1. Comprendre la lumière et les ombres:
* la direction de la lumière est la clé: Faites une attention particulière à l'origine de la lumière.
* Éclairage avant: Le plus facile à travailler, mais peut être plat et peu flatteur. Le soleil doit être directement derrière vous, illuminant le visage du sujet.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et une dimension plus intéressantes, mais un côté du visage sera plus brillant que l'autre. Soyez conscient des ombres profondes.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet. Peut créer de belles silhouettes ou un effet doux et éclatant si vous exposez correctement. C'est là que l'apprentissage de l'exposition et du post-processus pour les sujets rétro-éclairés est essentiel.
* Heure d'or / Blue Hour: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et diffusée, ce qui la rend incroyablement flatteuse. Ce sont les moments les plus simples pour tirer à l'extérieur.
* Days couverts / nuageux: Les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffuse qui est idéale pour les portraits. Les ombres sont minimisées et vous évitez les reflets sévères.
* Soleil de midi durs: Le plus difficile. Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Essayez de l'éviter si possible, mais si vous devez tirer à ce moment, trouvez de l'ombre ouverte.
2. Trouver et utiliser une teinte ouverte:
* Qu'est-ce que l'ombre ouverte? Une zone qui est ombragée, mais pas complètement enfermée. Le sujet est ombré de la lumière directe du soleil, mais reçoit une lumière indirecte et diffuse du ciel ouvert.
* où le trouver:
* Construire des surplombs: Recherchez des zones sous toits ou auvents de bâtiments.
* Grands arbres: Surtout ceux qui ont un feuillage dense.
* le côté ombragé d'un bâtiment: Positionnez votre sujet sur le côté d'un bâtiment qui ne fait pas face au soleil.
* sous les ponts: Mais soyez conscient des moulages de couleur potentiels (en particulier du feuillage vert).
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte afin que la lumière sur leur visage soit uniforme et agréable. Assurez-vous qu'ils ne sont pas * corrects * contre l'objet ombré; Donnez-leur un peu d'espace pour permettre à la lumière diffuse de les atteindre.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par une lumière du soleil ou des ombres profondes.
* Spot Metering: Mesurez la lumière directement sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut bien fonctionner dans un éclairage uniforme, mais soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition si l'éclairage est complexe.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition de votre appareil photo (généralement un bouton +/-) pour égayer ou assombrir l'image si le compteur est sous-exposé ou surexpose.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur. Être conscient de se concentrer; Plus la profondeur de champ est profonde, le foyer précis le plus critique devient.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous voulez que l'arrière-plan soit plus net ou si vous tirez sur un groupe de personnes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Remplissant Flash (subtil): Si vous avez un flash (intégré ou externe), utilisez-le de manière * très * subtile (généralement avec une compensation de flash réglée sur -1 ou -2) pour remplir les ombres sous les yeux et le menton. N'en faites pas trop; Vous voulez que ce soit presque imperceptible. Un diffuseur sur votre flash aidera à adoucir la lumière.
4. Posage et composition:
* posant:
* angle le sujet: Avoir votre sujet légèrement incliné vers la lumière (même à l'ombre ouverte) peut rendre la lumière plus flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage: La lumière directe du soleil peut provoquer des yeux et des ombres peu flatteuses.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. La conversation et la connexion sont essentielles.
* être attentif à l'arrière-plan. Assurez-vous que ce n'est pas distrayant.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan si nécessaire.
5. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des outils de récupération de l'ombre pour faire ressortir les détails dans l'ombre et réduire les reflets soufflés.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour créer une palette de couleurs agréable.
* lissage de la peau (subtil): Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et ramollir la peau. N'en faites pas trop; Vous voulez que la peau soit toujours naturelle.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
Conseils et astuces:
* le "test de silencieux": Demandez à votre sujet de fermer les yeux, puis d'ouvrir. S'ils plissent les yeux, la lumière est trop dure.
* Surveillez les distractions de fond: Soyez conscient de quoi que ce soit en arrière-plan qui pourrait distraire de votre sujet (par exemple, des points lumineux, des modèles occupés).
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur une direction.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître la bonne lumière et l'utiliser à votre avantage.
* Embrassez l'imperfection: Parfois, les "défauts" dans la lumière sont ce qui rend une photo intéressante. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles.
* Conversion en noir et blanc: Si vous ne pouvez pas obtenir les tons de couleur comme vous les voulez, envisagez de vous convertir en noir et blanc. Des ombres fortes et une lumière intéressante sont souvent superbes en monochrome.
En comprenant la lumière, en trouvant et en utilisant une teinte ouverte, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en pratiquant une bonne pose et une bonne composition, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!