i. Planification et préparation:
* Scoute l'emplacement (pratiquement ou en personne):
* lumière: Observez comment la lumière change tout au long de la journée. Remarquez la direction, la qualité (douce / dure) et la disponibilité de la lumière naturelle. Déterminez le meilleur moment pour tourner en fonction de la lumière.
* Background: Recherchez des arrière-plans intéressants qui complètent votre sujet sans être distrayant. Considérez les couleurs, les textures et les formes.
* Obstacles: Identifiez les problèmes potentiels comme les ombres dures, les objets indésirables ou les zones occupées. Planifiez comment les résoudre.
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour la photographie commerciale dans votre emplacement choisi. Obtenez l'autorisation si nécessaire (par exemple, propriété privée).
* Communiquez avec votre sujet:
* Vision: Expliquez votre concept et votre vision du tournage à votre sujet. Discutez des options de vêtements qui correspondent à l'emplacement et à l'humeur souhaitée.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et confiant. Considérez leur niveau de confort avec la pose et l'emplacement lui-même.
* Armoire: Conseiller sur les choix de vêtements qui complètent l'emplacement et l'esthétique globale. Évitez les modèles occupés si l'arrière-plan est déjà visuellement complexe. Suggérer des couleurs neutres ou complémentaires.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra et objectifs: Apportez une variété d'objectifs (grand angle, standard, téléobjectif) pour vous offrir des options pour différentes perspectives et compositions.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Considérez les réflecteurs, les diffuseurs ou les flashs / stroboscopes externes, surtout si vous avez besoin de contrôler la lumière du soleil dure ou d'ajouter une lumière de remplissage.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, chiffon de nettoyage d'objectif, trépied (pour la faible luminosité ou les autoportraits) et tout accessoire dont vous pourriez avoir besoin.
* Avoir un plan de sauvegarde: Le temps peut être imprévisible. Ayez un emplacement de sauvegarde à l'esprit ou soyez prêt à reprogrammer.
ii. Exécution sur place:Éclairage et composition
* maîtriser la lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément allumée) pour éviter les ombres difficiles. Recherchez l'ombre des bâtiments, des arbres ou même des nuages.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil dure avec un diffuseur. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres sur le visage de votre sujet, surtout lorsqu'ils sont rétro-éclairés ou en plein soleil. Réduisez la puissance flash pour éviter un aspect contre nature.
* rétro-éclairage: Expérimentez avec un rétro-éclairage, en plaçant la source de lumière (soleil) derrière votre sujet. Exposer pour leur visage et accepter que l'arrière-plan puisse être surexposé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage ou un flash de remplissage.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre sujet hors centre, le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, murs) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, arcades, arbres, fenêtres).
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Utilisez une profondeur de champ plus profonde (ouverture étroite) pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan net.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles (angle bas, angle élevé) et perspectives pour ajouter de l'intérêt et du drame.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition dans l'environnement et incorporez-les dans votre composition.
* Diriger votre sujet:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses d'apparence naturelle. Encouragez-les à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Fournissez des instructions claires et offrez des commentaires positifs.
* Connexion: Établir une connexion avec votre sujet. Parlez-leur, faites-les rire et aidez-les à se sentir à l'aise devant la caméra. Un sujet détendu sera toujours plus beau.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs qui révèlent la personnalité de votre sujet.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et les yeux pointus rendront vos portraits plus attrayants.
* varient les poses: Demandez à votre sujet d'essayer différentes poses - debout, assis, penché, marche. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
iii. Post-traitement (édition)
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, esquiver et brûler) pour améliorer les zones spécifiques de l'image.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de rendre votre sujet contre nature. Concentrez-vous sur des améliorations subtiles.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Envisagez d'utiliser des préréglages pour un look cohérent.
iv. Considérations créatives
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'emplacement, la pose et l'édition devraient tous contribuer à cette histoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Expérimentez avec différentes techniques et approches.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style et votre voix en tant que photographe. Cela vous aidera à vous démarquer de la foule.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques et approches. Mais ne copiez pas seulement leur style - développez le vôtre.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des commentaires constructifs. Cela vous aidera à identifier les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Faites un effort pour tirer régulièrement et expérimenter avec différentes techniques.
Prise des clés:
* La lumière est roi / reine: Comprendre et manipuler la lumière est l'aspect le plus crucial.
* La préparation est la clé: Une planification approfondie fait gagner du temps et réduit le stress sur place.
* La connexion compte: Une véritable connexion avec votre sujet entraînera des portraits plus authentiques et convaincants.
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails qui peuvent faire une grande différence, comme la pose, la composition et l'édition.
En appliquant régulièrement ces conseils et en apprenant en permanence, vous élèverez considérablement vos portraits de localisation et créez des images vraiment superbes. Bonne chance!