1. Mauvais éclairage (ombres dures, reflets soufflés, terne)
* l'erreur: L'éclairage est sans doute l'élément le plus critique. Un mauvais éclairage peut rendre même un sujet étonnant peu flatteur. Le soleil durs à midi crée des ombres profondes, tandis que la lumière insuffisante conduit à des images ternes et bruyantes. Le fait de s'appuyer uniquement sur le flash à la caméra est un coupable commun, entraînant souvent un look plat et peu flatteur avec les yeux rouges.
* le correctif:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts peuvent également fournir une belle lumière diffuse.
* Utilisez un réflecteur: Faites rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une lueur douce. Un réflecteur blanc ou argenté est polyvalent.
* lumière dure diffuse: Si vous devez tirer en plein soleil, utilisez un diffuseur (un écran translucide) pour adoucir la lumière. Vous pouvez également trouver une teinte naturelle sous les arbres ou les bâtiments.
* flash hors caméra: Expérimentez avec un flash hors caméra, même un speedlight simple a rebondi sur un mur ou un plafond, pour un éclairage plus contrôlé et flatteur. Utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir le flash.
* Apprenez des motifs lumineux: Comprenez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet et comment elle affecte les ombres et les reflets. Entraînez-vous à observer et à manipuler la lumière.
2. Des poses peu flatteuses (maladresse, raideur, manque de connexion)
* l'erreur: Des poses raides et non naturelles rendent le sujet inconfortable et conscient de soi. Forcer des poses qui ne conviennent pas au type ou à la personnalité du corps de la personne peuvent être problématiques.
* le correctif:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions plutôt que d'émettre des commandes rigides. Concentrez-vous sur la création d'une atmosphère détendue et confortable.
* Commencez par des poses naturelles: Commencez par de simples poses comme se tenir debout ou s'asseoir confortablement. Introduire progressivement des variations.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un objet, reposez-les dans des poches ou touchez doucement le visage).
* angle le corps: Avoir le sujet légèrement incliné vers la caméra est souvent plus flatteur qu'une pose directe.
* Brisez la symétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques, qui peuvent sembler statiques.
* Encourager le mouvement: Des mouvements subtils, comme un léger maigre ou un tour de la tête, peuvent ajouter du dynamisme.
* observer et réagir: Faites attention aux gestes et expressions naturels du sujet et capturez ces moments.
* Pratiquez des techniques de pose: Lisez des articles, regardez des vidéos et entraînez-vous en vous posant devant un miroir.
3. Arrière-plans occupés ou distrayants
* l'erreur: Un fond encombré ou distrayant peut retirer l'attention du sujet.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés avec des distractions minimales.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* changez votre perspective: La modification légèrement de votre position peut considérablement changer l'arrière-plan.
* Considérez la palette de couleurs: Assurez-vous que les couleurs d'arrière-plan complètent le sujet et ne s'affrontent pas.
* reculez et zoom: L'utilisation d'une longueur focale et de recul peut comprimer l'arrière-plan et le rendre moins distrayant.
4. Paramètres de caméra incorrects (exposition, concentration, balance des blancs)
* l'erreur: Des paramètres incorrects peuvent conduire à des images surexposées ou sous-exposées, à une concentration floue et à des couleurs inexactes.
* le correctif:
* Triangle d'exposition maître (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Comprendre comment chaque paramètre affecte l'image finale et comment les équilibrer pour une exposition appropriée.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que les yeux sont nets. Considérez la focalisation du bouton arrière.
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Tirez en cru pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Vérifiez votre histogramme: Utilisez l'histogramme pour assurer une exposition appropriée et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
5. Mauvaise composition (ne suivant pas les règles des tiers, centrant tout)
* l'erreur: Une mauvaise composition peut rendre un portrait déséquilibré et sans intérêt.
* le correctif:
* Appliquez la règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes d'intersection de la grille.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Considérez l'espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Variez votre cadrage: Expérimentez avec différentes cultures (par exemple, la tête de tête, la taille, le corps complet).
* faites attention à la ligne de l'horizon: Assurez-vous que la ligne Horizon est droite et ne coupe pas la tête du sujet.
6. Ignorer la personnalité du sujet
* l'erreur: Un portrait techniquement parfait peut toujours se sentir sans vie s'il ne capture pas la personnalité du sujet.
* le correctif:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, découvrez leurs intérêts et mettez-les à l'aise.
* Encouragez les expressions naturelles: Au lieu de forcer un sourire, essayez de provoquer un véritable rire ou une expression réfléchie.
* Capture des moments francs: Soyez prêt à capturer des moments spontanés entre les poses.
* adaptez la pousse au sujet: Considérez leur personnalité lors du choix des lieux, des poses et des vêtements.
7. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la profondeur de champ souhaitée. Les lentilles grand angle (tout ce qui est inférieur à 35 mm) a tendance à déformer les traits du visage.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires pour les portraits. Ces focales offrent une perspective flatteuse et vous permettent de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Considérez votre distance de tir: Choisissez un objectif qui vous permet de cadrer confortablement le sujet à la distance souhaitée.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir comment elles affectent l'apparence et la convivialité de vos portraits.
8. Surechouter (peau en plastique, couleurs non naturelles)
* l'erreur: Une retouche excessive peut rendre le sujet contre nature et irréaliste.
* le correctif:
* moins c'est plus: Visez les résultats d'aspect naturel. Concentrez-vous sur des ajustements subtils des tons de peau, des imperfections et des poils errants.
* Préserver la texture de la peau: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau, ce qui peut faire ressembler le sujet à un mannequin.
* Utiliser l'édition non destructive: Travaillez avec des couches et des masques afin que vous puissiez facilement annuler les changements.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres leur avis sur votre retouche pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Focus sur la préparation: La meilleure façon de réduire le besoin de retouche est de le faire bien dans la caméra (bon éclairage, pose et maquillage).
9. Manque de communication avec le sujet
* l'erreur: Ne pas communiquer clairement votre vision ou fournir des conseils au sujet.
* le correctif:
* Expliquez vos idées: Partagez votre vision du tournage avec le sujet et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Fournir des instructions claires: Donnez des instructions claires et concises sur la pose, les expressions et les mouvements.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Demandez leur entrée: Impliquez le sujet dans le processus créatif et demandez leurs idées.
10. Oublier les yeux
* l'erreur: Négliger les yeux, qui sont la fenêtre de l'âme.
* le correctif:
* Focus net sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Catchlights: Les feuilles de feu (petits reflets de lumière dans les yeux) ajoutent la vie et l'éclat.
* faites attention au contact visuel: Déterminez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou sur le côté.
* Observez les expressions oculaires: Faites attention aux changements subtils des expressions oculaires, qui peuvent transmettre une gamme d'émotions.
11. Utilisation incorrecte de la profondeur de champ
* l'erreur: Utiliser trop ou trop peu de profondeur de champ, ce qui entraîne un fond distrayant ou un manque de focalisation sur le sujet.
* le correctif:
* large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* ouverture étroite pour une plus grande profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Cela peut être utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le sujet dans leur environnement.
* Considérez la distance au sujet: Plus vous êtes proche du sujet, plus la profondeur de champ sera à une ouverture donnée.
12. N'utilisant pas un trépied (en particulier en basse lumière)
* l'erreur: Tourner la caméra en basse lumière, ce qui entraîne des images floues dues à la shake de la caméra.
* le correctif:
* Utilisez un trépied: Un trépied assure la stabilité et vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire la shake de la caméra.
* augmenter ISO: Si vous ne pouvez pas utiliser un trépied, augmentez l'ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide. Soyez conscient des niveaux de bruit à des paramètres ISO plus élevés.
* Stabilisation d'image: Utilisez une lentille ou une caméra avec une stabilisation d'image pour aider à réduire les secousses de la caméra.
13. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Permettre au sujet de porter des vêtements distrayants ou de ne pas prêter attention à leur apparence générale.
* le correctif:
* conseiller sur les vêtements: Suggérez des vêtements simples et intemporels qui complètent le teint et le type de corps du sujet. Évitez les modèles et les logos occupés.
* faites attention aux détails: Vérifiez les rides, les poils errant et autres détails qui peuvent être distrayants.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et le style général du tournage.
* maquillage et cheveux: Le maquillage professionnel et le coiffure peuvent améliorer les fonctionnalités du sujet et créer un look plus poli.
14. Ne pas tirer dans RAW
* l'erreur: Le tir au format JPEG limite votre capacité à modifier et à récupérer des détails en post-traitement.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous permettant de faire des ajustements importants à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Apprenez à modifier les fichiers bruts: Utilisez un logiciel d'édition RAW comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour traiter vos fichiers bruts.
15. Ne pas pratiquer et expérimenter
* l'erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer et à expérimenter.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences et trouver votre propre style.
En abordant ces erreurs courantes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!