1. Comprendre les bases:
* Levet des yeux: C'est souvent la valeur par défaut, et cela crée un sentiment d'égalité et de connexion avec le sujet. C'est un choix sûr et fiable pour de nombreux portraits.
* Angle bas: Le tir en dessous du sujet les fait paraître plus grands, plus puissants et dominants. Soyez prudent avec cet angle, car il peut également déformer les caractéristiques faciales si elle est prise trop extrêmement.
* Angle élevé: Le tir d'en haut le sujet les fait paraître plus petits, plus vulnérables ou moins puissants. Il peut également être utilisé pour souligner l'environnement autour du sujet.
* Angle néerlandais / oblique: L'inclinaison de la caméra pour créer une ligne d'horizon diagonale ajoute un sentiment de malaise, de drame ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie et intentionnellement.
2. Considérations clés lors du choix d'un angle:
* les fonctionnalités du sujet:
* mâchoire: Un angle bas peut accentuer une forte mâchoire. Un angle élevé peut minimiser un double menton.
* yeux: Le niveau des yeux ou légèrement au-dessus capture souvent les yeux du sujet, qui sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur.
* nez: Soyez conscient de la proéminence du nez. Un léger angle peut souvent être plus flatteur qu'une vue directe à l'avant.
* le langage corporel et la pose du sujet: L'angle devrait compléter la pose et l'expression du sujet. Une pose confiante pourrait bien fonctionner avec un angle bas, tandis qu'une pose plus contemplative pourrait bénéficier d'un angle légèrement plus élevé.
* L'environnement:
* Incorporez l'arrière-plan: Considérez comment l'arrière-plan interagit avec le sujet. Un angle bas pourrait capturer plus de ciel ou un paysage urbain dramatique, tandis qu'un angle élevé pourrait mettre en évidence un beau champ ou un motif de sol détaillé.
* Simplifiez l'arrière-plan: La modification de votre angle peut aider à éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan, en gardant l'accent sur le sujet.
* L'histoire que vous souhaitez raconter: L'angle peut contribuer au récit global du portrait. Un angle bas peut suggérer une ambition, tandis qu'un angle élevé peut suggérer une réflexion ou une solitude.
* Éclairage: L'angle affecte la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet. Ajustez l'angle pour créer des ombres et des reflets flatteurs. Faites attention à la façon dont la lumière se reflète dans les yeux (allumands).
3. Angles de caméra spécifiques et leurs effets:
* frontal (direct):
* Description: Le sujet fait face à la caméra directement.
* Effets: Crée un fort sentiment de connexion, d'intimité et d'honnêteté. Peut être très puissant mais nécessite une pose et un éclairage soigneux.
* Profil (vue latérale):
* Description: Le sujet est fait face à côté, avec leur profil visible.
* Effets: Met l'accent sur la forme du visage, de la mâchoire et de la coiffure. Peut être élégant et mystérieux.
* 3/4 View:
* Description: Le sujet est légèrement détourné de la caméra, montrant une partie des deux côtés de leur visage.
* Effets: Souvent considéré comme l'angle le plus flatteur. Ajoute une dimension et une profondeur au visage, et il est plus facile de gérer les ombres et les reflets.
* Over-the-épaule:
* Description: Le sujet regarde la caméra par-dessus son épaule.
* Effets: Crée un sentiment d'intrigue et attire le spectateur dans la scène. Fonctionne bien pour la narration.
* Recherche (sujet en regardant vers le bas):
* Description: La caméra est en dessous du sujet, qui regarde vers le bas.
* Effets: Peut créer un sentiment de vulnérabilité ou de espièglerie. Souligne les yeux.
* en regardant vers le bas (Sujet Recherche vers le haut):
* Description: La caméra est au-dessus du sujet, qui cherche les yeux.
* Effets: Peut faire apparaître le sujet innocent ou enfantin. Peut également adoucir les caractéristiques du visage.
4. Conseils pratiques pour expérimenter les angles:
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de bouger vos pieds et d'essayer différentes positions par rapport au sujet.
* Utilisez un objectif zoom: Cela vous permet de changer l'angle sans bouger physiquement, vous donnant une flexibilité pour expérimenter rapidement.
* accroupi et stand: Changez votre niveau des yeux en s'accroupissant bas ou en se tenant sur une chaise.
* Shoot Stethered: Si possible, connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand pour mieux évaluer l'impact des différents angles.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les angles flatteurs.
* Obtenez des commentaires: Demandez à votre sujet ou à d'autres photographes leurs opinions sur les différents angles que vous avez capturés.
* enfreindre les règles (intentionnellement): Une fois que vous comprenez les directives, n'ayez pas peur de les briser pour créer des portraits uniques et créatifs. Parfois, l'angle "mauvais" peut être exactement ce dont vous avez besoin pour un effet spécifique.
En résumé, le choix du bon angle de la caméra implique soigneusement les caractéristiques du sujet, la pose, l'environnement, l'histoire que vous souhaitez raconter et la façon dont la lumière interagit avec la scène. L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser cette compétence et prendre de meilleurs portraits.