "Ajustez légèrement votre main" ou "tournez doucement votre tête davantage vers la lumière."
vii. Au-delà de la technique:
* Connectez-vous avec votre sujet: Créer des relations avec votre sujet est essentiel pour créer des portraits authentiques et engageants.
* Personnalité de capture: Les meilleures poses sont celles qui reflètent la personnalité et le caractère du sujet.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles. Les portraits les plus intéressants sont souvent ceux qui sont inattendus et uniques.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement convaincantes. N'oubliez pas que la pratique, la patience et un bon lien avec votre sujet sont les clés du succès!