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Ce que tout le monde devrait savoir pour poser pour des portraits

D'accord, décomposons ce que tout le monde devrait savoir sur les portraits, que vous soyez le sujet ou le photographe. Cela couvre les principes et les conseils de base pour obtenir des portraits plus flatteurs et plus naturels.

pour le sujet (la personne photographiée):

1. Comprendre le langage corporel et la posture:

* Tenez-vous debout, mais détendu: Une bonne posture est essentielle, mais évitez d'être raide. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Engagez légèrement vos muscles de base pour le soutien.

* Évitez d'être plat à l'appareil photo: Tourner légèrement votre corps (environ 45 degrés) est presque toujours plus flatteur que face à la caméra. Cela crée des lignes plus intéressantes et réduit l'apparence de la largeur.

* déplacez votre poids: Ne restez pas parfaitement immobile. Le déplacement légèrement de votre poids sur une jambe peut créer une position plus dynamique et naturelle.

* pliez vos membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides et contre nature. Un léger virage aux coudes et aux genoux vous fait paraître plus détendu et crée un intérêt visuel.

* Soyez conscient de vos mains: Les mains sont souvent la partie la plus gênante de la pose. Voici quelques idées:

* Reposez-vous doucement sur vos hanches ou vos cuisses.

* Tenez un objet (fleur, livre, chapeau).

* Interagissez avec votre environnement (appuyé contre un mur, touchant un arbre).

* Gardez les mains détendues.

* Évitez les poings serrés ou les mains cachées (sauf si elle fait intentionnellement une partie du style).

2. Expressions faciales et contact visuel:

* Détendez votre visage: La tension montre. Avant que la photo ne soit prise, respirez profondément et détendez consciemment vos muscles faciaux.

* le "squinch": Au lieu des yeux grands et cerfs dans la tête, essayez le "Squinch" (inventé par le photographe Peter Hurley). Légèrement plisser vos paupières inférieures. Cela vous rend plus confiant et engageant. C'est un mouvement subtil, alors n'en faites pas trop.

* Souriez naturellement: De véritables sourires engagent tout le visage, y compris les yeux. Pensez à quelque chose de heureux pour déclencher un vrai sourire. Un léger sourire est souvent meilleur qu'un sourire forcé.

* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec l'appareil photo (ou photographe) crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut également être efficace, en particulier pour les photos candides ou artistiques.

* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes expressions devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux. Enregistrez de courts clips vidéo pour voir comment vos expressions apparaissent en mouvement.

3. Vêtements et accessoires:

* Choisissez des vêtements dans lesquels vous vous sentez à l'aise et confiant: Si vous êtes mal à l'aise dans vos vêtements, cela montrera sur les photos.

* Considérez le fond et l'emplacement: Vos vêtements devraient compléter le réglage, et non s'affronter.

* faites attention à l'ajustement: Les vêtements trop serrés ou trop lâches peuvent être peu flatteurs.

* Accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité à vos portraits, mais n'en faites pas trop. Un simple collier, une écharpe ou un chapeau peut être une belle touche.

* Évitez les modèles occupés: À moins que vous ne sachiez ce que vous faites. Les petits motifs occupés peuvent parfois provoquer des motifs de moiré distrayants sur les photographies. Les couleurs massives sont souvent une pari plus sûre.

4. La communication est essentielle:

* Écoutez le photographe: Le photographe a une vision et fournira des conseils. Soyez ouvert à leurs suggestions.

* N'ayez pas peur de poser des questions: Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, demandez au photographe des éclaircissements.

* donner des commentaires: Si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose ou une expression, faites-le savoir au photographe.

5. Détente et confiance:

* Détendez-vous et amusez-vous: Plus vous êtes détendu, meilleur sera les photos.

* Croyez en vous: Tout le monde est photogénique à sa manière. Concentrez-vous sur vos forces et essayez de projeter la confiance.

pour le photographe (la personne qui prend les photos):

1. Guider le sujet:

* Communication claire: Fournir des instructions claires et concises. Évitez le jargon.

* Renforcement positif: Encouragez votre sujet et fournissez des commentaires positifs.

* Démonstration: Parfois, la meilleure façon d'expliquer une pose est de le démontrer vous-même.

* Patience: La pose peut être difficile, en particulier pour les personnes qui ne sont pas habituées à être photographiées. Être patient et compréhension.

* les rendre confortables: Un sujet confortable est un sujet détendu, et un sujet détendu constitue une meilleure photo. Parlez-leur, faites-les rire, apprenez-les un peu.

2. Comprendre les principes de pose:

* l'angle de 45 degrés: Comme mentionné précédemment, la transformation du corps légèrement vers la caméra est généralement plus flatteuse.

* Création de formes: Recherchez des moyens de créer des formes intéressantes avec le corps. Les virages dans les membres, les angles du torse et le placement des mains peuvent tous contribuer à la composition globale.

* lignes de tête: Utilisez des lignes principales en arrière-plan ou la pose du sujet pour dessiner l'œil du spectateur vers le point focal.

* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (les zones vides autour du sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.

* équilibre: Une pose nécessite un équilibre, donc un côté n'est pas trop lourd ou trop léger.

3. S'adapter au sujet:

* Type de corps: Différentes poses seront plus flatteuses pour différents types de corps. Soyez attentif à la forme du corps de votre sujet et choisissez des poses en conséquence.

* Personnalité: La pose doit refléter la personnalité du sujet. Une pose formelle pourrait être appropriée pour un portrait d'affaires, mais une pose plus détendue serait meilleure pour un portrait décontracté.

* Âge: Poser pour les enfants et les adultes plus âgés nécessite une approche différente de celle de poser pour les jeunes adultes. Soyez sensible à leurs limitations physiques et à leurs niveaux de confort.

4. Éclairage et composition:

* L'éclairage est essentiel: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Évitez les ombres dures et les angles peu flatteurs.

* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.

* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.

* Profondeur de champ: Utilisez la profondeur de champ pour créer un sentiment de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.

5. Apprentissage continu:

* Étudiez les maîtres: Regardez les portraits de photographes et artistes célèbres. Analysez leurs techniques de pose et leur composition.

* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.

* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.

erreurs de pose courantes à éviter:

* le "Mug Shot": Face à la caméra directement avec un sourire forcé.

* les "armes T-Rex": Les bras pressés étroitement contre le corps.

* se cachant les mains: Farger les mains dans des poches ou traverser les bras étroitement (sauf si vous le souhaitez intentionnellement).

* Souching: Une mauvaise posture peut vous rendre plus court et moins confiant.

* poses raides et non naturelles: Détendez-vous et soyez vous-même.

en résumé:

Posing for Portraits est un processus collaboratif. En comprenant les principes de base de la pose, le sujet et le photographe peuvent travailler ensemble pour créer des portraits beaux et flatteurs. La communication, la relaxation et la volonté d'expérimenter sont essentiels au succès. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de vous amuser! N'oubliez pas que le meilleur portrait est celui qui capture la personnalité et l'essence du sujet.

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