1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière principale (soleil, flash, lumière de fenêtre, etc.).
* Position du sujet: Où est votre sujet par rapport à la source lumineuse?
* Direction: L'angle de lumière est défini par la direction à partir de laquelle la lumière frappe le visage du sujet.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La lumière vient directement de derrière le photographe, illuminant uniformément le visage du sujet.
* Effets: Les caractéristiques enfile, minimise les ombres, bonnes pour les tons de peau même, peuvent agrandir le sujet.
* Utiliser quand: Vous voulez un look brillant et propre, évitez les ombres dures ou devez minimiser les rides.
* Facteur de punch: Faible. Il manque de profondeur et de dimension. A souvent besoin d'une composition minutieuse ou d'une couleur forte pour être intéressante.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La lumière vient du côté à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Effets: Crée un mélange de lumière et d'ombre, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage, mettant l'accent sur les textures (comme la peau). Met en évidence un côté du visage et crée une ombre subtile de l'autre.
* Utiliser quand: Vous souhaitez ajouter du caractère et de la définition au visage, mettant l'accent sur les fonctionnalités faciales, créer un look classique et flatteur.
* Facteur de punch: Modéré. Plus intéressant que l'éclairage avant, offrant une bonne définition et une bonne forme.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La lumière vient directement du côté, créant un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage.
* Effets: Des ombres dramatiques, des caractéristiques très définies, accentuent la texture, peuvent rendre le sujet plus mince. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, car il peut créer des ombres difficiles.
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait dramatique et de mauvaise humeur, mettez l'accent sur la texture et le caractère, ou créez un sentiment de mystère.
* Facteur de punch: Haut, mais nécessite une exécution minutieuse. Les ombres fortes peuvent avoir un impact très percutant.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: La lumière vient de derrière le sujet, créant un contour brillant (lumière de jante) autour d'eux.
* Effets: Crée un aspect rêveur et éthéré, sépare le sujet de l'arrière-plan, peut masquer les détails du visage (surtout si le sujet est en silhouette).
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait romantique, artistique ou silhouette, créer un sentiment de mystère ou souligner la forme du sujet.
* Facteur de punch: Haut, s'il est utilisé correctement. La lumière de la jante crée un fort impact visuel. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur:
* Description: La lumière vient directement au-dessus du sujet (par exemple, durément du soleil de midi).
* Effets: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, peut être peu flatteur et dur. Accentue les rides et les imperfections.
* Utiliser quand: Généralement * Évitez * à moins que vous n'alliez pour un effet dramatique spécifique.
* Facteur de punch: Faible (et généralement négatif). Il est difficile de faire fonctionner bien l'éclairage pour les portraits. Vous aurez besoin d'une forte lumière de remplissage pour compenser.
* Éclairage inférieur (contre nature, "Monster Movie" Lighting):
* Description: La lumière vient de sous le visage du sujet.
* Effets: Crée un effet non naturel et souvent étrange, jetant des ombres étranges.
* Utiliser quand: À des fins artistiques ou théâtrales très spécifiques.
* Facteur de punch: Élevé (en raison de son inhabituel), mais rarement souhaitable pour les portraits typiques.
3. Ajout de "punch" à vos portraits:
* Embrasser le drame avec un éclairage latéral: Expérimentez avec différents degrés d'éclairage latéral pour créer différents niveaux de drame. La clé est de trouver l'équilibre entre la lumière et l'ombre qui met le mieux en évidence les fonctionnalités de votre sujet.
* Utilisez un rétro-éclairage pour la beauté éthérée: Positionnez soigneusement votre sujet afin que la lumière crée une forte lumière de bord. Expérimentez avec différentes expositions pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan et la quantité de détails sur le visage du sujet.
* combiner les angles d'éclairage: N'ayez pas peur de combiner différents angles d'éclairage pour créer des effets plus complexes et intéressants. Par exemple, vous pouvez utiliser une lumière principale du côté et une lumière de remplissage de l'avant pour adoucir les ombres.
* Réflexions du harnais: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le côté ombragé du visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de luminosité.
* Contrôlez les ombres dures avec lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou un flash pour remplir des ombres dures créées par de fortes sources lumineuses, créant un look plus équilibré et flatteur.
* faites attention aux légers: Les petits points forts dans les yeux du sujet (feu de cap) sont cruciaux pour ajouter la vie et l'éclat à un portrait. Assurez-vous que votre source lumineuse est positionnée afin qu'elle crée un feu de rattrapage dans les yeux.
* Considérez l'humeur: L'angle d'éclairage devrait compléter l'humeur et l'histoire que vous essayez de transmettre. Par exemple, l'éclairage latéral dramatique pourrait être parfait pour un portrait sérieux, tandis que l'éclairage avant doux pourrait être meilleur pour un gaieté.
* Expérimentez et observez: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière est d'expérimenter et d'observer. Faites attention à la façon dont différents angles d'éclairage affectent l'apparence de votre sujet et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Comprendre la température de la couleur: La couleur de la lumière (chaude ou fraîche) a également un impact significatif sur l'humeur. Golden Hour (Sunrise / Sunset) offre une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière douce, diffuse et froide. Ajustez la balance du blanc pour contrôler la température de la couleur.
4. Conseils pratiques:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance pour identifier les meilleurs angles lumineux et les décors potentiels.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser avec l'éclairage et guidez-les dans la meilleure position.
* Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez un éclairage artificiel, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à réaliser l'exposition souhaitée.
* modifier avec but: Le post-traitement peut améliorer l'éclairage de vos portraits, mais veillez à ne pas en faire trop. Des ajustements subtils à la luminosité, au contraste et aux ombres peuvent faire une grande différence.
En résumé, l'utilisation efficace de l'angle de lumière consiste à comprendre son impact, à expérimenter différentes positions et à contrôler son intensité et sa couleur pour créer l'humeur et l'effet souhaités. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez ajouter "punch" à vos portraits et les élever au niveau suivant.