1. Manque d'un point focal clair
* l'erreur: Une photographie de paysage qui essaie de montrer * tout * mais finit par montrer * rien *. L'œil du spectateur ne sait pas où se reposer et l'image n'a pas un sens de l'objectif.
* comment le réparer:
* Identifiez votre sujet: Avant même de lever votre appareil photo, décidez quel est l'élément le plus intéressant dans la scène. Est-ce un arbre frappant, une formation rocheuse dramatique, un coucher de soleil coloré ou une rivière sinueuse?
* Utilisez des techniques de composition:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou même des ombres pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou à une intersection des lignes pour une composition plus équilibrée et dynamique.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (comme les branches ou les roches) pour encadrer votre sujet et l'isoler.
* Contraste: Utilisez le contraste dans le ton, la couleur ou la netteté pour faire ressortir votre sujet. Un objet brillant sur un fond sombre, ou un objet net sur un fond flou, attirera l'attention.
* Considérez la profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Inversement, utilisez une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) pour garder le premier plan et le fond net, mais assurez-vous toujours que le sujet est l'élément le plus convaincant.
2. Mauvaise composition en général
* l'erreur: Au-delà d'un simple manque de point focal, cela comprend une composition qui se sent déséquilibrée, encombrée ou tout simplement ennuyeuse.
* comment le réparer:
* Ralentissez et analysez: Ne vous contentez pas de prendre une image. Prenez votre temps pour vous promener dans la scène, en le regardant sous différents angles et hauteurs. Accroupissez-vous bas, grimpez sur quelque chose (en toute sécurité!) Et expérimentez.
* Simplifiez la scène: Souvent, moins c'est plus. Recherchez des moyens d'éliminer les éléments distrayants du cadre. Parfois, un petit changement de position fait une grande différence.
* faites attention à la ligne de l'horizon: Évitez de placer le centre mort de la ligne de l'horizon. Envisagez de le placer plus haut ou plus bas dans le cadre pour souligner le ciel ou le premier plan. Assurez-vous que l'horizon est droit (sauf si vous inclinez intentionnellement la caméra pour un effet créatif). Utilisez un niveau de bulle si nécessaire.
* Recherchez des motifs et des textures: Des motifs répétitifs (comme des dunes de sable ou des rangées d'arbres) peuvent créer des compositions visuellement intéressantes.
* Considérez l'intérêt du premier plan: Inclure quelque chose d'intéressant au premier plan peut ajouter de la profondeur et conduire le spectateur dans la scène.
3. Ignorer la lumière
* l'erreur: Tir au soleil durs de midi, entraînant des reflets soufflés, des ombres profondes et une image généralement plate et peu attrayante.
* comment le réparer:
* tirer pendant les heures d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude, douce et directionnelle qui est idéale pour la photographie de paysage.
* Embrasser les jours nuageux: Le ciel couvert peut fournir une lumière douce et même idéale pour capturer des détails et des couleurs. Vous pouvez également obtenir un ciel dramatique avant ou après une tempête.
* Utilisez des filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs (en particulier les bleus et les verts) et coupe la brume.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour un flou de mouvement (par exemple, de l'eau lisse soyeuse) ou des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde, même dans des conditions lumineuses.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel sans affecter le premier plan, équilibrant l'exposition dans les scènes avec une large gamme dynamique.
* Tirez à l'ombre: Trouvez l'ombre fournie par des arbres ou des bâtiments pour une lumière plus douce.
* Apprenez à travailler avec des ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos images. Recherchez des modèles d'ombre intéressants.
4. Exposition incorrecte
* l'erreur: Images sous-exposées ou surexposées, entraînant une perte de détails dans l'ombre ou les reflets.
* comment le réparer:
* Utilisez judicieusement les modes de mesure de votre appareil photo: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour la scène.
* Apprenez à lire votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré, avec des détails dans les ombres et les reflets. Évitez l'écrasement (où l'histogramme est coupé à chaque extrémité).
* Utiliser la compensation d'exposition: Si le compteur de votre appareil photo est constamment sous-exposé ou surexpose, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité de l'image.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et d'autres paramètres en post-traitement.
* Bracket vos photos: Prenez plusieurs photos de la même scène à différentes expositions. Ceci est particulièrement utile dans des situations à contraste élevé. Vous pouvez ensuite mélanger les images en post-traitement pour créer une image HDR (gamme dynamique élevée).
5. Manque de profondeur
* l'erreur: Une photo de paysage qui a l'air plate et bidimensionnelle, ne transmettant pas le sens de la distance et de l'espace.
* comment le réparer:
* Utiliser l'intérêt du premier plan: Incluez des objets au premier plan (roches, fleurs, arbres, etc.) pour créer un sentiment d'échelle et de profondeur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, chemins) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Perspective atmosphérique: Profitez de la façon dont la brume atmosphérique et les changements de couleur affectent les objets distants. Les montagnes lointaines apparaîtront plus bleues et moins saturées.
* superposition: Composez votre tir afin qu'il ait plusieurs couches d'intérêt - premier plan, milieu et arrière-plan.
* objectif grand angle: Utilisez un objectif grand angle (par exemple, 16-35 mm) pour exagérer le sens de la perspective et faire apparaître le premier plan plus grand.
* Profondeur de champ: Une grande profondeur de champ (obtenue avec une ouverture plus petite comme f / 8 à f / 16) peut garder à la fois le premier plan et le fond net, créant un plus grand sentiment de profondeur.
6. Trop traduit
* l'erreur: Édition excessive qui rend l'image contre nature, sur-saturée ou trop aiguisée.
* comment le réparer:
* viser le naturalisme: Efforcez-vous d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de la transformer complètement.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements incrémentiels à l'exposition, au contraste, à la couleur et à la netteté.
* Évitez l'extrême saturation: Faites attention à ne pas suintéaturer les couleurs. Un peu va un long chemin.
* aiguiser judicieusement: Un dépassement peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image granuleuse. Nettez seulement si nécessaire et utilisez un petit rayon.
* Utilisez des couches de réglage et des masques: Cela vous permet de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre montage pendant un certain temps et revenez avec des yeux nouveaux.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions honnêtes sur vos modifications.
7. Négliger le ciel
* l'erreur: Ignorant le ciel, résultant en une image terne et sans intérêt.
* comment le réparer:
* Soyez patient: Attendez des formations de nuages intéressantes ou une lumière dramatique dans le ciel.
* Utilisez un filtre à densité neutre graduée (GND): Assombrez le ciel brillant pour équilibrer l'exposition au premier plan plus sombre.
* heure de la journée: Tirez au lever du soleil ou au coucher du soleil lorsque le ciel est rempli de couleur.
* Placement des nuages: Faites attention au placement des nuages dans le cadre. Les nuages peuvent agir comme des lignes de tête ou créer des formes intéressantes.
* Envisagez un filtre polarisant: Améliorez le bleu dans le ciel et réduisez la brume.
* Exposition longue: Utilisez une longue exposition pour brouiller les nuages et créer un sens du mouvement.
* techniques HDR: Combinez plusieurs expositions pour capturer toute la gamme dynamique de la scène, y compris le ciel.
8. Ne pas planifier à l'avance
* l'erreur: Arriver à un endroit sans une idée claire de ce que vous voulez tirer, ce qui a entraîné des opportunités manquées.
* comment le réparer:
* Recherchez votre emplacement: Utilisez des ressources en ligne (Google Maps, 500px, Flickr, Blogs locaux) pour trouver des emplacements et des compositions intéressants.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Sachez à quoi ressembleront les conditions météorologiques le jour de votre tournage.
* Planifiez votre itinéraire: Assurez-vous de savoir comment se rendre à l'emplacement et combien de temps cela prendra.
* Scoute l'emplacement: Si possible, visitez l'emplacement à l'avance pour rechercher des compositions potentielles et planifier vos photos.
* Vérifiez les temps de soleil / coucher de soleil: Utilisez des applications ou des sites Web pour découvrir les heures exactes du lever du soleil et du coucher du soleil.
* Emballez votre équipement: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire, y compris votre appareil photo, vos objectifs, vos filtres, le trépied et les batteries supplémentaires.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de capturer de superbes photographies de paysage. Bonne chance!