Concepts clés:
* Perspective: Il s'agit de l'élément clé qui stimule les modifications. C'est comment les objets distants semblent plus petits et les objets plus proches semblent plus grands. La distance focale affecte à quel point cette perspective est compressée ou exagérée.
* Compression: La longueur focale plus longue compresse l'image, faisant apparaître des objets distants plus près et moins profond. Cela minimise la distorsion en perspective.
* distorsion: Les focales plus courtes exagèrent la perspective, ce qui fait que des objets plus proches semblent plus grands et d'autres objets semblent plus petits. Cela peut créer une distorsion notable, surtout lorsque vous êtes proche du sujet.
* Distance de travail: La distance dont vous avez besoin pour vous tenir de votre sujet pour obtenir un cadrage similaire.
Répartition focale:
* très grand angle (par exemple, 14mm-24 mm):
* distorsion: Distorsion de perspective forte. Le nez et le front semblera plus grand par rapport aux oreilles et aux côtés du visage. Le visage apparaîtra étiré ou déformé.
* Exagération: Les fonctionnalités les plus proches de la caméra sont soulignées et agrandies.
* Distance de travail: Vous devez être très proche du sujet pour remplir le cadre.
* utilise: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs. Peut être utilisé pour les effets créatifs, les portraits environnementaux où vous souhaitez présenter l'environnement ou pour faire apparaître un visage comique.
* grand angle (par exemple, 24 mm-35 mm):
* distorsion: Distorsion de perspective notable, en particulier à l'extrémité plus large de cette gamme. Le nez pourrait encore apparaître un peu plus grand que la normale.
* Exagération: Souligne toujours les fonctionnalités les plus proches de la caméra, mais moins dramatiquement que les objectifs très larges.
* Distance de travail: Nécessite de se rapprocher relativement.
* utilise: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le sujet dans leur environnement. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter une distorsion peu flatteuse. Les bords du cadre peuvent étirer ou déformer le sujet s'ils y sont placés.
* "normal" (par exemple, 50 mm):
* distorsion: Distorsion de perspective minimale. Généralement considéré comme un bon point de départ pour le portrait.
* Compression: Compression équilibrée.
* Distance de travail: Nécessite une distance modérée du sujet.
* utilise: Une option polyvalente qui offre une représentation relativement naturelle du visage. Bon pour le visage plein, la tête et les épaules, ou même le demi-portrait corporel.
* téléobjectif court (par exemple, 85 mm):
* distorsion: Très peu de distorsion de perspective.
* Compression: Comprime légèrement l'image, ce qui rend les fonctionnalités plus proportionnelles. L'arrière-plan apparaît plus proche du sujet.
* Distance de travail: Nécessite une distance plus longue du sujet.
* utilise: Un objectif de portrait classique. Souvent considéré comme le plus flatteur pour les portraits à sujet unique, car il minimise la distorsion et crée un sentiment agréable de profondeur. Cela crée également une belle séparation de l'arrière-plan.
* téléobjectif moyen (par exemple, 100 mm-135 mm):
* distorsion: Distorsion minimale.
* Compression: Plus de compression qu'un objectif de 85 mm. Plus loin de l'image et rapproche l'arrière-plan.
* Distance de travail: Nécessite une distance significative du sujet.
* utilise: Excellent pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Peut être flatteur, mais la compression peut parfois faire apparaître le visage un peu "plat".
* téléobjectif long (par exemple, 200 mm +):
* distorsion: Pratiquement aucune distorsion de perspective.
* Compression: Compression significative. Fait apparaître l'arrière-plan très proche du sujet.
* Distance de travail: Nécessite une très longue distance du sujet.
* utilise: Utilisé pour isoler le sujet à partir d'un fond distrayant, souvent dans des portraits candides ou de style documentaire. La compression extrême peut rendre le visage très plat et presque bidimensionnel. Nécessite un trépied ou des mains très stables.
en résumé:
| Large focale | Distorsion | Compression | Distance de travail | Effets sur le visage | Utilisations courantes |
| -------------------- | ------------------- | ------------------- | ------------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| 14 mm-24 mm | Haut | Bas | Très proche | Nez élargi, caractéristiques étirées, apparence déformée | Portraits créatifs et environnementaux (avec prudence) |
| 24 mm-35 mm | Notable | Bas | Fermer | Nez élargi, une certaine distorsion | Portraits environnementaux, composition minutieuse requise |
| 50 mm | Minimal | Équilibré | Modéré | Proportions d'aspect naturel | Portraits polyvalents à usage général |
| 85 mm | Très bas | Léger | Plus long | Distorsion flatteuse, minimale, séparation de fond | Portraits classiques, tirs à la tête, portraits à sujet unique |
| 100 mm-135 mm | Minimal | Plus | Significatif | Peut paraître plat, isolé le sujet, profondeur peu profonde de champ | Sujet isolant, arrière-plan comprimé, profondeur peu profonde |
| 200 mm + | Pratiquement aucun | Haut | Très long | Apparence très plate et bidimensionnelle | Portraits candides, isolant le sujet de fond lointain |
Conseils pour choisir une longueur focale:
* Considérez l'esthétique souhaitée: Voulez-vous un portrait d'aspect naturel, un portrait environnemental dramatique ou quelque chose de plus stylisé?
* Pensez aux fonctionnalités du sujet: Si quelqu'un a un nez proéminent, une distance focale plus longue peut minimiser sa taille perçue.
* compte pour l'arrière-plan: Si l'arrière-plan est important, une distance focale plus large peut être nécessaire. Si vous souhaitez brouiller ou compresser l'arrière-plan, une longueur focale est meilleure.
* Expérience! La meilleure façon de comprendre les effets de différentes longueurs focales est de les essayer et de voir ce que vous aimez.
En fin de compte, la «meilleure» distance focale pour un portrait est subjective et dépend de votre vision artistique et du sujet spécifique. Cependant, comprendre comment la distance focale affecte la perspective et les proportions faciales est cruciale pour créer des portraits flatteurs et percutants.