Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur qui ils sont, ce qu'ils font et où ils appartiennent en les plaçant dans leur environnement naturel. Ils fournissent le contexte et la profondeur, révélant plus qu'une fois que la tête standard pourrait jamais.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions ou tout autre aspect déterminant.
* Conversation: Parlez-leur à l'avance pour établir des relations et comprendre ce qui compte pour eux. Cela vous aide à choisir le bon environnement et les poses.
* Identifiez l'environnement déterminant: Quel espace est le plus représentatif de leur vie? Considérez leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré, un lieu de performance, etc.
* Scoutisme de localisation:
* Visitez l'emplacement: Vérifiez les conditions d'éclairage, les distractions potentielles et les arrière-plans intéressants.
* Considérez l'histoire: Comment l'emplacement contribue-t-il au récit que vous souhaitez créer?
* obtenir des autorisations: Si nécessaire, obtenez la permission de photographier à l'emplacement choisi.
* Équipement:
* caméra et objectifs: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) est souvent idéale. Les lentilles grand angle peuvent être utilisées pour une perspective spectaculaire, tandis que les objectifs plus longs peuvent comprimer l'arrière-plan.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéalement, tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle: Si nécessaire, utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière, une vitesse ou un stroboscope pour remplir les ombres ou maîtriser le soleil, ou un panneau LED pour un éclairage continu. Considérez les modificateurs (softboxs, parapluies) pour diffuser la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* Accessoires: Réflecteur, diffuseur, support lumineux, gels (pour ajouter de la couleur à la lumière artificielle).
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en les alignant avec les points d'intersection d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, l'architecture) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, portes, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet et attirant l'attention sur eux. Convient aux portraits où vous souhaitez minimiser les distractions.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois votre sujet et l'environnement dans la mise au point, présentant le contexte et le détail de la scène. Convient aux portraits où l'environnement est tout aussi important que le sujet.
* pose et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement ou à participer à des activités qu'ils feraient normalement.
* Expression: Capturez une véritable émotion et une personnalité. La conversation et la connexion sont essentielles.
* Considérons les accessoires: Les accessoires liés à leur profession ou à leurs passe-temps peuvent ajouter un intérêt visuel et un contexte.
* techniques d'éclairage:
* Utilisez la lumière disponible: Analysez la lumière existante et positionnez votre sujet pour en profiter. Recherchez une teinte ouverte, une lumière réfléchie ou des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition en lumière du soleil ou des environnements inégalement éclairés.
* flash hors caméra: Positionnez votre flash hors caméra pour un éclairage plus dramatique et contrôlé. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux pour une silhouette ou pour créer un effet de halo.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base: Exposition, contraste, équilibre des blancs et netteté correctes.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des couches de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Retouching: Retirez les distractions et les imperfections, mais évitez les retouches excessives qui rendent votre sujet contre nature.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
iv. Exemples et analyse:
Examinons quelques exemples de portraits environnementaux et analysons ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:un chef dans leur cuisine:
* Environnement: Une cuisine animée avec des surfaces en acier inoxydable, des équipements de cuisson et des ingrédients.
* Composition: Le chef est positionné légèrement décentré, avec une vue claire de leur espace de travail derrière eux. Les lignes des comptoirs et des étagères mènent l'œil vers le chef.
* Éclairage: Une combinaison de lumière naturelle d'une fenêtre à proximité et d'une lumière artificielle douce pour remplir les ombres.
* histoire: Le portrait transmet la passion, la compétence et le dévouement du chef à leur métier. L'environnement met en évidence les outils et les ingrédients qu'ils utilisent pour créer des chefs-d'œuvre culinaires.
* Éléments clés: Le chef cuisine activement, présentant leur expertise. L'encombrement dans la cuisine est authentique et ajoute au réalisme.
* Exemple 2:Un musicien sur scène:
* Environnement: Une scène faiblement éclairée avec des instruments de musique et un éclairage de scène.
* Composition: Le musicien est positionné au centre du cadre, entouré de leurs instruments. L'arrière-plan est floue pour attirer l'attention sur le musicien.
* Éclairage: L'éclairage de scène crée des reflets et des ombres dramatiques. Peut-être un flash de remplissage doux pour faire ressortir les détails au visage.
* histoire: Le portrait capture l'énergie et la passion d'une performance en direct. L'environnement met en évidence le lien du musicien avec leur musique.
* Éléments clés: Le musicien se produit avec une émotion intense. L'éclairage de la scène crée une image dynamique et visuellement attrayante.
* Exemple 3:un écrivain dans leur étude:
* Environnement: Une étude confortable remplie de livres, d'un écriture et de souvenirs personnels.
* Composition: L'écrivain est assis à leur bureau, entouré de leurs livres et papiers. L'environnement est intime et personnel.
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse d'une fenêtre voisine.
* histoire: Le portrait transmet la curiosité intellectuelle de l'écrivain et la passion pour la narration. L'environnement met en évidence les outils et l'inspiration qui alimentent leur créativité.
* Éléments clés: L'écrivain est engagé dans l'acte d'écrire, l'air réfléchi et concentré. Le cadre est intime et personnel.
v. Considérations clés et erreurs courantes à éviter:
* trop encombrer: Bien que le contexte soit important, évitez de submerger le spectateur avec trop de détails. Simplifiez la scène en supprimant les éléments distrayants.
* Sujet perdu dans l'environnement: Assurez-vous que votre sujet est le point focal clair. Utilisez la profondeur du champ, de l'éclairage ou de la composition pour attirer l'attention sur eux.
* poses contre nature: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Évitez de les forcer à des poses qui se sentent mal à l'aise ou artificielles.
* Mauvais éclairage: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière. Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés.
* manque de connexion: Établissez un rapport avec votre sujet et mettez-les à l'aise. Leur personnalité devrait briller dans le portrait.
* Ignorer l'histoire: N'oubliez pas que les portraits environnementaux concernent la narration. Considérez ce que vous voulez transmettre et comment l'environnement peut vous aider à y parvenir.
vi. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait environnemental est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs. Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits convaincants et significatifs.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement attrayants, mais aussi raconter une histoire convaincante sur vos sujets. Bonne chance!