i. Comprendre le concept:éclairage discret
Les portraits avec arrière-plans noirs sont généralement obtenus à travers * l'éclairage discret *. Cela signifie:
* Lumière ambiante minimale: Vous souhaitez éliminer ou minimiser toute lumière qui déborde sur l'arrière-plan.
* Lumière contrôlée sur le sujet: Le sujet est éclairé spécifiquement, avec l'arrière-plan restant sombre.
* Séparation: La clé est de garder la source lumineuse suffisamment loin de l'arrière-plan afin que la lumière tombe avant de l'atteindre, la rendant en noir.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionneront. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens: Une lentille de portrait est recommandée. Les focales entre 50 mm et 135 mm sont des choix courants. Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) peut aider à une profondeur de champ moins profonde et à de meilleures performances en basse lumière.
* Source lumineuse: C'est crucial. Les options incluent:
* stroboscope de studio (avec modificateurs): L'option la plus courante et contrôlable.
* speedlight (flash): Plus portable et abordable, mais peut être moins puissant.
* lumière continue (panneaux LED, lumières en tungstène): Plus facile à visualiser l'éclairage, mais souvent moins puissant.
* Modificateur lumineux: Les modificateurs façonnent et contrôlent la lumière. Choix essentiels:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce; peut être réfléchissant ou par balle.
* snot: Restreint la lumière à une petite zone ciblée.
* Portes de grange: Aider à façonner la lumière et à empêcher le déversement.
* Grille: Contrôle en outre la direction et le déversement de la lumière, créant un faisceau plus concentré.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le velours ou le tissu occultère sont excellents. Ils absorbent bien la lumière.
* Rouleau de papier: Le papier noir transparent offre un fond propre et sans rides.
* peinture: Une peinture noire mate sur un mur peut également fonctionner.
* le vide: Parfois, le simple fait d'avoir un espace assez sombre, comme une grande pièce ombragée, peut créer l'illusion d'un fond noir.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet, assurant une bonne exposition.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur les ombres du sujet pour remplir.
* trépied (facultatif): Pour plus de stabilité, en particulier dans des conditions de lumière inférieure.
iii. Configuration du tir
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir pour qu'il soit suffisamment éloigné de votre sujet. La distance dépend de la puissance de votre source lumineuse et de la taille de votre modificateur, mais commencez par au moins 6-8 pieds. Plus loin, moins il y aura de la lumière qui se répandra dessus.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant le fond noir, en laissant à nouveau quelques pieds d'espace.
3. Configuration de l'éclairage: C'est la partie la plus cruciale. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Source de lumière unique: Une seule source de lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet est un point de départ simple et efficace. Cela crée un look dramatique avec des ombres définies.
* Light unique + réflecteur: Utilisez une seule lumière comme lumière clé et un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Cela adoucit les ombres et ajoute plus de dimension.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et une autre comme lumière de remplissage pour égayer les ombres. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
4. Mémoire de lumière (le cas échéant): Utilisez votre compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage du sujet. Ajustez la puissance et / ou la distance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est courant pour les portraits. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan (si une lumière la frappe) et mettant l'accent sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation doit généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez jusqu'à ce que votre exposition semble correcte.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" ou une balance blanche personnalisée pour les lumières continues).
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour l'édition.
iv. Prise de vue et affinage fin
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et passez-les attentivement. Portez une attention particulière à ce qui suit:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé?
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures, trop douces ou juste?
* Background: L'arrière-plan est-il vraiment noir, ou y a-t-il une lumière qui s'y propage?
* posant et expression: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Faites attention à leur expression et mettez-les à l'aise.
2. Ajustez au besoin: En fonction de vos photos de test, effectuez des ajustements à:
* position de lumière: Déplacez la source de lumière pour changer la direction et l'intensité de la lumière.
* puissance légère: Ajustez la puissance de la source lumineuse.
* modificateur: Expérimentez avec différents modificateurs pour changer la qualité de la lumière.
* Position du sujet: Modifier légèrement la pose ou la position du sujet pour améliorer la composition ou la lumière.
* Paramètres de la caméra: Ouverture affinée, vitesse d'obturation et ISO si nécessaire.
3. Vérifiez le déversement léger: Le problème le plus courant est la lumière se répand sur l'arrière-plan. Pour résoudre ceci:
* augmenter la distance: Déplacez la source de lumière plus loin de l'arrière-plan.
* Utilisez un snot ou une grille: Ces modificateurs contrôlent la lumière et l'empêchent de se répandre.
* Portes de grange: Utilisez des portes de grange pour façonner la lumière et l'empêcher d'atteindre l'arrière-plan.
* drapeau: Utilisez un drapeau noir (un morceau de matériau opaque) pour empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
v. Post-traitement (édition)
Bien que vous souhaitiez obtenir la photo le plus près possible de la caméra, le post-traitement peut améliorer l'image finale.
* niveaux et courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner le contraste et la luminosité. Assurez-vous que les Noirs sont vraiment noirs.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones du sujet pour améliorer leurs caractéristiques et ajouter une dimension.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Retirez les imperfections: Aborder tous les imperfections ou distractions.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs au besoin.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les arrière-plans noirs fonctionnent souvent à merveille avec les conversions en noir et blanc.
vi. Conseils et astuces
* Utilisez une lumière de cheveux (lumière de jante): Une lumière séparée derrière le sujet, destinée à leurs cheveux et à leurs épaules, peut créer un contour subtil et les séparer de l'arrière-plan. Soyez très prudent avec cette lumière; Trop peut sembler contre nature.
* Habillez le sujet en couleurs sombres: Cela les aide à se fondre avec l'arrière-plan et met l'accent sur leur visage.
* Expérimentez la pose: Essayez différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec des arrière-plans noirs.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques avec un fond noir. Bonne chance!