i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une solide compréhension de votre marque. Répondez à ces questions:
* Quelle est la mission / but de votre marque? (Pourquoi faites-vous ce que vous faites?)
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (Quels principes guident votre entreprise?)
* Qui est votre public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre?)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (Si votre marque était une personne, comment les décririez-vous? Exemples:sophistiqué, ludique, digne de confiance, énervé)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Quelles couleurs, polices et éléments visuels représentent votre marque? Pensez à votre site Web, votre logo et vos médias sociaux.)
* Quelles émotions voulez-vous évoquer avec votre marque? (par exemple, confiance, excitation, confort, inspiration)
* Quels sont les messages clés de votre marque? (Que voulez-vous que les gens se souviennent de vous?)
Exemple:
Disons que vous êtes un graphiste indépendant spécialisé dans la marque minimaliste pour les entreprises durables.
* Mission: Autonomiser les entreprises soucieuses de l'éco-conscience avec une image de marque magnifique et efficace qui reflète leurs valeurs.
* Valeurs: Durabilité, simplicité, créativité, collaboration
* public cible: Les petites et moyennes entreprises écologiques, les startups se sont concentrées sur la durabilité et les consommateurs conscients.
* Personnalité: Authentique, accessible, créatif, dévoué, sensible à l'environnement
* esthétique: Des tons terreux propres, minimalistes, des textures naturelles, une typographie moderne.
* émotions: Confiance, authenticité, innovation, espoir
* messages: "L'image de marque durable pour un avenir meilleur", "Design minimaliste, un impact maximal", "la narration de marque qui résonne avec vos valeurs".
ii. Planification de votre session autoportrait
Maintenant que vous connaissez votre marque à l'intérieur comme à l'extérieur, vous pouvez planifier votre tournage.
1. Définissez l'objectif des autoportraits:
* Où ces photos seront-elles utilisées? (Page "About Me", profil de médias sociaux, articles de blog, matériel marketing)
* quel message souhaitez-vous transmettre dans * cette photo spécifique *? Chaque photo n'a pas à transmettre * tout * sur votre marque, mais elle devrait la soutenir.
2. Concepts de brainstoral:
* Présentez votre travail: Incluez des exemples de vos produits ou services dans la photo. (par exemple, un graphiste montrant une maquette sur un écran, un boulanger entouré de leurs créations, un entraîneur avec un classeur)
* en coulisses: Donnez un aperçu de votre public dans votre processus. (par exemple, un écrivain à leur bureau, un artiste peignant dans leur studio, un développeur codant). L'authenticité est la clé!
* Démontrez votre expertise: Posez d'une manière qui reflète vos connaissances et vos compétences. (par exemple, un consultant donnant une présentation, un chef dans leur cuisine, un architecte en revue les plans).
* mettez en évidence votre personnalité: Montrez votre passion et votre enthousiasme. (par exemple, un instructeur de yoga dans une pose, un musicien avec leur instrument, un blogueur de voyage explorant un nouvel endroit).
* tirs de style de vie: Intégrez votre marque dans votre vie quotidienne. (par exemple, un coach de bien-être préparant un repas sain, un blogueur de mode présentant une tenue, un photographe avec leur appareil photo).
* Connectez-vous avec votre public: Souriant, établissant un contact visuel (avec la caméra) et créant une atmosphère accueillante.
* Incorporez les valeurs de votre marque: Pensez visuellement à ce à quoi ressemblent vos valeurs. Si vous appréciez la communauté, envisagez une photo avec un marché local. Si vous appréciez la simplicité, considérez un fond simple et épuré.
3. Choisissez votre emplacement:
* reflète votre marque: Sélectionnez un emplacement qui s'aligne sur l'esthétique et la personnalité de votre marque. Considérez votre maison, votre bureau, votre studio ou un cadre extérieur pertinent. (Par exemple:si vous êtes propriétaire d'un magasin d'usine, vous devriez probablement le faire au milieu de votre boutique, surdoudé par les plantes)
* Éclairage: Optez pour la lumière naturelle chaque fois que possible. La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est généralement la plus flatteuse. Évitez le soleil dur de midi.
* Background: Gardez les choses simples et épurées pour éviter les distractions. Envisagez d'utiliser une toile de fond de couleur solide, un mur naturel ou un fond flou (bokeh).
* Considérez le contexte: Est-ce lié à votre public? (par exemple, si vous enseignez des cours en ligne, le tournage dans votre bureau à domicile est logique.)
4. Sélectionnez vos accessoires et votre garde-robe:
* cohérent avec les couleurs de votre marque: Choisissez des vêtements et des accessoires qui complètent la palette de couleurs de votre marque.
* reflète votre style: Portez des vêtements qui vous font vous sentir confiant et confortable, mais vous alignent également sur l'image de votre marque.
* pertinent pour votre entreprise: Incluez des accessoires liés à votre travail. (par exemple, outils, produits, livres, technologie)
* minimiser les distractions: Évitez les modèles occupés, les logos ou tout ce qui détournera l'attention de votre visage.
* Les détails comptent: Les bijoux, les accessoires et même votre coiffure doivent s'aligner sur l'ambiance globale de votre marque.
5. Préparez votre équipement:
* caméra: Utilisez un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de déclencher la caméra sans être dans la photo. (Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser l'autophile de la caméra.)
* Éclairage: Si vous n'avez pas de lumière naturelle, utilisez une boîte à soft ou un réflecteur pour créer un éclairage uniforme.
* Background: Vous voudrez peut-être un fond de couleur solide (papier, tissu)
iii. Le shoot autoportrait:techniques et conseils
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouillera l'arrière-plan et vous tiendra au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour vous assurer que votre image est correctement exposée. (Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, ce qui peut provoquer un flou de mouvement).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
2. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez-vous hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil de la visionneuse vers vous.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre visage et ajouter de la profondeur à l'image.
* Salle de la tête: Laissez suffisamment d'espace au-dessus de votre tête, mais pas trop.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. (Le tir légèrement d'en haut peut souvent être plus flatteur.)
3. posant:
* Détendez-vous et soyez vous-même: N'essayez pas de forcer une pose. Détendez vos épaules, respirez profondément et laissez votre personnalité naturelle briller.
* Les angles sont votre ami: Tourner légèrement votre corps sur le côté peut être plus flatteur que face à la caméra directement.
* Engagez votre noyau: Engager légèrement votre noyau peut vous aider à vous tenir plus grand et à vous sentir plus confiant.
* Variez vos poses: Ne vous contentez pas de rester à un seul endroit. Déplacez-vous, modifiez vos positions de bras et essayez différentes expressions.
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* pensez à votre public: Quelles poses résonneraient avec eux? Qu'est-ce qui les ferait se sentir plus connectés à vous?
4. Éclairage:
* La lumière naturelle est la meilleure: Positionnez-vous près d'une fenêtre ou d'une porte pour profiter de la lumière naturelle.
* lumière douce: Évitez les ombres dures en tirant un jour nuageux ou en utilisant un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Remplissez Flash ou Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre visage et éliminer les ombres.
5. Expression:
* Souleur authentique: Un véritable sourire est toujours le plus attrayant. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux pour aider à faire ressortir un sourire naturel.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel direct avec la caméra pour vous connecter avec votre public.
* Transmettre l'émotion: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre et laissez cela guider votre expression.
* Expressions subtiles: Vous n'avez pas toujours à sourire. Une expression réfléchie, confiante ou même sérieuse peut être efficace.
6. Considérations techniques:
* focus: Assurez-vous que vos yeux sont fortement mis en évidence.
* netteté: Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra et assurez-vous des images nettes.
* Expérience: Essayez différents paramètres et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
iv. Post-traitement (édition)
1. Choisissez le bon logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même des options gratuites comme les applications GIMP ou Photo Ride sur votre téléphone.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire la profondeur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
3. Correction des couleurs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque. (par exemple, des tons chauds, des tons frais, des couleurs sourdes, des couleurs vibrantes)
* teinte, saturation et luminance (HSL): Affiner les couleurs individuelles.
4. Retouching (Subtly!):
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau (mais n'en faites pas trop!). Gardez-le naturel.
* amélioration des yeux: Égayer légèrement les yeux.
5. Crop et redimensionner: Cramez l'image au rapport d'aspect souhaité et redimensionnez-le pour son utilisation prévue.
6. Style cohérent: Appliquez les mêmes paramètres d'édition à tous vos autoportraits pour créer un style visuel cohérent qui renforce votre identité de marque.
7. Ne pas sur-éditer: L'objectif est d'améliorer la photo, de ne pas changer complètement votre apparence. L'authenticité est la clé!
v. Exemples et inspiration
* Recherche sur Pinterest et Instagram: Recherchez les autoportraits qui s'alignent avec l'esthétique de votre marque. Faites attention aux poses, à l'éclairage et au style général.
* Analyser les marques réussies: Regardez les autoportraits utilisés par les marques que vous admirez. Qu'est-ce qui les rend efficaces?
* Considérez les valeurs de votre marque: Utilisez-les comme inspiration pour le type de photo. Si vous appréciez l'environnementalisme, incluez un élément de la nature sur votre photo. Si vous appréciez la collaboration, incluez une photo de vous et de quelqu'un avec qui vous travaillez.
vi. Prise à emporter:
* L'authenticité est primordiale: Les gens se connectent à la réalité.
* La cohérence est cruciale: Maintenez une apparence cohérente sur toutes vos autoportraits.
* L'identité de la marque doit toujours être à l'avant-garde: Ce n'est pas * juste * une photo, c'est une représentation de marque.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des autoportraits qui soutiennent votre marque.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui communiquent efficacement votre identité de marque et vous aident à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!