i. Comprendre les fondamentaux
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? Cette section établit l'idée de base. Il s'agit d'utiliser la lumière et l'ombre comme éléments de composition, pas seulement pour révéler la forme. Les ombres * deviennent * une partie importante de l'image.
* Pourquoi utiliser des ombres pour le drame? Expliquez l'effet des ombres:
* Humeur et mystère: Les ombres évoquent des sentiments de suspense, d'intrigue et de l'inconnu.
* focus et emphase: Les ombres peuvent conduire l'œil à des zones spécifiques du visage ou du corps, mettant en évidence les caractéristiques clés.
* forme et forme: Les ombres peuvent abstraction ou exagérer des formes, créant un look plus graphique et stylisé.
* Impact émotionnel: Les ombres peuvent améliorer l'émotion ou l'histoire du sujet.
ii. Équipement et configuration
* caméra:
* Tout appareil photo peut fonctionner, même un smartphone. Cependant, une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle (mode manuel, meilleures performances en basse lumière).
* Lens:une lentille polyvalente, comme un 50 mm ou 85 mm, est souvent recommandée pour les portraits. Un objectif zoom donne de la flexibilité.
* Source lumineuse: * C'est la partie la plus importante! *
* lumière naturelle: La meilleure lumière naturelle pour les ombres dramatiques est souvent:
* lumière directe du soleil: La lumière du soleil forte crée des ombres dures et définies. Expérimentez avec la prise de vue à différents moments de la journée où le soleil est plus bas dans le ciel.
* Lumière de fenêtre: Positionnez le sujet près d'une fenêtre avec la lumière directe du soleil ou la lumière du soleil partiellement bloqué (par exemple, en utilisant des stores ou des rideaux pour créer des motifs).
* lumière artificielle: Fournit plus de contrôle.
* speedlight / strobe: Le flash hors caméra est idéal. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière.
* lumière continue: Les panneaux ou lampes LED peuvent fonctionner, mais les options d'alimentation et de mise en forme sont généralement plus limitées.
* Modificateurs (crucial pour façonner la lumière):
* softbox: Crée des ombres plus douces et plus diffusées. Utile pour un look moins dur.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins directionnelle.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence une zone spécifique.
* gobo (cookie): Un objet solide avec des formes découpées qui lancent des ombres à motifs. Vous pouvez les faire vous-même!
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière pour contrôler le déversement et la forme du faisceau.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement si vous le souhaitez. (Utilisez avec parcimonie pour le drame)
* Background:
* Un fond clair et sombre (noir, gris) est souvent utilisé pour souligner les ombres et le sujet. Mais vous pouvez également expérimenter des arrière-plans texturés ou utiliser l'environnement pour créer des ombres.
* trépied (facultatif): Utile si vous tirez en faible lumière ou si vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
iii. Techniques d'éclairage
* Placement de la lumière clé (la source de lumière principale):
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse sur le côté du sujet crée des ombres fortes d'un côté du visage. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage arrière: Le positionnement de la lumière derrière le sujet crée un effet de silhouette. Vous pouvez contrôler la quantité de visage dans l'ombre.
* Éclairage supérieur: Placer la lumière directement au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton.
* Éclairage faible: Placer la source de lumière sous le sujet pour créer des ombres non naturelles et dramatiques.
* Création de motifs d'ombre:
* en utilisant des gobos: Placez un gobo entre la source lumineuse et le sujet de motifs de projet de lumière et d'ombre sur le visage ou le corps. Les motifs communs comprennent les stores vénitiens, les feuilles ou les formes abstraites.
* Utilisation d'objets: Expérimentez avec des objets de tous les jours comme les plantes, les tissus ou les articles ménagers pour projeter des ombres intéressantes.
* ombres à main: Utilisez vos mains pour créer des formes et des motifs sur le visage.
* Contrôle de l'intensité lumineuse:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmentera l'intensité et créera des ombres plus dures. Le déplacer plus loin diminuera l'intensité et créera des ombres plus douces.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de votre flash ou votre lumière continue pour contrôler la luminosité.
* Mélanger les sources de lumière: Expérimentez avec la combinaison de la lumière naturelle et artificielle pour créer des effets uniques.
iv. Posant et expression
* Posant pour les ombres:
* Profil: L'éclairage latéral est particulièrement efficace avec une pose de profil.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent sur le visage.
* Expressions faciales:
* Des expressions intenses et couvantes fonctionnent souvent bien avec des ombres dramatiques.
* Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
* Diriger votre modèle:
* Communiquez clairement votre vision.
* Fournir des instructions spécifiques sur la pose et les expressions faciales.
* Encouragez votre modèle à expérimenter et à être créatif.
v. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* ouverture:
* Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet.
* Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien:
* Utilisez la mesure du compteur sur les zones mises en évidence du visage.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux (ou la partie la plus importante du visage du sujet).
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les points en noir et blanc pour créer un look plus dramatique.
* Clarity &Texture: Augmentez la clarté et la texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image et améliorer les ombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour créer une humeur. Les conversions en noir et blanc sont également très populaires pour la photographie d'ombre.
vii. Conseils et astuces
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces et formes.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes connus pour leur utilisation des ombres, telles que des cinéastes Noir ou des artistes portraits comme Yousuf Karsh.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et le contrôle de la lumière et de l'ombre.
* N'en faites pas trop: Bien que le drame soit l'objectif, évitez de créer des images trop sombres ou déroutantes. Assurez-vous que la visionneuse peut toujours se connecter avec le sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Les ombres devraient améliorer le récit.
viii. Exemples et inspiration (composant vidéo)
* La vidéo montrerait des exemples de différentes techniques de photographie d'ombre en action.
* Il comporterait des portraits avec diverses configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Il pourrait présenter le travail d'autres photographes pour inspirer les téléspectateurs.
ix. Appel à l'action
* Encouragez les téléspectateurs à sortir et à essayer les techniques qu'ils ont apprises.
* Suggèrent qu'ils partagent leurs résultats en ligne.
* Offrez des ressources ou des cours supplémentaires pour plus d'apprentissage.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants à l'aide de la photographie fantôme. La clé est de comprendre les fondamentaux de la lumière et de l'ombre, d'expérimenter différentes techniques et de développer votre propre style unique. Bonne chance!