1. Comprendre la lumière est la clé:
* L'heure de la journée est votre meilleur ami:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Cette lumière douce et chaude est la plus flatteuse et le plus indulgente. Il crée de beaux tons de peau et des ombres douces.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé (sous un grand arbre, en construisant un surplomb, etc.) où le sujet est uniformément éclairé par la lumière du soleil indirect. Cela évite les ombres et les reflets durs.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante. La lumière est diffusée, créant même l'éclairage et minimisant les ombres.
* Apprenez à lire la lumière: Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet * avant * vous prenez la photo. Rechercher:
* ombres durs: Les ombres profondes et sombres peuvent être peu flatteuses.
* Hotspots: Zones où la lumière est trop brillante, provoquant des reflets soufflés.
* même illumination: Une lumière lisse et cohérente sur le visage du sujet.
2. Positionner votre sujet:
* angle de la lumière: Expérimentez avec l'angle de votre sujet par rapport à la source lumineuse. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Il provoque également des yeux.
* angle dans la lumière (doucement): Si vous * devez * tirer dans des conditions plus brillantes, essayez légèrement la pêche de votre sujet pour que la lumière tombe sur leur visage à un angle moins dur. Vous visez des ombres plus douces et moins définies.
* Utilisez des caractéristiques naturelles comme "réflecteurs" (indirectement):
* Pavillon vif / sable: Positionnez votre sujet de sorte que la lumière se reflétant sur une surface lumineuse en dessous peut subtilement remplir des ombres sous leur menton. Soyez prudent, car cela peut également créer des moulages de couleurs indésirables (par exemple, vert de l'herbe).
* murs de couleur claire: Si vous êtes près d'un mur ou d'un bâtiment de couleur claire, positionnez votre sujet pour profiter de la lumière réfléchie.
* rétro-éclairage: Utilisez le soleil derrière votre sujet pour créer un look doux et éthéré. Cependant, vous devez:
* Exposer pour le visage: La caméra essaiera d'exposer pour le fond plus lumineux, ce qui rend votre sujet sous-exposé. Vous devrez augmenter la compensation d'exposition (généralement un symbole + sur votre appareil photo) ou utiliser le mode manuel pour obtenir une face correctement exposée.
* Considérons un flash de remplissage (si disponible): Une petite quantité de flash de remplissage peut éclairer doucement le visage du sujet et équilibrer l'exposition.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela permet également plus de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement (à la fois de votre sujet en mouvement et de la shake de la caméra). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "nuageuse", "ombre"). La prise de vue brute permet un ajustement facile en post-traitement.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition de votre appareil photo pour affiner la luminosité de vos images. Vous aurez souvent besoin d'augmenter la compensation d'exposition lors de la prise de vue dans des zones ombragées ou lorsque vous avez un rétro-éclairage à votre sujet.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation. La mesure de poncée est souvent utile lors du rétro-éclairage, car elle vous permet de compter directement le visage de votre sujet.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Égayer l'image si nécessaire.
* Shadow Recovery: Faites ressortir les détails dans l'ombre s'ils sont trop sombres.
* en surbrillance la récupération: Réduisez la luminosité des reflets surexposés pour récupérer les détails.
* Correction de la balance des blancs: Affiner la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis.
* esquive et brûler: Éclairant subtilement ou assombrissant subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques du sujet et créer une dimension (comme la mise en évidence doucement des pommettes ou assombrir l'arrière-plan).
* Correction des couleurs: Ajustez la couleur et la saturation pour rendre votre image plus attrayante visuellement.
Prise des clés et conseils:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et comment travailler avec.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans des positions qui fonctionnent le mieux avec la lumière disponible.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la bonne position peuvent prendre du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Observez le travail d'autres photographes: Étudiez comment les photographes professionnels utilisent la lumière naturelle dans leurs portraits en plein air.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui ne sont pas parfaitement allumés. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles.
* Considérons un filtre de densité neutre gradué (GND) (facultatif): Un filtre GND peut aider à équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre, particulièrement utile dans les portraits de paysage.
En comprenant la lumière, en positionnant stratégiquement votre sujet, en utilisant les bons paramètres de la caméra et en tirant parti des techniques de post-traitement, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!