i. Équipement et préparation essentiels
* caméra:
* DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO et puissance flash).
* Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, ou un téléobjectif court comme un 70-200 mm est des choix populaires)
* flash (speedlight / speedlite):
* Doit avoir un contrôle manuel de puissance. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais l'apprentissage du flash manuel est la clé.
* Idéalement, un flash avec une capacité pivotante et d'inclinaison est préféré, mais peut être fait pour fonctionner avec des flashs de base.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra):
* Les déclencheurs sans fil sont presque essentiels pour le flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Considérons un déclencheur TTL si vous voulez des capacités TTL (mais encore une fois, le manuel est recommandé).
* Modificateur lumineux (crucial):
* parapluie: Bon marché et efficace pour une lumière large et douce. (Le tournage ou le réflexion sont les deux options).
* softbox: Plus directionnel qu'un parapluie, offre une lumière plus douce avec un déversement contrôlé. Différentes tailles offrent une douceur différente.
* Plat de beauté: Crée un look plus sculpté avec un contraste plus élevé et des ombres distinctes. Nécessite de la pratique.
* réflecteur (5 en 1 ou blanc / argent de base): Pour rebondir sur les ombres et les remplir. C'est votre meilleur ami.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Rostdy et fiable est important.
* Background: Une toile de fond simple est bien (rouleau en papier, tissu, mur ordinaire). Des arrière-plans distrayants voleront le spectacle.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre (la fondation)
* la lumière crée une forme: Les portraits visent à sculpter le visage avec de la lumière. Où vous placez votre source de lumière détermine la forme et les ombres de votre sujet.
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Sa position est cruciale.
* Remplir la lumière: Cette source lumineuse remplit les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste. Habituellement, un réflecteur est utilisé à cet effet avec une seule source de lumière.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Un deuxième flash peut ajouter une séparation à l'arrière-plan, mais cela n'est pas nécessaire lors du début avec un seul flash.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Petite source de lumière par rapport au sujet, crée des ombres dures et un contraste élevé. (Flash nu).
* lumière douce: Grande source lumineuse par rapport au sujet, crée des ombres progressives et un contraste inférieur. (Flash avec une boîte à soft).
iii. Techniques de flash de base à la caméra (pour commencer)
* flash direct: Le moins flatteur! Crée des ombres dures directement derrière le sujet. Évitez à moins que vous ne sachiez ce que vous faites (et que vous allez pour un look spécifique)
* Bounce Flash:
* Inclinez la tête flash vers le haut et / ou sur le côté. La lumière rebondit d'un plafond ou d'un mur, créant une source lumineuse beaucoup plus grande et plus douce.
* Mieux utilisé dans les pièces avec des murs et des plafonds blancs ou de couleur claire.
* Fonctionne mieux lorsque le plafond n'est pas trop élevé.
* Une carte de rebond peut être utilisée pour rebondir légèrement vers l'avant pour remplir des ombres sous les yeux.
iv. Techniques de flash hors caméra (pour de meilleurs résultats)
* Sortir hors caméra: C'est là que la magie se produit. Enlever le flash de l'appareil photo vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Positionnement de base:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour un look dramatique et plus maussade.
* Éclairage court: Positionnez la lumière clé pour éclairer le côté du visage qui est le plus éloigné de la caméra. Cela rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Positionnez la lumière clé pour éclairer le côté du visage qui est le plus proche de la caméra. Cela rend le visage plus large.
v. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image ou lors de l'utilisation d'ouverture plus petites.
* ouverture:
* Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* Les ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) créent plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* Choisissez une ouverture qui convient à l'effet souhaité.
* vitesse d'obturation:
* Contrôle la quantité de lumière ambiante qui entre dans la caméra. Notez important que votre vitesse d'obturation * n'affecte pas * la quantité de lumière de votre flash (sauf à des vitesses très élevées qui déclenchent une synchronisation à haute vitesse).
* Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vérifiez le manuel de votre appareil photo! Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera des barres noires dans votre image.
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan * et de la lumière ambiante dans la scène.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "personnalisé" pour des couleurs précises.
vi. Paramètres d'alimentation flash
* L'alimentation flash manuelle est la clé: Oubliez TTL pour l'instant! Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance).
* Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition sur le visage du sujet.
* Ajustez la puissance flash:
* Augmentez la puissance du flash si le sujet est sous-exposé.
* Diminuez la puissance du flash si le sujet est surexposé.
* itérer: Continuez à prendre des tirs d'essai et à l'ajuster la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
vii. Utilisation d'un réflecteur (essentiel pour les portraits à la lumière unique)
* Positionnement: Placez le réflecteur en face du flash, pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il fournit la lumière de remplissage.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière là où elle est nécessaire.
* Surface:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et naturelle.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir). Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur à la lumière. Utile pour les tons de peau.
* réflecteur noir: Supprime la lumière et augmente le contraste.
viii. Flux de travail étape par étape
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied (facultatif, mais recommandé pour la cohérence).
2. Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan.
3. Placez votre flash sur un support lumineux (ou sur la caméra, si elle rebondisse).
4. Fixez un modificateur léger au flash (parapluie, boîte à soft ou plat de beauté).
5. Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. (Ajustez à vos préférences)
6. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
7. Définissez votre flash sur le mode manuel et choisissez un réglage de faible puissance.
8. Prenez un coup de test.
9. Évaluez l'exposition et ajustez la puissance du flash en conséquence.
10. Positionnez un réflecteur en face du flash pour remplir les ombres.
11. ajustez la position et l'angle du réflecteur pour affiner la lumière de remplissage.
12. Prenez plus de clichés de test et effectuez des ajustements supplémentaires au besoin.
13. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet, prenez la photo!
ix. Conseils et astuces
* Plumer la lumière: Angle le modificateur lumineux de sorte que le centre du faisceau lumineux tombe * légèrement * * loin * du sujet. Cela crée un éclairage plus doux et plus uniforme.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* Distance d'arrière-plan: Éloignez votre sujet de l'arrière-plan pour créer une séparation et empêchez les ombres dures de tomber sur la toile de fond.
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra pour développer votre propre style.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de recréer leurs styles d'éclairage.
* Regardez les didacticiels YouTube: Il existe des tonnes de grandes ressources en ligne qui démontrent ces techniques.
x. Erreurs courantes pour éviter
* Ignorer l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre exposition est correcte et que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
* en utilisant le flash direct: Comme mentionné précédemment, cela est généralement peu flatteur.
* maîtrisant le flash: Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement.
* Oublier le réflecteur: Un réflecteur est crucial pour remplir des ombres et créer une image plus équilibrée avec une seule lumière.
* Mauvaise composition: Faites attention à la composition et utilisez des techniques comme la règle des tiers pour créer des portraits visuellement attrayants.
* Ne pas se connecter avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, donnez-leur une direction et établissez un rapport.
En suivant ces conseils et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits époustouflants en utilisant un seul flash. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!