i. Principes principaux du portrait posant:
* flatteur est la clé: L'objectif principal de la pose est de faire en sorte que votre sujet soit le meilleur. Il ne s'agit pas de les faire ressembler à quelqu'un qu'ils ne sont pas, mais de mettre en évidence leurs forces et de minimiser les défauts perçus.
* La communication est vitale: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous visez, donnez une direction claire et positive et créez une atmosphère confortable. Un sujet détendu sera naturellement plus beau.
* L'observation est cruciale: Observez en continu votre sujet de la tête aux pieds. Faites attention à la position de leur corps, où se trouve leur poids et à la façon dont leurs vêtements tombent. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Brisez la symétrie: La symétrie peut sembler statique et ennuyeuse dans les portraits. Introduisez l'asymétrie à travers des angles, des changements de poids et du placement des mains.
* Mouvement et énergie: Même sur une photographie immobile, vous voulez transmettre un sens du mouvement et de l'énergie. Cela peut être réalisé grâce au langage corporel subtil, aux angles et à la pose.
* Le contexte est important: La pose devrait convenir à l'environnement, à la personnalité du sujet et à l'humeur générale du portrait.
ii. Domaines clés sur lesquels se concentrer:
1. tête et visage:
* l'angle:
* Légère virage: Un léger tour de la tête (généralement une vue 3/4) est presque universellement flatteur. Il mince le visage et crée de la profondeur.
* Évitez la vue frontale directe (sauf intentionnelle): Une vue directement frontale peut rendre le visage plus large et plus plat. Utilisez-le délibérément si vous optez pour un look spécifique.
* Direction du nez: Généralement, évitez le nez pointé directement de la caméra.
* menton: Soyez conscient des doubles mentons. Demandez au sujet légèrement tourné en avant vers l'avant et vers le bas (imaginez bouger légèrement son front en avant). Cela resserre la peau sous le menton. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et de la douceur. L'inclinaison vers l'épaule plus élevée peut également créer un aspect plus féminin.
* Expression: L'élément le plus important d'un portrait. Encouragez de véritables sourires ou expressions qui correspondent à l'humeur souhaitée. "Squinching" (léger plis) peut rendre les yeux plus attrayants.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion solide avec la visionneuse. Cependant, regarder légèrement peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* mâchoire: L'accent sur la mâchoire peut ajouter une définition. Demandez au sujet de pousser légèrement leur mâchoire vers l'avant.
2. épaules et torse:
* pêche le corps:
* Angle de 45 degrés: La pêche du corps à environ 45 degrés vers la caméra est une pose très flatteuse. Il mine le torse et crée un intérêt visuel.
* Évitez le frontal complet: Tout comme avec le visage, un torse frontal complet peut sembler moins dynamique.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle et une posture détendue.
* placement de l'épaule:
* Déposez une épaule: Laisser tomber légèrement une épaule peut créer un aspect plus détendu et asymétrique.
* repousser les épaules (légèrement): Cela améliore la posture et allonge le cou. Évitez de le faire paraître forcé.
* rotation du torse: Une légère touche dans le torse peut créer une ligne dynamique et visuellement attrayante.
3. bras et mains:
* Évitez les bras droits: Les bras droits pressés contre le corps peuvent agrandir les bras. Pliez légèrement les coudes pour créer de l'espace.
* Placement des mains:
* placement naturel: Les mains doivent avoir l'air détendue et naturelle. Évitez de serrer ou de positions maladroites.
* Évitez de montrer les mains (généralement): Montrer le dos des mains peut attirer l'attention sur les rides ou les veines. Montrer les côtés ou les fronts est généralement plus flatteur.
* poches: Les mains dans les poches peuvent être décontractées et détendues. Soyez conscient de la façon dont le tissu tombe.
* accessoires: L'utilisation d'accessoires (une fleur, un livre, une tasse de café) peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter à l'histoire du portrait.
* reposant sur les hanches: Le repos des hanches peut créer une pose confiante et puissante.
* doigts: Gardez les doigts détendus et légèrement séparés. Évitez de serrer les poings.
* triangles: La création de triangles avec les bras et le corps (par exemple, un bras plié au coude) peut ajouter un intérêt visuel et un dynamisme.
4. jambes et pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe est une technique de pose fondamentale.
* pêche les jambes: La pêche des jambes peut créer des lignes plus longues et plus maigres.
* plier un genou: Plonger un genou (en particulier le genou avant) peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* placement des pieds:
* pointer le pied: Pointer un pied vers la caméra peut allonger la jambe.
* Cross Crosed Ankles: Les chevilles croisées peuvent créer une pose détendue et décontractée.
* Assis poses: Soyez conscient de la position des jambes lorsque le sujet est assis. Évitez les avoir droit et raides. Croisez les jambes ou inclinez-les pour créer un intérêt visuel.
iii. Scénarios et conseils de pose spécifiques:
* Poses debout:
* Angle classique: Sujet incliné à 45 degrés, le poids est déplacé à une jambe, à un léger tour de tête, à des bras détendus.
* contre un mur: Un sujet appuyé contre un mur peut créer une pose décontractée et détendue.
* marche: La capture du sujet en mouvement peut créer un portrait dynamique et énergique.
* Assis poses:
* sur une chaise: Sujet assis sur une chaise, incliné à la caméra, avec une posture détendue et un placement naturel.
* au sol: Le sujet assis par terre peut créer un portrait plus décontracté et intime.
* Les pose du groupe:
* stupéfiant: Disposez les sujets dans une ligne échelonnée, avec des hauteurs et des positions variables.
* triangles: Créez des triangles dans la composition du groupe pour ajouter un intérêt visuel.
* Connexion: Encouragez l'interaction entre les sujets à créer un sentiment de connexion.
* Posing Men:
* lignes fortes: Mettez l'accent sur les lignes et les angles forts.
* Posture confiante: Encouragez une posture confiante et verticale.
* mains: Les mains peuvent être placées dans des poches, sur les hanches ou utilisées pour interagir avec les accessoires.
* Posant les femmes:
* Courbes douces: Mettez l'accent sur les courbes et les lignes douces.
* Posture élégante: Encouragez une posture élégante et gracieuse.
* mains: Les mains peuvent être placées délicatement, utilisées pour toucher les cheveux ou interagir avec les bijoux.
iv. Conseils et exercices pratiques:
* Pratiquez devant un miroir: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour comprendre à quoi ressemblent différents angles et positions.
* Étude de la photographie de portrait: Analysez les techniques de pose utilisées dans les portraits par des photographes célèbres.
* Utilisez un guide de pose: Gardez un guide de pose à portée de main pour référence pendant les séances photo.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou modèles.
* Utilisez des aides visuelles: Montrez des exemples à votre sujet. "D'accord, essayons quelque chose comme ça ..."
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité.
* soyez prêt à ajuster: Ce qui a l'air bien dans votre esprit peut ne pas toujours se traduire bien sur la photo. Soyez prêt à régler la pose au besoin.
v. Erreurs de pose courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Évitez les poses qui semblent forcées ou inconfortables.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez la pose en conséquence.
* Posture médiocre: Encouragez une bonne posture pour améliorer l'apparence globale du portrait.
* Placement de main maladroit: Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé peut sembler contre nature. Encouragez de véritables expressions.
* n'observe pas: Ne pas constamment observer la pose à travers le viseur et ajuster en conséquence.
vi. Exemples (brèves descriptions des poses):
* la courbe "S": Populaire pour les femmes. Le poids est déplacé vers une jambe, le corps incliné, le léger virage dans le dos créant une forme "s". Une épaule tomba légèrement.
* le lean: Sujet se penchant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Détendu et décontracté. Bon pour les hommes et les femmes.
* la croix: Sujet debout avec des jambes croisées aux chevilles. Crée un look décontracté et accessible.
* la pose de puissance: Debout avec les pieds à large de l'épaule, les mains sur les hanches. Confiant et affirmé.
* la tête et les épaules: Un portrait classique, en se concentrant sur le visage et le haut du corps. Bon pour capturer les émotions et les expressions.
* la pose assise (inclinée): Sujet assis sur une chaise, incliné à la caméra, les jambes croisées ou légèrement séparées. Détendu et confortable.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et flatteurs qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!