Comment créer de superbes portraits environnementaux:un guide avec des conseils et des exemples
Les portraits environnementaux sont plus que de simples images de personnes; Ce sont des histoires visuelles. Ils révèlent quelque chose sur le sujet en les plaçant dans un cadre pertinent pour leur vie, leur travail ou leur personnalité. Ils offrent un contexte, une profondeur et un récit plus riche qu'un simple portrait de studio. Voici comment créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Comprenez votre sujet et leur environnement:
* Recherche et interview: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Découvrez leurs passions, leurs passe-temps, leur profession et leurs espaces qu'ils habitent. Qu'est-ce qui est important pour eux? Qu'est-ce qui raconte visuellement leur histoire?
* Scoutisme: Explorez les emplacements potentiels. Pensez à la façon dont la lumière tombe, les couleurs, les textures et l'atmosphère générale. Recherchez des éléments qui renforcent le récit que vous souhaitez créer.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans la sélection de localisation si possible. Ils pourraient avoir des idées que vous n'aviez pas envisagées.
2. Composition:guider l'œil du spectateur:
* Règle des tiers: Un classique, mais toujours efficace. Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, arches, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Isole votre sujet et brouille l'arrière-plan, attirant l'attention sur eux tout en faisant allusion à l'environnement. Bon pour créer un sentiment d'intimité.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, montrant le contexte plus en détail. Bon pour souligner la relation entre le sujet et le lieu.
* Considérez l'espace négatif: Donnez votre objet pour «respirer» dans le cadre. Cela peut créer un sentiment de calme ou mettre en évidence leur isolement.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
3. Lumière:The Mood Setter:
* La lumière naturelle est la clé: Les portraits environnementaux prospèrent sur la lumière naturelle.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Fournit une lumière chaude et douce qui est flatteuse et crée une belle ambiance.
* Days couverts: La lumière diffuse peut être très indulgente et réduire les ombres dures.
* Open Shade: Trouvez l'ombre fournie par les bâtiments ou les arbres pour éviter la lumière directe du soleil, ce qui peut provoquer des yeux et des ombres peu flatteuses.
* lumière artificielle (utilisez avec parcimonie): Si nécessaire, utilisez la lumière artificielle judicieusement pour remplir les ombres ou ajouter un point fort subtil.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* speedlights / stroboscopes: Utilisez avec des diffuseurs ou des boîtes softbox pour une lumière plus douce et plus naturelle. Ne maîtrisez pas la lumière ambiante.
* faites attention à la température de la couleur: Faites correspondre la température de couleur de votre lumière artificielle à la lumière ambiante pour éviter les moulages de couleur contre nature.
4. Posing:naturel et authentique:
* Gardez-le réel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous engager dans des activités naturelles pour eux dans cet environnement.
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet doucement, mais laissez leur personnalité briller.
* Considérons le placement de la main: Les mains peuvent être une distraction si elle n'est pas bien gérée. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de faire un geste naturellement.
* Expressions faciales: Visez des expressions authentiques qui reflètent la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter. Parlez-leur, faites-les rire ou demandez-leur de penser à quelque chose de significatif.
* Action sur la pose: Demandez-leur de faire quelque chose de pertinent pour l'environnement:lire un livre, s'occuper de leur jardin, travailler sur leur métier, etc. Ces actions apportent la vie et l'authenticité.
5. Considérations techniques:
* Choix de l'objectif:
* 35 mm ou 50 mm: Idéal pour capturer le sujet dans leur environnement sans trop de distorsion. Choix polyvalents.
* 85 mm ou plus: Comprime l'arrière-plan et crée une profondeur de champ peu profonde, mettant l'accent sur le sujet. Nécessite plus d'espace.
* grand angle (24 mm ou plus large): Capture une vision plus large de l'environnement, plaçant fermement le sujet dans leur environnement. Peut se déformer s'il n'est pas utilisé avec soin.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Utilisez des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) pour une profondeur profonde de champ.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour congeler le mouvement et empêcher la shake de la caméra.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais soulevez-le si nécessaire pour obtenir la bonne exposition.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas la modifier radicalement.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour attirer l'attention sur le sujet ou créer de la profondeur.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour plus de clarté.
Exemples et conseils appliqués:
* Exemple 1:L'artiste dans leur studio:
* Sujet: Peintre
* Environnement: Leur studio d'art, entouré de toiles, de pinceaux et d'éclaboussures de peinture.
* Conseils appliqués: Large ouverture pour isoler le peintre tout en montrant le studio. Lumière naturelle à partir d'une grande fenêtre. Le peintre peint activement, créant un sens du mouvement et de l'authenticité. Les principales lignes des chevalets pointent vers l'artiste.
* NARRATION: Cette image raconte l'histoire d'un individu créatif immergé dans leur passion.
* Exemple 2:Le pêcheur par la mer:
* Sujet: Pêcheur âgé
* Environnement: Sur un bateau, avec le vaste océan comme toile de fond.
* Conseils appliqués: Profondeur de champ plus profonde pour montrer à la fois le pêcheur et la mer. Tourné pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et dramatique. Le pêcheur répare ses filets, une activité traditionnelle.
* NARRATION: Cette image transmet un sentiment de résilience, de tradition et de lien avec la mer.
* Exemple 3:Le musicien dans une salle de concert:
* Sujet: Musicien classique
* Environnement: Une grande salle de concert, avec des rangées de sièges vides et une architecture impressionnante.
* Conseils appliqués: Utilisation de la symétrie et des lignes principales des sièges pour souligner l'échelle de la salle. Tourné avec une ouverture modérée pour garder le musicien et la salle au point. Musicien tenant leur instrument et regardant sur le côté avec contemplation.
* NARRATION: Capture la grandeur du lieu et la connexion du musicien avec cet espace.
* Exemple 4:Le chef dans leur cuisine:
* Sujet: Chef en chef
* Environnement: Une cuisine de restaurant animée pendant le service.
* Conseils appliqués: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement. Utilisez la lumière disponible de manière créative et ajoutez peut-être une touche de FLOCH FLASH si nécessaire. Capturez le chef émettant des commandes ou vérifiant un plat. Concentrez-vous sur les détails:la vapeur s'élevant d'une casserole, l'intensité sur leur visage.
* NARRATION: Illustre l'environnement à haute pression et le contrôle du chef sur leur domaine.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer l'environnement: L'environnement est la moitié de l'histoire. Ne le traitez pas comme une toile de fond.
* Posage contre nature: Des poses rigides et forcées semblent contre nature et déconnectent le sujet de l'environnement.
* Mauvais éclairage: La lumière dure et peu flatteuse peut ruiner une composition autrement bonne.
* sur-traitement: Un post-traitement excessif peut rendre l'image artificielle et nuire à son authenticité.
* Manque de connexion avec le sujet: Prenez le temps de créer des relations avec votre sujet. Plus ils sont à l'aise, plus leurs expressions seront naturelles.
En conclusion:
La création de portraits environnementaux convaincants nécessite la planification, la patience et un œil attentif pour les détails. En comprenant votre sujet, en considérant soigneusement la composition et l'éclairage, et en guidant votre sujet vers des poses naturelles, vous pouvez créer des images qui racontent une histoire puissante et capturent l'essence d'une personne dans leur monde. N'oubliez pas d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs et, surtout, de vous amuser!