i. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: Pensez à la lumière dure (lumière directe du soleil) par rapport à la lumière douce (lumière du soleil diffuse, ombre). La lumière dure crée de fortes ombres, tandis que la lumière douce est plus flatteuse et même.
* Direction de la lumière: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet détermine la forme, les ombres et l'humeur générale de votre photo.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La source de lumière est directement devant le sujet, généralement derrière le photographe.
* effet: Minimise les ombres, aplaties les caractéristiques, cache les textures. Peut être bon pour même les tons de peau et minimiser les rides, mais peut avoir l'air terne et bidimensionnel.
* cas d'utilisation: Bon pour capturer les détails sur un visage, mais manque souvent de profondeur et de drame. Mieux utilisé avec une lumière douce et diffuse. Peut être utile pour des environnements brillamment éclairés où vous devez remplir les ombres.
* ATTENTION: Évitez la lumière avant directe et dure qui peut être peu flatteuse et provoquer des yeux.
* Éclairage latéral:
* Description: La source lumineuse est sur le côté du sujet, créant une ombre définie de l'autre côté du visage.
* effet: Met l'accent sur la texture, crée de la profondeur, ajoute du drame et de la dimension. Révèle les traits du visage et peut mettre en évidence la structure osseuse.
* cas d'utilisation: Idéal pour les portraits qui visent une sensation plus dramatique ou artistique. Bon pour souligner le caractère et la force. Peut être utilisé pour les hommes et les femmes.
* Variations:
* Angle de 45 degrés: Un point de départ commun et flatteur. Fournit un bon équilibre entre la lumière et l'ombre.
* angle à 90 degrés (éclairage divisé): Un côté du visage est complètement éclairé, tandis que l'autre est complètement dans l'ombre. Très dramatique et peut être utilisé pour transmettre un sentiment de mystère ou de conflit. Pas toujours flatteur, car cela peut être assez dur.
* Takeaway clé: Faites attention aux «Hatchlight» dans l'œil du sujet - le reflet de la source lumineuse. Il ajoute la vie et l'éclat à l'image.
* rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* effet: Crée un effet de halo ou une lumière de jante autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut également créer des silhouettes si le sujet est sous-exposé.
* cas d'utilisation: Idéal pour créer une humeur romantique ou éthérée. Bon pour souligner la forme et la forme. Excellent pour les portraits en plein air au coucher du soleil ou au lever du soleil.
* Considérations:
* Exposition: La mesure peut être délicate. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour vous assurer que le sujet est correctement exposé.
* Flare d'objectif: Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de la lentille, qui peut être artistique ou distrayante, selon vos préférences. Utilisez un capot d'objectif pour minimiser les poussées.
* Remplissez Flash / Reflector: Souvent nécessaire pour fournir un peu de lumière au visage du sujet, les empêchant d'être une silhouette.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source de lumière est directement au-dessus du sujet (par exemple, midi soleil).
* effet: Peut créer de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* cas d'utilisation: Généralement évité pour les portraits, sauf si vous recherchez un effet très spécifique ou que vous pouvez modifier la lumière.
* Solutions: Demandez au sujet de contourner légèrement leur tête, de les déplacer dans l'ombre ou d'utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Peut être utile si vous souhaitez souligner le haut de leur tête ou de leurs cheveux.
* Éclairage inférieur:
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet (par exemple, tenant une lampe de poche sous le menton).
* effet: Crée un effet non naturel et souvent effrayant ou dramatique. Inverse les motifs de lumière normaux sur le visage.
* cas d'utilisation: Rarement utilisé dans le portrait traditionnel. Mieux réservé à des fins artistiques ou théâtrales spécifiques.
iii. Conseils et techniques pratiques:
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière avant de commencer à tirer. Remarquez comment la lumière tombe sur votre sujet et comment elle affecte leurs fonctionnalités.
* Le positionnement est la clé: Déplacez votre sujet (ou vous-même) pour changer l'angle de la lumière. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur les ombres, les adoucissant et l'ajout d'une lueur flatteuse. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Le blanc est subtil, l'argent est plus brillant et plus frais et l'or ajoute de la chaleur.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Utilisez un chanteur ou un softbox.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'esthétique souhaitée.
* Considérez le fond: L'éclairage d'arrière-plan devrait compléter l'éclairage de votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction. Demandez-leur de tourner la tête ou d'ajuster leur pose pour prendre la lumière de manière flatteuse.
* post-traitement: L'ajustement des reflets, des ombres et du contraste dans le post-traitement peut encore améliorer l'éclairage de vos photos.
iv. Scénarios spécifiques:
* Portraits en plein air: Le soleil est votre principale source de lumière. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Recherchez une teinte ouverte pour diffuser la lumière du soleil. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres.
* portraits intérieurs: Utilisez la lumière de la fenêtre comme source de lumière principale. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles. Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière. Envisagez d'utiliser des sources de lumière artificielle telles que les stroboscopes de studio ou les feux de vitesse.
* Portraits de studio: Vous avez un contrôle complet sur l'éclairage. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage à l'aide de stroboscopes, de softboxs, de parapluies et de réflecteurs. Découvrez les modèles d'éclairage communs comme Rembrandt, Loop et Butterfly Lighting.
v. Ressources d'apprentissage:
* Tutoriels en ligne: YouTube est une excellente ressource pour apprendre les techniques d'éclairage. Recherchez des termes comme «Tutoriel d'éclairage de portrait», «Éclairage Rembrandt» ou «Techniques de rétro-éclairage».
* Livres de photographie: De nombreux excellents livres couvrent l'éclairage de portraits en détail.
* Ateliers de photographie: Des ateliers pratiques peuvent offrir une expérience et des conseils précieux.
En comprenant les différents angles de lumière et leurs effets, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et visuellement intéressants. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles!