Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà de l'apparence du sujet. Ils intègrent l'environnement du sujet pour révéler quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur relation avec cet espace. Ils offrent une vue plus riche et plus nuancée qu'un portrait de studio traditionnel. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre l'objectif et la préparation
* Définissez l'histoire: Que voulez-vous communiquer sur votre sujet? Sont-ils un boulanger dans leur boulangerie animée? Un écrivain entouré de livres? Un jardinier au milieu de leur jardin florissant? La définition clairement de l'histoire vous aide à faire des choix intentionnels.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance. Observez les arrière-plans légers, potentiels et toutes les distractions que vous devez répondre. Recherchez des éléments intéressants que vous pouvez utiliser pour améliorer l'histoire.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du tournage avec votre sujet. Expliquez le concept, rassemblez des idées sur leur relation avec l'environnement et demandez leur contribution. Leur confort et leur enthousiasme sont cruciaux.
* Considérations d'équipement:
* objectifs: Un objectif grand angle (24-35 mm) est excellent pour capturer l'environnement, mais peut déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop. Une lentille standard (50 mm) ou un téléobjectif court (85 mm) établit souvent un bon équilibre. Considérez votre espace et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure option, mais préparez-vous à utiliser des réflecteurs ou des stroboscopes pour remplir les ombres ou créer des humeurs spécifiques.
* Trépied: Essentiel pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous avez besoin de se concentrer vivement à une ouverture étroite.
ii. Composition et éclairage
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique. Positionnez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à un point d'intersection pour créer une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rangées de livres) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: (Réalisé avec des ouvertures plus larges comme f / 2,8 ou f / 4) brouille l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet tout en faisant allusion à l'environnement. Idéal pour se concentrer sur le visage du sujet et exprimer l'émotion.
* profondeur profonde de champ: (Réalisé avec des ouvertures plus étroites comme f / 8 ou f / 11) Gardez à la fois le sujet et l'environnement vif. Idéal lorsque l'environnement est tout aussi important pour l'histoire.
* La lumière naturelle est votre ami:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est flatteuse aux tons de peau.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres dures et les plis.
* lumière diffuse: Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire qui minimise les ombres.
* Éclairage artificiel (si nécessaire):
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope à faible puissance pour remplir des ombres sur le visage du sujet, en particulier en lumière du soleil.
* flash hors caméra: Expérimentez avec la mise en place d'un flash hors caméra pour créer un éclairage et une séparation plus dramatiques de l'arrière-plan. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
iii. Posant et connexion
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Demandez-leur d'effectuer une tâche qu'ils feraient normalement dans cet espace.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec le spectateur, mais regarder le regard peut également transmettre un sentiment de réflexion ou d'introspection.
* gestes et langage corporel: Faites attention aux mains, à la posture et aux expressions faciales de votre sujet. Ceux-ci peuvent en révéler beaucoup sur leur personnalité et leur humeur.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Fournir une direction, des encouragements et des commentaires positifs. Plus ils sont confortables, meilleur sera les photos.
* Racontez une histoire avec des détails: Concentrez-vous sur de petits détails dans l'environnement qui soutiennent le récit. Un gros plan d'outils, une note manuscrite ou un projet à moitié finis peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
iv. Post-traitement
* Améliorations subtiles: Visez les modifications d'aspect naturel. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs pour améliorer l'image sans la rendre artificielle.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les tons chauds peuvent évoquer des sentiments de confort et de nostalgie, tandis que les tons cool peuvent créer un sentiment de calme ou de mystère.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails et les textures.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, utilisez la réduction du bruit pour minimiser le grain, en particulier dans les prises de vue à faible luminosité.
* Croping: Affinez la composition par recadrage pour éliminer les distractions ou souligner certains éléments.
v. Exemples et analyse
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:un chef dans leur cuisine:
* Description: Un chef se tient en toute confiance dans une cuisine commerciale animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. La lumière s'étend à partir d'une fenêtre, illuminant leur visage et mettant en évidence les surfaces en acier inoxydable.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement définit clairement la profession du sujet. La cuisine animée transmet un sentiment d'énergie et de passion. L'expression et la position du chef transmettent la confiance et l'expertise. La profondeur de champ est suffisamment superficielle pour garder l'accent sur le chef tout en permettant au spectateur de voir l'environnement animé.
* Améliorations possibles: Assurez-vous que le fond n'est pas * trop * chaotique. Un bloc de couteau ou une planche à découper à focus stratégiquement placé peut être distrayant.
* Exemple 2:un écrivain à leur bureau:
* Description: Un écrivain est assis à un bureau empilé avec des livres et des papiers, baigné dans la lumière chaude d'une lampe de bureau. Ils regardent directement la caméra avec une expression réfléchie.
* pourquoi cela fonctionne: Le bureau encombré suggère un esprit créatif et intellectuel. L'éclairage doux crée une atmosphère confortable et intime. L'expression réfléchie du sujet invite le spectateur à considérer leur monde intérieur.
* Améliorations possibles: Rangez légèrement le bureau - supprimez tous les éléments vraiment distrayants ou disgracieux. Assurez-vous que la lumière ne crée pas d'ombres dures sur le visage.
* Exemple 3:un musicien avec leur instrument:
* Description: Un musicien est assis dans un espace de répétition légèrement éclairé, tenant sa guitare. Le rétro-éclairage crée un effet de silhouette, soulignant leur profil et la forme de l'instrument.
* pourquoi cela fonctionne: L'espace de répétition suggère un dévouement à leur métier. Le rétro-éclairage crée une humeur dramatique et mystérieuse. La pose met en évidence le lien entre le musicien et leur instrument.
* Améliorations possibles: Assurez-vous que le sujet est suffisamment séparé de l'arrière-plan pour créer une silhouette claire. Expérimentez avec différents angles pour trouver le profil le plus flatteur.
* Exemple 4:un jardinier dans leur jardin:
* Description: Un jardinier s'agenouille dans leur jardin luxuriant, entouré de fleurs et de plantes. Ils sourient et s'occupent d'un morceau de légumes.
* pourquoi cela fonctionne: Le jardin illustre clairement leur passion. L'expression souriante transmet un sentiment de joie et d'épanouissement. La lumière naturelle crée une scène dynamique et accueillante.
* Améliorations possibles: Soyez attentif à l'arrière-plan et évitez les éléments distrayants. Choisissez une heure de la journée avec une lumière flatteuse (heure d'or) pour améliorer les couleurs et les textures du jardin.
vi. Prise à emporter:
* La narration est primordiale: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire sur votre sujet à travers leur environnement.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement pertinent pour la personnalité, la profession ou les passe-temps du sujet.
* La lumière est essentielle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage ou complétez-la avec un éclairage artificiel si nécessaire.
* La composition est la clé: Utilisez des directives de composition pour créer des images visuellement attrayantes et engageantes.
* La connexion est cruciale: Connectez-vous avec votre sujet et encouragez-les à être naturels et confortables devant la caméra.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques et approches.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires riches et significatives sur vos sujets. Bonne chance!