Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien que la simple capture de la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, de transmettre des émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept au post-traitement.
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est sans doute l'étape la plus importante. Un concept solide fournit une direction et assure un produit final cohérent.
* Définissez votre objectif:
* Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Quel message essayez-vous de transmettre?
* Brainstorm Ideas:
* thèmes: Considérez des thèmes comme la fantaisie, le surréalisme, le vintage, le minimaliste ou la nature.
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, films, peintures ou même de la musique pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais utilisez-le comme tremplin pour vos propres idées.
* Personnalité du sujet: Comment pouvez-vous intégrer les intérêts, les passe-temps ou les traits uniques de votre sujet?
* Éléments visuels: Pensez aux couleurs, aux textures, aux accessoires, aux emplacements et aux styles d'éclairage.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui représentent l'esthétique globale, les couleurs et les émotions que vous visez. Pinterest est un excellent outil pour cela.
* Sketch &Plan: Même une esquisse approximative peut aider à visualiser la composition, la pose et l'éclairage. Notez une liste de photos de poses ou de scènes spécifiques que vous souhaitez capturer.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer la lumière, le fond et l'adéquation globale. Considérez des facteurs comme l'heure de la journée, les distractions potentielles et les exigences d'autorisation.
Étape 2:Collaboration et style modèle
Travailler efficacement avec votre modèle et faire attention au style est crucial pour réaliser votre vision.
* Communiquez votre vision: Partagez votre panneau d'humeur et des croquis avec le modèle afin qu'ils comprennent le concept et leur rôle. Discutez de l'humeur et des émotions souhaitées.
* Posing Guidance: Ne dites pas simplement à votre modèle de «poser». Donnez des instructions spécifiques et démontrez vous-même les poses. Se concentrer sur:
* langage corporel: Comment le corps est incliné peut communiquer différentes émotions.
* Expressions faciales: Aidez le modèle à comprendre l'expression souhaitée, que ce soit la joie, la tristesse, le mystère ou l'intensité.
* Placement des mains: Les mains peuvent être gênantes, alors guidez soigneusement leur placement.
* garde-robe et style:
* Considérez le thème: Choisissez des vêtements qui complètent le concept global et l'emplacement.
* Palette de couleurs: Coordonner les couleurs des vêtements avec l'emplacement et l'humeur souhaitée.
* maquillage et cheveux: Travaillez avec une maquilleuse si possible, ou fournissez des conseils au modèle. Les cheveux et le maquillage doivent améliorer les fonctionnalités du sujet et s'adapter au thème général.
* Créer des relations: Créez un environnement confortable et collaboratif. Discutez avec votre modèle, offrez des encouragements et fournissez des commentaires tout au long du tournage.
Étape 3:Aspects techniques:paramètres de la caméra, éclairage et composition
La maîtrise des aspects techniques est essentielle pour traduire votre vision créative en une image étonnante.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, isolant votre sujet. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) si vous voulez plus de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour éviter le flou du mouvement. Envisagez d'utiliser un trépied dans des conditions de faible luminosité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux pour des portraits nets.
* Éclairage: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour créer l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
* lumière naturelle: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent une lumière diffuse, voire légère. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues pour créer des effets dramatiques. Expérimentez avec différents modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les plats de beauté pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Motifs d'éclairage: Découvrez différents motifs d'éclairage comme l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle et l'éclairage des papillons pour façonner le visage de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et mettez en surbrillance le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles (angle élevé, angle bas, niveau des yeux) pour créer différentes perspectives.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie et les modèles de répétition pour créer des compositions visuellement attrayantes.
Étape 4:The Shoot:Capture the Magic
C'est là que toute la planification prend vie. Soyez flexible et adaptez-vous à des situations inattendues.
* Démarrez simple: Commencez par des poses et des compositions de base pour se réchauffer.
* Communiquez constamment: Donnez un commentaire au modèle et effectuez des ajustements au besoin.
* Expérience et jeu: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre exposition est correcte et que vous n'écrasez pas les reflets ni les ombres.
* variez vos photos: Capturez une variété de poses, d'angles et d'expressions.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
* faire des pauses: Donnez-vous et le temps du modèle pour se reposer et vous recharger.
Étape 5:Post-traitement et édition
L'édition est une partie essentielle de la photographie de portrait créative. C'est là que vous affinez l'image et apportez votre vision à son plein potentiel.
* Logiciel: Adobe Photoshop et Lightroom sont le logiciel standard de l'industrie pour l'édition photo. D'autres options incluent la capture un, la photo d'affinité et l'AI Luminar.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la couleur coulée de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer les détails et la netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections tout en maintenant une texture naturelle. Évitez la sur-linge.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les élèves.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Retouching de cheveux: Retirer les poils errant et lisser les survols.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur et une atmosphère spécifiques.
* Correction des couleurs: Correction des problèmes de couleur et assurez-vous des couleurs précises.
* Techniques de classement des couleurs: Utilisez les courbes, l'équilibre des couleurs ou la tonification divisée pour créer une palette de couleurs unique.
* Effets spéciaux: Ajoutez des effets spéciaux comme le bokeh, les fuites de lumière ou les textures pour améliorer la vision créative.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une visualisation optimale. Affoncérez de manière sélective, en vous concentrant sur les yeux du sujet et d'autres détails importants.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image finale dans un format haute résolution (par exemple, TIFF ou JPEG) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Conseils pour prendre plus de photographie de portrait créatif:
* Expérimentez avec différentes lentilles: Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour le portrait en raison de leur large ouverture et de leur profondeur de champ peu profonde. Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent la perspective et la composition.
* Master Posing Techniques: Apprenez des poses de portrait classique et adaptez-les au type et à la personnalité du corps de votre sujet.
* découvrez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs peut vous aider à créer des images visuellement harmonieuses et percutantes.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer et créer des portraits convaincants.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement l'inspiration d'autres artistes et photographes.
Prise des clés:
* Le concept est roi: Commencez par une idée forte et planifiez le tournage en conséquence.
* La communication est essentielle: Collaborez avec votre modèle et communiquez clairement votre vision.
* maîtriser les aspects techniques: Comprendre les paramètres de la caméra, l'éclairage et la composition.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Modifier de manière réfléchie: Utilisez le post-traitement pour affiner votre image et donner vie à votre vision.
En suivant ces étapes et en pratiquant continuellement vos compétences, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de vos sujets et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!