Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique utilisée pour ajouter de la lumière à votre sujet, généralement dans des situations où la lumière existante est insuffisante ou inégale. Il est particulièrement utile pour les portraits, aidant à éliminer les ombres dures, à égayer les visages et à ajouter une touche professionnelle à vos photos, même dans des conditions d'éclairage moins qu'idéales.
Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement le flash de remplissage pour obtenir de beaux portraits:
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière directe du soleil peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Remplir Flash adoucit ces ombres, créant un look plus équilibré et plus agréable.
* Éclairant les faces en rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé (par exemple, debout devant un ciel brillant), leur visage peut être sous-exposé. Remplissant Flash ajoute de la lumière à leur visage, assurant une exposition et des détails appropriés.
* Ajouter des feux de capture: Les légers sont les petits reflets dans les yeux d'une personne. Ils ajoutent de la vie et de l'éclat aux portraits, ce qui les rend plus attrayants. Remplir Flash peut créer ou améliorer les feux de rattrapage.
* Même en dehors de l'exposition dans des scènes à contraste élevé: Dans les scènes avec des différences significatives entre les zones claires et sombres, le flash de remplissage peut aider à équilibrer l'exposition, empêchant le sujet d'être trop sombre ou de l'arrière-plan d'être explosé.
* Ajoutez une touche de couleur (parfois): Selon la situation et les paramètres de vos flashs, le flash de remplissage peut augmenter subtilement les couleurs, en particulier dans l'éclairage couvert ou en sourdine.
Types de flash:
* Flash à la caméra: Pratique et facilement disponible, mais peut souvent produire une lumière directe et directe. Recherchez un flash avec des capacités d'inclinaison / pivotant pour un meilleur contrôle.
* flash hors caméra: Offre un contrôle beaucoup plus important sur la direction et la qualité de la lumière. Nécessite une unité flash distincte et un système de déclenchement (sans fil ou câblé).
* flash intégré: Le moins puissant et produit souvent les résultats les plus durs. Utilisez-le en dernier recours et envisagez d'utiliser un diffuseur.
Comprendre les modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo comprend automatiquement la scène et ajuste l'alimentation flash pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ pour les débutants.
* Manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Nécessite plus d'expérience et de compréhension des paramètres flash.
* Compensation de Flash: Vous permet de définir la puissance flash en mode TTL, soit en augmentant ou en le diminuant. Ceci est crucial pour le flash de remplissage.
Comment utiliser Fill Flash (étape par étape):
1. évaluer la lumière existante: Évaluez la scène pour comprendre d'où vient la lumière et les zones de l'ombre.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation qui vous permet d'exposer correctement l'arrière-plan. En règle générale, cela se fera dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner des barres noires dans votre image.
* ISO: Commencez par un ISO faible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. Définissez votre mode flash: Commencez par TTL (si disponible) pour faciliter l'utilisation.
4. Composez en compensation de clignotement: Ceci est l'étape * la plus importante * pour Fill Flash! Commencez par réduire considérablement la puissance flash. Essayez -1 ou -2 des arrêts de compensation de Flash. L'objectif est d'ajouter juste une quantité subtile de lumière, de ne pas maîtriser la lumière existante.
5. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image et évaluez l'effet du flash.
6. Ajustez la compensation de Flash:
* trop sombre: Augmentez la compensation de clignotement (par exemple, -0,5 arrêts au lieu de -1).
* trop brillant / surexposé: Diminuez la compensation de clique (par exemple, -1,5 s'arrête au lieu de -1).
* juste à droite: Vous devriez voir une lumière de remplissage subtile qui adoucit les ombres et illumine le visage sans avoir l'air manifestement "flashé".
7. Répétez et affinez: Continuez à ajuster la compensation de clignotement et à re-tester jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
Conseils pour mieux remplir Flash:
* diffuse le flash: Le flash direct est dur et peu flatteur. Utilisez un diffuseur (un petit morceau de plastique ou de tissu qui se fixe au flash) pour adoucir la lumière. De nombreux flashs à la caméra ont des diffuseurs intégrés.
* rebondir le flash: Si votre flash a des capacités d'inclinaison / pivotant, essayez de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une source lumineuse plus grande et plus douce qui s'enroule autour du sujet.
* La distance compte: Plus le flash est proche du sujet, plus il apparaîtra puissant. Ajustez votre distance pour contrôler l'intensité du flash.
* Utilisez un flash hors caméra: Cela fournit le plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Expérimentez en plaçant le flash sur le côté ou au-dessus du sujet pour créer un éclairage plus intéressant et naturel.
* La pratique rend parfaite: Remplir Flash peut être difficile à maîtriser. Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage pour développer vos compétences et votre compréhension.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
Scénarios communs et conseils spécifiques:
* lumière brillante: Ceci est un scénario de Flash classique. Utilisez une compensation de clignotement négative pour adoucir les ombres dures. Faites attention à l'arrière-plan et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* rétro-éclairage: Utilisez Flash Flash pour égayer le visage du sujet et empêchez-les d'être sous-exposés. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* CONDITIONS DE CASSAGE: Remplissant Flash peut ajouter une touche subtile de lumière et de couleur aux scènes couvertes. Utilisez une compensation Flash minimale.
* portraits intérieurs: Le rebond du flash du plafond ou du mur est un excellent moyen de créer une lumière douce et flatteuse dans des environnements intérieurs.
Considérations de post-traitement:
* ajuster l'exposition: Vous devrez peut-être apporter des ajustements mineurs à l'exposition globale en matière de post-traitement.
* Réduire les points forts: Si le flash est trop fort, vous devrez peut-être réduire les points forts de l'image.
* ombres et noirs: Ajustez les ombres et les noirs pour affiner le contraste et les détails de l'image.
* Balance des couleurs: Vérifiez l'équilibre des couleurs et effectuez les ajustements nécessaires pour assurer des couleurs précises.
En conclusion:
Fill Flash est un outil puissant qui peut considérablement améliorer votre photographie de portrait. En comprenant les principes de remplir le flash et de pratiquer régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits bien éclairés dans une variété de conditions d'éclairage. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision créative. Bonne chance!