i. Planification et préparation:
* Évaluez votre espace:
* Taille: Combien d'espace utilisable avez-vous? Plus d'espace permet une plus grande flexibilité avec l'éclairage et la pose.
* couleur et texture: À quoi ressemblent les murs, le sol et le plafond? Sont-ils sombres ou clairs? Propre et lisse, ou rugueux et texturé? Cela aura un impact significatif sur l'humeur de vos photos. Envisagez de peindre ou de couvrir les surfaces si nécessaire.
* Clutter: Les garages sont connus pour l'encombrement. Effacez tout ce qui est inutile pour créer un environnement propre et ciblé.
* Éclairage: À quoi ressemble la lumière naturelle? Est-ce que cela vient d'une porte de garage, de fenêtres ou des deux? Notez l'heure de la journée et comment la lumière change. Vous devrez compléter cela avec une lumière artificielle.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant accessibles pour votre équipement d'éclairage. Utilisez des rallonges et des bandes d'alimentation en toute sécurité.
* Définissez votre vision:
* Humeur: Quel genre d'émotion voulez-vous évoquer dans vos portraits? Mélancolique, puissant, mystérieux, romantique? Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et de garde-robe.
* style: Voulez-vous une clé haute (lumineuse et aérée), discrète (sombre et mauvaisementable), ou quelque chose entre les deux?
* Background: Couleur unie? Texturé? Abstrait? Un fond simple est souvent le meilleur pour les portraits dramatiques.
* modèle / sujet: Quelles sont leurs caractéristiques, leur personnalité et leur style de vêtements? Comment pouvez-vous les mettre au mieux les mettre en évidence?
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Utilisez le mode manuel pour un contrôle maximum.
* Lens: Un objectif principal (35 mm, 50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits. Une lentille zoom avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) peut également fonctionner.
* Éclairage: C'est * crucial * pour les portraits dramatiques. Voici quelques options:
* stroboscopes / speedlights: Puissant et polyvalent. Vous aurez besoin d'au moins un, de préférence deux ou trois.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les lumières vidéo sont plus faciles à utiliser si vous êtes un débutant, mais souvent moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Une boîte à soft diffusera la lumière, créant des ombres plus douces, tandis qu'un snot créera un faisceau de lumière focalisé.
* Clamp Lights / Work Lights: Même des feux de travail bon marché peuvent être utilisés de manière créative, en particulier avec le matériau de diffusion.
* Background:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent dans une couleur neutre (noir, blanc, gris) est un choix classique.
* Backs de tissu: Des draps, des rideaux ou même une couverture texturée peuvent fonctionner.
* mur: Utilisez un mur existant dans votre garage.
* Trépied: Essentiel pour les photos pointues, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur les ombres.
* Facultatif:
* Mémoir à lumière: Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière.
* déclencheurs sans fil: Pour un flash hors caméra.
* bande de gaffer: Inestimable pour sécuriser les choses.
* Camps: Pour maintenir des décors ou des réflecteurs.
* accessoires: Chaises, tabourets, tissus ou tout ce qui ajoute à l'histoire.
ii. Configuration de votre studio de garage:
* Background: Configurez votre contexte en toute sécurité. Assurez-vous qu'il est sans rides et uniformément éclairés (ou intentionnellement inégalement éclairés pour un effet spécifique).
* Configuration de l'éclairage: Expérimentez avec différents arrangements d'éclairage. Voici quelques-uns communs pour des portraits dramatiques:
* Lumière unique: Utilisez une seule source de lumière avec un modificateur (softbox ou parapluie) placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Cela crée des ombres dramatiques d'un côté du visage. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir légèrement les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière principale sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière pour qu'il illumine seulement la moitié du visage du sujet, créant un effet très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour d'eux. Utilisez un réflecteur à l'avant pour éclairer leur visage.
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus petite (f / 8, f / 11) pour une image plus nette avec plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement (si votre sujet se déplace).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction du type d'éclairage que vous utilisez (par exemple, du tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour les stroboscopes).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
iii. Tirer des portraits dramatiques:
* Diriger votre sujet:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui sont flatteuses et transmettent l'émotion souhaitée. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent et donnez-leur des commentaires positifs.
* Comfort: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Un sujet détendu sera plus naturel sur leurs photos.
* Raffinement d'éclairage:
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Plumer la lumière: Angleter votre lumière légèrement à l'écart du sujet pour créer des bords plus doux et une lumière plus agréable.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et angles. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Capturez le moment:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible d'en obtenir quelques super.
* variez vos photos: Prenez de larges plans, des plans moyens et des gros plans.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame de vos portraits. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour trouver celle qui fonctionne le mieux pour votre image.
Conseils pour obtenir un look dramatique:
* met l'accent sur les ombres: Les portraits dramatiques reposent souvent sur de fortes ombres pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Utilisez le contraste: Une image à contraste élevé avec des noirs profonds et des blancs brillants peut être très dramatique.
* Gardez les choses simples: Un fond simple et des distractions minimales peuvent aider à concentrer l'attention sur le sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles pour créer des perspectives intéressantes.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter à l'histoire et créer une scène plus dramatique.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez l'éclairage, la pose et la garde-robe pour transmettre cette histoire.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!