i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Il s'agit d'utiliser une vitesse d'obturation lente en conjonction avec un flash. Le flash gèle le sujet, tandis que l'obturateur lent capture la lumière ambiante et tout mouvement, créant un fond flou ou des sentiers de mouvement.
* Le but: Pour équilibrer un sujet net et bien éclairé avec un flou de mouvement intentionnel pour une image visuellement frappante.
* Éléments clés:
* vitesse d'obturation lente: Le fondement de la technique. La vitesse spécifique dépend du niveau de flou souhaité et de la lumière ambiante.
* flash (à la caméra ou hors caméra): Fournit la lumière clé pour congeler le sujet.
* lumière ambiante: Contribue au flou et à l'humeur globale. La relation entre la lumière ambiante et la sortie flash est la clé.
* Mouvement du sujet: Le mouvement intentionnel par le sujet (ou photographe) peut améliorer l'effet flou.
ii. Équipement nécessaire
* dslr ou caméra sans miroir: Offre des commandes manuelles pour l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la puissance flash.
* flash (speedlight ou strobe): Une unité flash avec contrôle de puissance manuel est essentielle. Le TTL peut être utilisé, mais le manuel est préféré pour la cohérence.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Un zoom standard (par exemple, 24-70 mm) ou un objectif principal (par exemple, 50 mm, 35 mm) est un bon point de départ.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied peut aider à stabiliser la caméra pour des vitesses d'obturation très lentes, surtout si vous voulez un fond nette aux côtés du flou du mouvement du sujet.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre flash loin de l'appareil photo.
* Déclencheur distant (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer le flash à distance.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Des boîtes soft-soft, des parapluies, des grilles, etc., pour façonner et adoucir le flash.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez dans une lumière vive et que vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
iii. Paramètres et techniques
1. Paramètres de la caméra (le mode manuel est essentiel):
* mode: Manuel (m)
* vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 30e de seconde. Expérimentez avec des vitesses plus lentes comme le 1 / 15e, 1/8, 1/4, ou même plus lent, selon la lumière ambiante et le flou souhaité. Des vitesses plus lentes entraîneront plus de flou.
* ouverture: Réglez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ et gardera davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* mode flash: Le manuel (M) est le meilleur pour des résultats cohérents. Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet. Vous pouvez également essayer TTL, mais le manuel est plus fiable pour cette technique.
* Synchronisation du rideau arrière (facultatif): Ce réglage tire le flash à la fin de l'exposition, capturant le flou avant que le flash ne gèle le sujet. Cela peut entraîner des sentiers de mouvement plus naturels. Certaines caméras appellent cela "2ème synchronisation du rideau". La différence peut être subtile, mais expérimentez pour voir ce que vous préférez. Si le flou de mouvement mène * Après * le sujet gelé, la synchronisation du rideau arrière fonctionne. Si le sujet gelé est le premier, suivi du flou de mouvement, c'est la synchronisation des rideaux avant.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante ou utilisez une carte grise pour une couleur précise. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
2. Paramètres et placements flash:
* puissance: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32, 1/16) et ajustez-la progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. L'objectif est d'ajouter juste assez de lumière pour geler le sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* position:
* Flash à la caméra: Pointez le flash directement sur le sujet ou rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière. Un diffuseur peut également aider.
* flash hors caméra: Positionnez le flash sur le côté du sujet (par exemple, 45 degrés) ou derrière eux pour l'éclairage de la jante. Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner et adoucir la lumière.
3. Technique de prise de vue:
* Composez la photo: Encadrez votre sujet et considérez le fond et le mouvement potentiel.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet ou une autre caractéristique importante.
* Exposition: Prenez un coup de test sans le flash au compteur la lumière ambiante. Ajustez la vitesse d'obturation et l'ouverture jusqu'à ce que l'arrière-plan soit légèrement sous-exposé. Cela garantira que le flash est la principale source de lumière pour le sujet.
* Ajouter un flash: Allumez le flash et prenez un autre coup de test. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* Encourager le mouvement (facultatif): Demandez au sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition. Cela peut créer des sentiers de mouvement intéressants. Vous pouvez également mettre la caméra avec le sujet pour les garder nets tout en brouillant l'arrière-plan.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, pouvoirs flash et mouvements de sujet pour trouver le look que vous souhaitez.
iv. Conseils et considérations
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante affectera la quantité de flou et l'exposition globale. Tirez dans des conditions de faible luminosité ou utilisez un filtre ND en lumière vive.
* Mouvement du sujet: Le mouvement contrôlé est essentiel. Trop de mouvements peut entraîner un sujet flou.
* Background: Choisissez un fond qui sera intéressant lorsqu'il est flou. Les lumières, les couleurs et les textures peuvent créer de beaux effets.
* netteté: S'assurer que le sujet est vif est crucial. Concentrez-vous avec soin et utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide (par rapport au mouvement du sujet) pour éviter le flou de mouvement. Même avec un obturateur lent, la durée du flash (le temps que le flash émet de lumière) est généralement très court, gelant efficacement le sujet.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur le mouvement et l'effet souhaités.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté.
v. Idées créatives
* portraits de mouvement: Capturez le sujet en mouvement, comme la danse, la course ou le saut.
* Trails légers: Utilisez le mouvement des lumières (par exemple, les phares de voiture, les cierges magiques) pour créer des sentiers lumineux intéressants.
* panoramique: Pantez la caméra avec le sujet pour les garder vives tout en brouillant l'arrière-plan.
* Portraits abstraits: Créez des images abstraites en utilisant un flou de mouvement extrême et des compositions non conventionnelles.
* portraits environnementaux: Combinez le sujet avec un environnement flou pour raconter une histoire.
vi. Dépannage
* Le sujet est trop sombre: Augmentez la puissance flash ou élargissez l'ouverture.
* Le sujet est surexposé: Diminuez la puissance du flash ou étroitez l'ouverture.
* trop flou: Augmentez la vitesse d'obturation ou réduisez le mouvement du sujet.
* Pas assez de flou: Réduire la vitesse d'obturation ou augmenter le mouvement du sujet.
* Blur de mouvement sur le sujet (malgré le flash): La puissance flash peut être trop faible, la vitesse d'obturation trop lente par rapport au mouvement du sujet, ou le sujet peut se déplacer * pendant * la brève durée du flash. Augmentez la puissance du flash, accélérez légèrement l'obturateur ou demandez à l'objet de maintenir le sujet pendant une fraction de seconde à mesure que le flash tire.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des photographies de portraits époustouflantes et uniques. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!