Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien plus que la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Ce guide vous guidera à travers le processus, de la conceptualisation à l'édition finale, vous aidant à créer des portraits étonnants et percutants.
Étape 1:Conceptualisation et planification
Avant même de prendre votre appareil photo, l'étape la plus importante est de planifier. Demandez-vous:
* quelle histoire dois-je raconter? Pensez au message, à l'émotion ou au récit que vous souhaitez transmettre. Est-ce l'autonomisation, la vulnérabilité, la joie, le mystère ou autre chose?
* qui est mon sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et leurs caractéristiques physiques. Comment peuvent-ils être incorporés dans le portrait? Parlez-leur de votre vision.
* Quelle est l'esthétique globale que je veux réaliser? Pensez aux palettes de couleurs, à l'éclairage, à l'humeur et au style (par exemple, surréaliste, minimaliste, vintage, dramatique). Créez un tableau d'humeur avec des images inspirantes pour vous guider.
* Quels éléments aideront à raconter l'histoire? Cela comprend:
* Emplacement: Sera-ce à l'intérieur ou à l'extérieur? Quel type d'environnement complétera le mieux votre concept? (Urbain, naturel, studio). Considérez l'arrière-plan, les couleurs et les textures.
* accessoires: Allez-vous utiliser des accessoires pour améliorer l'histoire ou ajouter un intérêt visuel? Les accessoires doivent être significatifs et pertinents pour le thème général.
* Armoire: Quels vêtements votre sujet portera-t-il? Les vêtements doivent refléter l'humeur et le style du portrait.
* maquillage et cheveux: Allez-vous utiliser des techniques de maquillage ou des coiffures spécifiques pour améliorer l'apparence?
* Éclairage: Comment allez-vous utiliser la lumière pour créer l'ambiance souhaitée et mettre en évidence votre sujet? (Lumière naturelle, lumière artificielle, lumière douce, lumière dure).
* Créez une liste de tirs: Cela ne doit pas être exhaustif, mais avoir une liste de poses clés, d'angles et de compositions à l'esprit vous gardera concentré pendant le tournage.
Exemple de concept:
* histoire: Un portrait d'une jeune femme se sentant autonome et connectée à la nature.
* Sujet: Une femme qui aime la randonnée et passer du temps à l'extérieur.
* esthétique: Éthéré et naturel, en mettant l'accent sur la lumière douce et les couleurs en sourdine.
* Éléments:
* Emplacement: Une clairière de forêt isolée à l'heure d'or.
* accessoires: Peut-être une couronne de fleurs ou un délicat bijou.
* Armoire: Robe fluide et à la terre.
* maquillage et cheveux: Maquillage naturel avec des cheveux lâches et fluide.
* Éclairage: La lumière du soleil douce et dorée filtrant à travers les arbres.
Étape 2:équipement et préparation
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour la profondeur peu profonde du champ et les perspectives flatteuses. Les objectifs zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) fournissent une polyvalence.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière du soleil.
* stroboscopes / flashs: Pour la lumière artificielle, en particulier dans les contextes de studio. Considérez les softboxes, les parapluies et les grilles pour façonner la lumière.
* lumières continues: Les LED ou autres lumières continues sont idéales pour voir comment la lumière tombera et l'ajuster en temps réel.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Backs (si nécessaire): Pour les portraits de studio.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous que tout est complètement chargé et que vous avez suffisamment d'espace de stockage.
* Préparez votre emplacement: Repérez l'emplacement à l'avance et assurez-vous qu'il est sûr et accessible. Si vous tirez à l'intérieur, configurez votre éclairage et votre toile de fond.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du concept, de la garde-robe et des poses avec votre sujet avant le tournage. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
Étape 3:La séance photo
* Commencez par établir des photos: Capturez la scène et l'environnement global.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: Tirez sous des angles élevés, des angles bas et diverses distances. N'ayez pas peur d'essayer des compositions inhabituelles.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* prêtez attention à la pose: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Expérimentez avec différents emplacements de main, positions corporelles et expressions faciales. Considérez l'histoire que vous essayez de raconter.
* Utilisez la lumière créative:
* lumière naturelle: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Tirez pendant l'heure dorée pour une lumière chaude et douce. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Utilisez une source lumineuse, deux sources lumineuses ou plus. Apprenez à façonner et à contrôler la lumière.
* Engagez avec votre sujet: Parlez à votre sujet tout au long du tournage pour les garder détendus et engagés. Donnez-leur des commentaires positifs et des encouragements.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, expérimentez des techniques et des styles non conventionnels.
* Shoot in Raw: Cela vous permet de capturer plus d'informations et d'avoir une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* faire des pauses: Pour vous et le sujet, pour éviter la fatigue et maintenir l'énergie.
Posing Conseils pour les portraits:
* Demandez au modèle de changer son poids: Cela crée une pose plus naturelle et détendue.
* angle le corps légèrement: Une pose frontale complète peut sembler raide.
* Considérons le placement de la main: Les mains doivent être détendues et naturelles, non serrées ou cachées. Demandez-leur d'interagir avec les accessoires ou leur environnement.
* Jouez avec les expressions faciales: Encouragez une gamme d'expressions, des sourires subtils aux émotions plus dramatiques.
* Utilisez les lignes de tête: Positionnez votre sujet le long des lignes qui attirent l'œil du spectateur dans le portrait.
Techniques d'éclairage pour les portraits:
* lumière douce: Crée un éclairage flatteur et même. Utilisez un diffuseur ou tirez à l'ombre ouverte.
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets forts, en ajoutant du drame et du contraste. Tirez en lumière directe du soleil ou utilisez un stroboscope sans modificateur.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage classique qui crée un triangle de lumière sur la joue du sujet. Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* rétro-éclairage: Crée un effet de halo autour du sujet. Positionnez la source lumineuse derrière le sujet.
Étape 4:post-traitement (édition)
Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait créative. Il vous permet d'améliorer l'image, de corriger les imperfections et d'affiner l'apparence globale.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont standard de l'industrie. Les autres options incluent la capture un, la luminar AI et la photo d'affinité.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, la peau lisse et réduire les rides. Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux, égayez les blancs et ajoutez des feux de rattrapage.
* Retouching de cheveux: Retirez les poils errants et ajoutez du volume.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et looks.
* Effets créatifs: Ajoutez des textures, des superpositions ou d'autres effets créatifs pour améliorer l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale. Utilisez différentes techniques d'accrochage pour l'impression et le Web.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez un fichier maître avec toutes vos couches d'édition intactes (PSD ou TIFF). Exportez un JPEG pour le partage en ligne.
Édition de conseils pour les portraits créatifs:
* Développez un style d'édition cohérent: Cela vous aidera à créer un travail cohérent.
* Utilisez des préréglages ou des actions pour accélérer votre flux de travail: Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour vos modifications.
* Ne pas sur-éditer: Un look subtil et naturel est souvent plus efficace qu'une image trop transformée.
* faites attention aux détails: Vérifiez les distractions ou les imperfections qui doivent être corrigées.
* Obtenez des commentaires des autres: Demandez une critique constructive des autres photographes ou artistes.
Étape 5:Expérimentation et apprentissage
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de pose.
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes techniques, styles et équipements. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de repousser vos limites.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des photographes expérimentés et réseauter avec d'autres créatifs.
* Lisez des livres et des articles: Restez à jour sur les dernières tendances et techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'échec fait partie du processus d'apprentissage. Apprenez de vos erreurs et continuez d'essayer.
Prise des clés:
* La planification est cruciale: Un concept bien pensé guidera l'ensemble de votre séance photo.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et engagés.
* maîtriser la lumière: Apprenez à utiliser la lumière créativement pour créer l'ambiance souhaitée.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Pratiquez et apprenez en continu: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer vos compétences et créer des portraits créatifs époustouflants et percutants qui présentent votre vision artistique unique. Bonne chance et amusez-vous!