1. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet directement au centre du cadre sans intention, conduisant à des images statiques et sans intérêt. Ignorer les directives de composition comme la règle des tiers.
* pourquoi c'est mauvais: Peut rendre l'image à plat, amateur et manquez d'intérêt visuel. Espace gaspillé autour du sujet.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez intentionnellement un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner l'isolement du sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (comme les branches, les portes ou les arches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé, angle latéral) pour créer une perspective plus dynamique ou intéressante.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Utiliser la lumière dure et directe (en particulier la lumière du soleil) qui crée des ombres peu flatteuses et des plis. Ou, en utilisant un éclairage trop faible ou inégal qui se traduit par un portrait terne et sans vie.
* pourquoi c'est mauvais: Les ombres dures mettent l'accent sur les rides et les imperfections, ce qui rend le sujet plus âgé ou fatigué. Le pliage les met mal à l'aise. Un faible éclairage peut masquer les détails importants et créer du bruit.
* comment le réparer:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Placer le sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent) pour diffuser la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus uniforme.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chant ou une boîte softbox) pour adoucir la lumière du soleil ou la lumière artificielle.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Assurez-vous que le flash n'est pas accablant.
* Éclairage intérieur: Utilisez de grandes fenêtres comme source de lumière ou complétez avec un éclairage artificiel doux. Évitez de mélanger différentes températures de couleur.
3. Posage contre nature
* Erreur: Forcer des poses non naturelles ou raides qui rendent le sujet inconfortable et maladroit.
* pourquoi c'est mauvais: Le sujet semble gêné et le portrait manque d'authenticité.
* comment le réparer:
* Conversation et connexion: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Engagez-les dans la conversation, racontez des blagues ou donnez-leur une tâche sur laquelle se concentrer.
* Directions subtiles: Offrez des conseils doux au lieu d'instructions strictes. Au lieu de dire "Mettez votre main sur votre hanche", essayez ", essayez légèrement de pêche à votre corps vers la gauche."
* Mouvements naturels: Encouragez les mouvements et les réactions naturelles. Demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
* MAINS RETUPTÉS: Faites attention au placement des mains. Les mains dans les poches, la maintenance doucement d'un objet ou se reposer avec désinvolture sur les jambes peuvent être plus naturelles que les poings serrés ou des gestes maladroits.
* Position du menton: Un menton légèrement en avant est généralement plus flatteur. Expliquez cela doucement, en disant quelque chose comme:"Inclinez-vous un peu le menton ... parfait!"
* considérez leur personnalité: Adaptez la pose à la personnalité et au style du sujet.
4. Focus incorrect
* Erreur: Ne pas se concentrer sur les yeux du sujet ou manquer complètement la concentration.
* pourquoi c'est mauvais: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. S'ils ne sont pas tranchants, l'image semblera floue et peu attrayante.
* comment le réparer:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur les yeux, puis recomposez doucement la photo tout en maintenant la mise au point. Soyez prudent avec des profondeurs de champ très peu profondes.
* Focus du bouton arrière: Focus séparé de l'obturation. Attribuez la fonction de mise au point à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous permet de vous concentrer une fois puis de vous recomposer sans recentrer.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (basse lumière, arrière-plans occupés), passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point jusqu'à ce que les yeux soient tranchants.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que les yeux sont nets après avoir pris la photo.
5. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Avoir des arrière-plans encombrés, distrayants ou peu flatteurs qui détournent l'attention du sujet.
* pourquoi c'est mauvais: L'arrière-plan peut rivaliser avec le sujet pour l'attention et ruiner l'image globale.
* comment le réparer:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés avec des distractions minimales. Les couleurs massives, les arrière-plans flous ou les motifs répétitifs fonctionnent bien.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Ajustez votre position pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez le sujet: Repositionner le sujet pour trouver un contexte plus approprié.
* Conscience du fond: Soyez toujours conscient de ce qui est derrière votre sujet avant de prendre le coup. Recherchez des choses comme des signes distrayants, des poubelles ou des objets étrangement placés.
6. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant des paramètres de caméra incorrects (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) qui entraînent des images floues, des images surexposées ou sous-exposées ou des images bruyantes.
* pourquoi c'est mauvais: Les défauts techniques nuisent à la qualité globale du portrait.
* comment le réparer:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) si vous voulez plus de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement. En règle générale, la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si le sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue: Apprenez à tirer dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) pour avoir plus de contrôle sur l'exposition. La priorité de l'ouverture est souvent un bon point de départ pour les portraits.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de vos images si vous tirez en mode priorité ou priorité d'obturation.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour affecter l'exposition de vos images.
7. Ne pas prêter attention à la garde-robe et au style
* Erreur: Permettre au sujet de porter des vêtements distrayants, peu flatteurs ou affrontés avec l'arrière-plan.
* pourquoi c'est mauvais: De mauvais choix de garde-robe peuvent nuire à l'apparence du sujet et rendre le portrait moins attrayant visuellement.
* comment le réparer:
* Conseillez votre sujet: Offrez des conseils sur les choix de garde-robe avant le tournage. Suggérez des vêtements simples, bien ajustés et flatteurs à leur teint.
* Évitez les modèles et logos distrayants: Des modèles occupés et de grands logos peuvent éloigner l'attention du visage du sujet.
* Considérez le fond: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan. Évitez les couleurs qui s'affrontent ou se mélangent trop.
* coordonnées des couleurs (subtilement): Suggérez une palette de couleurs coordonnée pour les portraits de groupe.
* Gardez les choses simples: Les couleurs massives et les styles classiques sont souvent les plus flatteurs et les plus intemporels.
* Cheveux et maquillage: Encouragez le sujet à se faire coiffer et sa maquillage professionnellement, ou au moins faire attention au toilettage. Le maquillage simple et naturel est souvent le meilleur choix.
8. Surestar en post-production
* Erreur: Sure-édition des images en post-production, entraînant des tons de peau contre nature, une peau trop lisse et un manque de détails.
* pourquoi c'est mauvais: Les images trop transformées peuvent sembler fausses et non naturelles.
* comment le réparer:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs.
* Retouchage de la peau: Utilisez des outils de retouche pour la peau avec parcimonie. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et la réduction des distractions, plutôt que sur le lissage complètement de la peau.
* Maintenir la texture: Préservez la texture de la peau en évitant un flou ou un affûtage excessif.
* Tons de peau naturels: Faites attention aux tons de peau et évitez de les faire trop orange, rouge ou jaune.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails, mais éviter la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que moins est souvent plus en ce qui concerne le post-traitement. Visez un look naturel et réaliste.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
9. Ignorer la personnalité du sujet
* Erreur: Prendre des portraits qui ne reflètent pas la personnalité du sujet ou ne capturent pas leur essence.
* pourquoi c'est mauvais: Le portrait semble générique et manque de connexion émotionnelle.
* comment le réparer:
* apprenez à connaître votre sujet: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage pour en savoir plus sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Capturez les émotions authentiques: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Capturez de véritables sourires, des rires et des expressions.
* Incorporez leurs intérêts: Incorporer des éléments dans le portrait qui reflètent les intérêts du sujet, tels que leurs livres préférés, leurs instruments de musique ou leurs passe-temps.
* Observez leurs manières: Faites attention aux manières naturelles du sujet et essayez de les capturer dans le portrait.
* Créez un environnement confortable: Créez un environnement détendu et confortable où le sujet se sent en sécurité pour être eux-mêmes.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas le champ de vision souhaité.
* pourquoi c'est mauvais: La distorsion peut rendre le sujet contre nature ou peu flatteur. Une distance focale inappropriée peut rendre difficile la réalisation de la composition souhaitée.
* comment le réparer:
* lentilles de portrait: Utilisez une lentille de portrait avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm (sur une caméra complète). Ces focales fournissent généralement une perspective flatteuse et minimisent la distorsion. 85 mm est un choix très populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques du sujet.
* lentilles zoom: Un objectif zoom peut être polyvalent, vous permettant d'ajuster la distance focale pour atteindre la composition souhaitée.
* Lenses Prime: Les objectifs principaux (les lentilles avec une distance focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges et peuvent produire des images plus nettes.
11. Ne pas prendre assez de coups
* Erreur: Ne pas prendre suffisamment de tirs pour capturer le moment ou l'expression parfait.
* pourquoi c'est mauvais: Vous pourriez manquer le meilleur coup si vous ne prenez pas assez de photos.
* comment le réparer:
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode rafale de votre appareil photo (mode de prise de vue continu) pour capturer une série de tirs en succession rapide. Cela augmente vos chances de capturer le moment parfait.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: Prenez plusieurs plans sous différents angles et avec différentes poses.
* variez vos expressions: Demandez à la sujets de varier leurs expressions.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne.
* Passez en revue vos images: Faites une pause pendant le tournage pour revoir vos images et identifiez les domaines à améliorer.
12. Ignorer l'arrière-plan
* Erreur: Être si concentré sur le sujet que vous ignorez complètement l'arrière-plan, ce qui entraîne des éléments distrayants ou des couleurs peu flatteuses.
* pourquoi c'est mauvais: Un arrière-plan mal choisi peut ruiner un portrait autrement bon.
* comment le réparer:
* Regardez au-delà du sujet: Avant de prendre la photo, prenez un moment pour scanner l'arrière-plan et identifier toutes les distractions potentielles.
* Considérez les couleurs: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet. Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent ou rivalisent avec le sujet.
* Simplifiez l'arrière-plan: Recherchez des moyens de simplifier l'arrière-plan en utilisant une profondeur de champ peu profonde, en modifiant votre perspective ou en déplaçant le sujet.
* Utilisez un arrière-plan comme accessoire: Dans certains cas, l'arrière-plan peut être utilisé comme un accessoire pour améliorer le portrait et raconter une histoire.
13. Ne pas utiliser un trépied
* Erreur: Ne pas utiliser de trépied lors de la prise de vue en basse lumière ou lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente, ce qui entraîne des images floues.
* pourquoi c'est mauvais: Le shake de la caméra peut provoquer un flou, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente.
* comment le réparer:
* Utilisez un trépied: Utilisez un trépied pour stabiliser la caméra et empêcher la shake de la caméra.
* Augmentez l'ISO: Si vous n'avez pas de trépied, augmentez l'ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* Utilisez un objectif stabilisé: Utilisez une lentille avec stabilisation d'image pour réduire les secousses de la caméra.
* Appuyez contre un objet solide: Si vous n'avez pas de trépied ou d'objectif stabilisé, appuyez-vous contre un objet solide pour stabiliser la caméra.
14. Ne pas communiquer efficacement
* Erreur: Ne pas communiquer clairement avec le sujet, entraînant une confusion, des poses maladroites et un manque de connexion.
* pourquoi c'est mauvais: Une mauvaise communication peut conduire à une séance photo frustrante et improductive.
* comment le réparer:
* Instructions claires: Fournir des instructions claires et concises au sujet.
* Renforcement positif: Offrez un renforcement positif et des encouragements.
* Écoutez votre sujet: Faites attention aux commentaires du sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* Soyez patient: Soyez patient et compréhensif, surtout si le sujet est nerveux ou inconfortable.
* Créer des relations: Prenez le temps de créer des relations avec le sujet et mettez-les à l'aise.
* Demandez des commentaires: Demandez au sujet des commentaires sur les images et les poses.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Ne pas pratiquer suffisamment de photographie de portrait, entraînant un manque de compétences et de confiance.
* pourquoi c'est mauvais: La pratique est essentielle pour développer vos compétences et améliorer votre photographie.
* comment le réparer:
* Pratiquez régulièrement: Prenez le temps de pratiquer régulièrement la photographie de portraits.
* Expérimentez avec différentes techniques: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, de pose et de composition.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou professionnels expérimentés.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos erreurs et apprenez d'eux.
* Prenez des ateliers et des cours: Pensez à suivre des ateliers et des cours pour améliorer vos compétences.
* N'ayez pas peur d'échouer: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. L'échec fait partie du processus d'apprentissage.
En comprenant et en évitant ces erreurs de photographie de portrait courantes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et émotionnellement engageantes. Bonne chance!