Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide pour un impact élevé à faible coût
Votre garage peut être un espace de studio fantastique et facilement disponible pour créer des portraits dramatiques. Voici comment le transformer d'une place de parking en un paradis de portrait:
i. Planification et préparation:
* La vision est la clé: Avant même de déplacer une voiture, décidez du type de drame que vous visez. Considérer:
* Humeur: Sombre et de mauvaise humeur? Bright et intense? Éthéré?
* Éclairage: La lumière dure créant de fortes ombres? Lumière douce et diffuse?
* Sujet: Quelles sont leurs fonctionnalités? Quelle histoire voulez-vous raconter à leur sujet?
* Palette de couleurs: Incorporerez-vous des couleurs spécifiques en arrière-plan ou des vêtements?
* Nettoyez et préparez votre garage:
* désencombre: Supprimer tout ce qui n'est pas essentiel. C'est crucial!
* propre: Balayer ou nettoyer le sol. Un espace propre se sent plus professionnel.
* PEINTURE OU COUVERTURE CONTEXTE: C'est l'étape la plus importante.
* peinture: Si vous le pouvez, peignez un mur d'une couleur foncée (le noir mat est excellent pour les portraits dramatiques).
* toile de fond du tissu: Utilisez un tissu bon marché comme la mousseline, le velours ou même une grande feuille sombre. Gampez-le à un mur, accrochez-le à la piste de porte de garage ou créez un support simple avec un tuyau en PVC.
* toile de fond du papier: Les grands rouleaux de papier transparent (blanc, gris ou noir) sont également une excellente option.
* texture: Pensez à utiliser des arrière-plans texturés comme la brique, les panneaux en bois ou les feuilles de métal si vous voulez un look industriel.
* Greve Up: Rassemblez votre équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même une caméra de téléphone peuvent fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale, mais un objectif zoom standard fera l'affaire.
* Éclairage: (Voir section détaillée ci-dessous)
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur votre sujet. Peut être acheté ou fabriqué à partir de carton recouvert de papier d'aluminium.
* Facultatif:
* Mémoir à lumière: Vous aide à obtenir une exposition précise.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Une lumière séparée pour mettre en évidence les cheveux du sujet.
* accessoires: Chaises, tabourets, tissus ou autres articles qui contribuent à la scène.
ii. Éclairage de maîtrise:
L'éclairage est * tout * lors de la création de portraits dramatiques. Voici quelques options:
* lumière naturelle:
* Porte de garage ouverte: Positionnez votre sujet face ou incliné vers la porte ouverte. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé. C'est super pour un look plus doux et plus naturel.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des rideaux, des feuilles ou du matériau de diffusion pour adoucir la lumière de la porte ouverte.
* heure de la journée: Expérimentez avec différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Les jours couverts peuvent fournir une belle lumière douce.
* Lumière artificielle (conviviale):
* Clamp Lights: Les feux de serrage bon marché d'une quincaillerie peuvent être étonnamment efficaces. Utilisez-les avec:
* ampoules blanches douces: Pour les tons plus chauds.
* Bulbes de lumière du jour: Pour les tons plus frais.
* lampes: Utilisez des lampes ménagères pour créer des motifs lumineux intéressants. Retirez les abat-jour et utilisez du matériau de diffusion pour adoucir la lumière.
* speedlights (flashs): Si vous avez une vitesse, vous pouvez créer un éclairage plus dramatique. Utilisez-le hors caméra avec A:
* softbox: Se connecte au flash pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins chère et plus facile à configurer.
* Panneaux LED: Les panneaux LED sont une bonne option pour la lumière constante, ce qui facilite la façon de voir comment la lumière tombera sur votre sujet.
Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Source de lumière unique: Utilisez une source lumineuse pour créer des ombres fortes et un contraste dramatique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Recherchez le triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet pour créer des ombres dramatiques et mettez en surbrillance leurs fonctionnalités.
* rétro-éclairage: Placez la source légère derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lueur douce et éthérée.
* Éclairage discret: Utilisez principalement des tons sombres avec une seule lumière clé pour éclairer le visage ou les caractéristiques du sujet. Ceci est classique pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Éclairage à clé haute: Utilisez principalement des tons légers avec un éclairage doux et uniforme pour créer un aspect brillant et aéré. Bien que moins dramatique, il peut toujours être efficace avec le bon sujet et la bonne pose.
iii. Diriger votre sujet:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et donnez-leur des instructions spécifiques.
* pose: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* angles: Essayez différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage.
* langage corporel: Encouragez-les à utiliser leur langage corporel pour transmettre l'émotion.
* yeux: Faites attention à la direction de leur regard. Regarder directement la caméra peut créer un sentiment de connexion, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère.
* Expression: Encouragez votre sujet à s'exprimer. Donnez-leur la direction et les commentaires.
* relaxation: Créez une atmosphère confortable et détendue. Jouez à la musique, discutez avec votre sujet et faites des pauses au besoin.
iv. Paramètres de la caméra et post-traitement:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour éviter les shake de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer le drame.
* ombres et points forts: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut ajouter une touche dramatique et éliminer les distractions.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
Conseils pour plus d'impact:
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires pour ajouter du contexte et raconter une histoire. Considérez des choses comme des chapeaux, des foulards, des bijoux ou même des outils.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails, comme les mains, les yeux ou les vêtements du sujet.
* Expérimentez la composition: Essayez différentes compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Certains des portraits les plus dramatiques sont le résultat d'accidents heureux.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
Takeaway clé: Les portraits dramatiques de votre garage concernent la résolution créative de problèmes et l'utilisation de ce que vous avez à la disposition de son potentiel maximum. Concentrez-vous sur la lumière, la composition et la connexion avec votre sujet, et vous pouvez créer des images époustouflantes sans se casser la banque! Bonne chance!