1. Comprendre le concept:
* Qu'est-ce que "glisser l'obturateur"? Cela signifie utiliser une vitesse d'obturation plus longue que vous le feriez normalement pour geler le mouvement. Au lieu d'un obturateur rapide (comme 1/125s), vous utiliserez quelque chose de plus lent (comme 1/30, 1/15S ou même plus lent).
* l'effet: Cela permet au mouvement de se brouiller, de créer un sens du mouvement, des stries de lumière ou une sensation de rêve et éthérée. Le sujet (ou certaines parties du sujet) pourrait être tranchant s'ils restent relativement immobiles, contrastant avec l'environnement flou.
* Pourquoi cela fonctionne pour les portraits: Il peut mettre en évidence un sujet en mouvement, créer un sentiment de drame ou isoler le sujet en brouillant un arrière-plan distrayant.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* Caméra avec mode manuel (M) ou Mode de priorité d'obturation (TV / S): Ceci est essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation.
* Lens: Toute lentille peut fonctionner, mais des objectifs plus larges (par exemple, 35 mm, 50 mm) sont souvent plus faciles à gérer, en particulier le portable. Une ouverture rapide (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) peut être utile en faible lumière ou pour une profondeur de champ peu profonde.
* trépied (fortement recommandé): Pour les vitesses d'obturation extrêmement lentes, un trépied est indispensable pour maintenir la caméra stable et empêcher la caméra.
* Facultatif:
* Flash externe: La combinaison de la vitesse d'obturation lente avec un flash (en particulier la synchronisation des rideaux arrière) peut créer des effets intéressants où le sujet est brièvement gelé par le flash, tandis que l'arrière-plan se brouille.
* Filtre de densité neutre (ND): Si vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation lentes en plein jour, un filtre ND assombrira la scène, vous permettant d'utiliser un volet plus lent sans surexposition.
* Release d'obturation à distance: Aide à éviter la secousse de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Paramètres et techniques:
* mode:
* Priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est un bon point de départ pour les débutants.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant un contrôle maximal sur l'exposition.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par ceux-ci et ajustez en fonction de votre effet léger et souhaité:
* léger flou: 1/60 à 1/30 (bon pour le mouvement subtil)
* flou modéré: 1/15 à 1/8S
* Blur significatif: 1/4S ou plus lent (nécessite un trépied ou une main très stable)
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et l'exposition.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez souligner le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez également capturer l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous avez besoin d'être plus précise.
* focus:
* automatique à point unique (AF-S / One-Shot): Concentrez-vous sur l'œil ou le visage du sujet * avant * ils commencent à bouger. S'ils se déplacent considérablement, vous pourriez perdre la concentration.
* automatique continu (AF-C / AI Servo): Garde le sujet au foyer au fur et à mesure qu'ils bougent. Il s'agit généralement d'un meilleur choix pour les prises de vue dynamiques.
* Focus manuel: Si le mouvement du sujet est prévisible, pré-concentrez à un endroit spécifique et attendez qu'ils traversent ce plan de concentration.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif a une stabilisation d'image, allumez-la. Cela aide à réduire les secousses de la caméra, en particulier lors de la prise de vue de la main.
4. Techniques et idées:
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à déménager de manière délibérée.
* danse: Capturer le flou du mouvement dans une danse peut être très dramatique.
* marche: Demandez au sujet de marcher lentement, permettant à l'arrière-plan de se brouiller tout en gardant leur visage relativement net.
* Spinning: Un effet amusant et vertigineux!
* geste: Utilisez des mouvements manuels pour créer des sentiers de flou intéressants.
* Mouvement de la caméra (panoramique): Déplacez la caméra * avec * le sujet lorsque vous prenez la photo. Cela brouillera l'arrière-plan tout en gardant (idéalement) le fait de garder le sujet vif. Cela prend de la pratique!
* Zoom: Zoomez l'objectif dans ou hors de l'exposition pour créer un effet flou radial. Cela fonctionne mieux avec un trépied.
* Synchronisation du rideau arrière (flash): Si vous utilisez un flash, réglez-le sur "Sync de rideau arrière" (également appelé "Second Curtain Sync"). Le flash tirera à l'extrémité * de l'exposition, gelant la position du sujet juste avant la fermeture de l'obturateur. Il en résulte le flou de mouvement apparaissant * derrière * le sujet, qui semble généralement plus naturel. Expérimentez avec une puissance flash pour équilibrer la lumière ambiante et le flash.
* Trails légers: Incorporez des sources lumineuses (par exemple, phares de voiture, lampadaires, cierges magiques) dans la scène pour créer des stries de lumière.
* Double exposition à la caméra: Certaines caméras ont cette fonctionnalité, où vous pouvez fusionner deux expositions en une seule. Vous pouvez prendre un coup avec une vitesse d'obturation rapide pour congeler le sujet, puis un autre avec une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention à la lumière: La lumière vive rendra plus difficile d'utiliser des vitesses d'obturation lentes. Utilisez des filtres ND ou tirez dans des conditions de gradation.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et guidez leurs mouvements.
* La stabilisation est la clé: Utilisez un trépied chaque fois que possible. Si vous tirez sur la main, préparez-vous à un objet solide ou utilisez une large position pour la stabilité.
* Modifiez vos photos: Les ajustements mineurs en post-traitement (contraste, luminosité, couleur) peuvent améliorer le résultat final.
Paramètres d'exemples (comme points de départ):
* Sujet marche, ordinateur de poche, éclairage intérieur: Vitesse d'obturation:1/30, ouverture:f / 2.8, ISO:400-800 (ajuster au besoin), stabilisation d'image:sur
* Sujet Spinning, Trépied, extérieur Jour nuageux: Vitesse d'obturation:1/8S, ouverture:f / 5.6, ISO:100, ND Filtre (si nécessaire)
En comprenant les principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques en utilisant l'art de traîner l'obturateur. Bonne chance et amusez-vous!